El Talentoso Jean-Louis Trintignant Parte 3

Un hombre y una mujer (Un homme et une femme)
(Dirigida por Claude Lelouch – Francia 1966)

“Debemos sentir el frío si o si en todo el filme. Es muy importante. En una historia de amor; a mayor frío, mayor deseo de que las cosas sean más cálidas”.
Claude Lelouch comentando la película

Una mujer (Anouk Aimée) le cuenta la historia de la caperucita roja a una niña. A esta niña no le gusta la historia por parecerle muy triste el final. Un hombre (Jean-Louis Trintignant) pasea en un auto con un niño. El pequeño hace como que manejara, pero es el hombre quien realmente conduce el auto. La pasan bien con las piruetas que realizan con el vehículo.

Un día la mujer lleva a la niña al internado, unos minutos después llega el hombre llevando al niño al internado. Ya esta oscureciendo y la mujer ha perdido el tren, la maestra de ambos niños le sugiere al hombre que le de un aventón en su auto a esa mujer. Así se conocen ambos. Conversan en el camino, escuchan a Edith Piaf, se ríen. Ella es viuda, él no se sabe, pero de que es padre soltero no queda la menor duda. Él es corredor de autos y es el papá de Antoine. Ella es asistente de films y es la mamá de Francoise. Un hombre y una mujer están a punto de vivir una historia de amor.

Lo mejor del film, la actuación de Jean Louis Trintignant.

El Talentoso Jean-Louis Trintignant Parte 2

Il Sorpasso
(Dirigido por Dino Risi– Italia 1962)

Roberto: ¿De dónde eres?
Chica: Es inútil que me hagas preguntas. Mañana no te acordarás de nada….. Soy de Turín.
Roberto: ¿Tu también?
Chica: ¿Por qué? ¿Conoces a muchas turinesas?
Roberto: No, tengo una amiga.
Chica: ¿Enamorado?
Roberto: No, una amiga que conocí el año pasado. Quedo con el radiador seco …..
Chica: Y tú con la excusa de ayudarla ….
Roberto: ¿Por qué todas las mujeres piensan en lo mismo? La ayude y listo. Sin pretexto. Para ustedes hay que terminar en la cama obligatoriamente. Se puede estar hablando como nosotros ….
La chica habla como aburrida y dice
Chica: Cierto, que divertido
Al rato la chica, lo deja solo a Roberto

Bruno pasea en un auto descapotable por Roma, no hay gente en la calle porque están de feriado. La música que acompaña la escena parece hacer eco a la velocidad con que viaja Bruno. Esta buscando un teléfono público pero todas las tiendas están cerradas. Se baja en el camino frente a una residencial. Observa a su alrededor y ve que desde un cuarto piso un joven lo observa. Le pasa la voz y le pregunta por si tiene teléfono. Finalmente el joven, llamado Roberto, lo invita a su departamento a Bruno para que este hable por teléfono.

Roberto estudia leyes y esta en el cuarto año. Aprovecha el feriado para repasar derecho administrativo. Sin embargo Bruno le propone pasarla bien ese día. Salir y divertirse, Roberto no quiere, pero Bruno prácticamente lo obliga. Se inicia un recorrido en auto que los llevara por toda la ciudad. Irán visitando amigos y familiares. Cada uno conocerá el mundo del otro. Lo que no sabe Roberto es como puede acabar esta salida de un par de horas con un tipo tan alocado como Bruno.

Dos actores estupendos se juntan para una película italiana inolvidable, ellos son Vittorio Gassman en el papel de Bruno y Jean Louis Trintignant en el papel de Roberto. Il Sorpasso es la historia del aprendizaje veloz de un tímido muchacho de su casa, acerca de la vida y las mujeres. El maestro no se puede decir que es el mejor ni el peor, pero al fin y al cabo es un hombre con más experiencia.

Curiosidad: “Guarda come dondolo”, canción interpretada por Edoardo Vianello, es el tema musical de la escena en que Roberto ingresa al bar y lo ve bailando twist a Bruno.

El Talentoso Jean-Louis Trintignant Parte 1

Y Dios creó a la mujer (Et Dieu …créa la femme)
(Dirigida por Roger Vadim – Francia 1956)

Juliette: Tienes que amarme mucho.
Michel: Te amo con locura.
Juliette: Entonces di que me amas, que soy tuya, que me necesitas.
Michel: Juliette …
Juliette: Tengo miedo.
Michel: ¿De qué?
Juliette: Es difícil ser feliz.
Michel: No.

Una música sensual invade mis oídos, es el inicio de la película. Se presentan los créditos. La música sigue ahí danzando en mis tímpanos. Se inicia la película. Un tipo viejo, el Sr. Carradine (Curd Jurgens), baja de su carro, camina entre ropa recién tendida. De pronto observa las piernas desnudas de una mujer descansando en el suelo. Luego la cámara enfoca a la dueña de las piernas, es Juliette (Brigitte Bardot) que esta echada sobre una toalla completamente desnuda. Su cuerpo parece haber sido hecho por un escultor.

Carradine le ofrece objetos caros a cambio de que este con él. Ella no le contesta nada, solo juega con lo que él dice. A todos los hombres alborota con ese cuerpo, pero ella parece tener preferencia por uno llamado Antoine Tardieu. Este tipo es el mayor de tres hermanos. Vive en Toulon pero siempre va de visita a la ciudad para ver a su madre, a sus dos hermanos menores Michel (Jean-Louis Trintignant) y Christian, y obvio para ver a Juliette.

A Antoine sólo le interesa vacilarse con Juliette, no quiere nada serio. Ella lo descubre un día eso, pero pareciera que se resignara a ese destino de ser vista como una chica jugadora. Empeora la situación de Juliette porque sus familiares pretenden volver a internarla en el orfanato donde ella creció de pequeña. Todo indica que Juliette ya no podrá disfrutar de su libertad, si no fuera por una salida impredecible, el tímido y buenón Michel le propone matrimonio a Juliette. Todos le dicen que esta haciendo mal, es una mala mujer, le va poner los cuernos, es como un animal, lo va lamentar, su vida se va ir por los suelos. Michel los escucha pero insiste en casarse, luego de convencer a Juliette, se casan.

Todos apuestan a que ese matrimonio no va durar mucho. Sin embargo, todo depende de que ella logre amarlo a él, al menos así piensa Michel y busca hacer los méritos para lograrlo. No debe olvidar que el Sr. Carradine y su hermano Antoine también se sienten atraídos por ella.

Jean-Louis Trintignant entregándonos ya en su primer film una actuación destacada. Lo acompañan bien Curd Jurgens y la sensual Brigitte Bardot.

Películas Románticas con Finales Excelentes Parte 3

Los Puentes de Madison

(The Bridges of Madison County)
(Dirigido por Clint Eastwood – USA 1995)

Es posible vivir un amor tan sólo en 4 días ....

Frases de Robert Kinkaid a Francesca:
“ La mayoría de la gente le teme al cambio, pero si uno confía en que todo va cambiar, es un consuelo. Hay pocas cosas en las que se pueda confiar”.
“Mis antiguos sueños ….. me inspiraron. No se hicieron realidad, pero me alentaron”.
“Te ves tan hermosa que los hombres al verte le aullarían a la luna”.
“Hemos dejado de ser dos personas separadas. Y hay gente que lo busca toda la vida y jamás lo vive. Otros ni siquiera piensan que existe.”

El Sr. Johnson y sus dos hijos (Michael y Carolyn) salen un viernes a una Feria en el estado de Illinois. Su esposa Francesca (Meryl Streep) se queda sola en casa. Ellos estarán ausentes por 4 días. Ella limpia la casa, se refresca con una bebida cuando pasa por ahí un tipo en su camioneta. El tipo en cuestión es fotógrafo y se llama Robert (Clint Eastwood). Se para en la puerta de su casa y pregunta por donde queda el Puente Roseman. Ella le comienza a indicar como llegar pero luego se decide a acompañarlo y dirigirle por el camino más apropiado. Van conversando por el camino acerca de sus vidas, cuando llegan al puente ya se están bromeando. Él ha ido a fotografiar ese puente, trabaja para la Nacional Geographic. De regreso a casa, ello lo invita a pasar y tomar un te frío. Pronto descubrimos en medio de los diálogos entre ambos, que la vida que lleva Francesca no es la que ella había soñado de niña. Ella lo invita a cenar esa noche en su casa.

Y también lo invita la noche siguiente. Esa noche comienzan a tocarse, acariciarse, bailar juntos al son de una canción romántica, se miran. Los espectadores somos cómplices de un amor naciente. Comienzan a intentar besarse pero hay algo que parece impedirlo. Finalmente logran besarse. La música continua. Ellos siguen besándose, mirándose, tocándose, abrazándose. Hacen el amor.

El tercer día se van lejos de la ciudad, de paseo. Hacia la noche Robert le comenta a Francesca que no sabe como encajar toda una vida en esos cuatro días. Esa noche vuelven a hacer el amor.

El cuarto día por la mañana Francesca prepara el desayuno a Robert, esta muy pensativa. Ella piensa que ha sido un vacilón más de los muchos que tiene Robert al viajar por el mundo. Pero no es así Robert siente que es amor lo que ha surgido en ambos y le propone marcharse juntos de aquel sitio. Francesca se queda callada y no responde. A la hora de la cena Robert presiente que Francesca no se quiere ir por todo lo que ella empieza a hablar acerca de lo que podría ocurrir con su esposo e hijos por dejarlos abandonados. Él trata de persuadirla, él tiene la certeza de que es amor y se da solamente una vez en la vida, pero ella esta decidida a quedarse en casa con su esposo e hijos. Él se despide y se va.

“El amor no obedece a nuestras expectativas. Su misterio es puro y absoluto”.

El tema de fondo es si en 4 días se puede llegar a amar a alguien. Para Eastwood no es cuestión de tiempo, es cuestión que lo sientan ambos. Al menos así lo veo yo. Película de amor que más parece europea (francesa o inglesa) que de USA. Esto debido a la cantidad de diálogos “trascendentales” entre los dos personajes principales. Es una película que además resalta la parte sensual de ambos personajes. Si quieren ver una buena película, cómprenla ya.

Películas Románticas con Finales Excelentes Parte 2

El Departamento (The Apartment)
(Dirigido por Billy Wilder – USA 1960)

Esta película no puede faltar en tu Videoteca


Calvin Clifford Baxter conocido como C.C. Baxter trabaja en Seguros Consolidado de New York. Trabaja en el área contable de la Oficina Matriz que alberga como 31000 empleados. Tiene un departamento de soltero cerca al Central Park.

Baxter tiene un pequeño problema. Su departamento es el bien más apreciado por varios ejecutivos de la compañía. El jefe de departamentos hipotecarios (habla bien de Baxter al jefe de personal), el jefe de administración (pone a Baxter entre los diez empleados más eficientes de la empresa), jefe de relaciones públicas y el jefe de préstamos (son de la idea de que Baxter debe pasar a sus departamentos), todos ellos utilizan dicho departamento para llevar “amiguitas” y “pasarla bien”. Baxter les pasa la llave de su departamento en la Oficina y luego que ellos la utilizan la dejan debajo del tapete afuera de la puerta del departamento (es el número 26 por si no lo notaron).

Un día el Jefe de Personal lo llama a Baxter. Ha descubierto el tema de la llave y de los 4 socios que alberga el club (osea los jefes de las 4 áreas). Cuando Baxter piensa que va ser despedido, le ocurre todo lo contrario es ascendido, pero a cambio un nuevo socio entra al club de la llave. El jefe de personal tiene un amorío con la ascensorista más codiciada por todo el personal masculino de la oficina matriz. Baxter es desde ya todo lo que dicen los jefes de él, osea “Leal, acomedido, creativo, alerta, astuto y muy imaginativo”. Como dicen ellos, tiene pasta de ejecutivo.

A Baxter le seguirá yendo bien en su camino hacia la cima, sin embargo algo le falta en su vida. Quizá la ascensorista tenga la respuesta. El final de la película es inesperado.

Llama la atención como una película tan buena como esta no sea repetida en los canales de tv o en el cable. Cinta notable de Billy Wilder donde el mensaje va directo a las mujeres. Por eso yo recomiendo su inmediata visualización a todas las chicas que quieren conocernos más a nosotros los hombres.

Escena para recordar: Baxter esta sacando varias botellas de su departamento y se encuentra con el doctor que vive al lado.

Doctor: Baxter, a juzgar por como bebes debes tener un par de riñones de acero.
Baxter: No fui yo. Quiero decir, de vez en cuando, invito amigos a beber.
Doctor: A decir verdad, todo usted debe ser todo un hombre de acero. Por lo que oigo a través de los muros, te diviertes todas las noches.
Baxter: Disculpe el ruido.
Doctor: Algunas veces hay dos juegos por noche. Tan inocente como parecía.
Baxter: Sí, hasta luego, Doc.
Doctor: Sabes, Baxter estoy haciendo investigaciones en el Centro Médico Columbia. Me pregunto si podría hacernos un favor?
Baxter: ¿Yo?
Doctor: Cuando usted haga su testamento y por la forma en que vive, debería hacerlo, … ¿le importaría donar su cuerpo a la universidad?
Baxter: ¿Mi cuerpo?. Me temo que se desilusionarían. Buenas noches doc.

Películas Románticas con Finales Excelentes Parte 1

Casablanca
(Dirigida por Michael Curtiz – USA 1942)

En la segunda guerra mundial la gente que huía de Paris buscaba como destino América. El camino a seguir no era tan simple, primero se iban a Marsella luego por el Mediterráneo hasta el África y finalmente llegaban a Casablanca, luego obtenían visas a Portugal (los que tenían dinero) y se iban a América. Los demás se quedaban en Casablanca.

En Casablanca hay un tipo del que todos hablan, es Richard Blaine (más conocido como Rick), dueño del “Ricks Café Americain”. En la primera escena que aparece en la película juega ajedrez (con el mismo) y fuma cigarrillos. Toda la crema y nata de la ciudad asisten a este centro de entretenimiento y buen beber. Rick es muy selectivo con la gente que entra al local, su gente ya esta instruida de quienes deben entrar y quienes no. Respecto a las mujeres Rick las trata como simples piezas para usar y cambiar.
La música es amenizada por un moreno, llamado Sam, que toca el piano y un conjunto musical de jazz. De arranque esa música nos suena música de New Orleans.

Esa primera noche que estamos observando todo lo que esta ocurriendo en el local de Rick, llega un señor llamado Victor Laszlo con una mujer. Sam parece conocer a la mujer, otras personas también. El propósito de Victor Laszlo (checoslovaco por cierto) es huir con su mujer hacia América, para eso necesita unas visas que sólo se la pueden facilitar en Marruecos. La mujer se llama Ilsa Lund, una mujer de una belleza clásica y experimental. El encuentro entre Rick e Ilsa es inminente, cuando ocurre explotan un montón de emociones internas en Rick. Los dos conversan y se miran de una manera especial.

Esa noche cuando ya se han ido todos los clientes, Rick recuerda etapas del pasado. Se le ve en un carro con Ilsa viajando por París. Están felices, disfrutan uno del otro. En otro recuerdo están bailando una canción romántica así pegados. En la siguiente están conversando y empiezan a besarse. En el penúltimo recuerdo están en el restaurant “La Belle Aurore”, el día de la entrada de los alemanes a París. Ella estaba vestida de azul (así lo recuerda Rick) y Sam esta tocando y cantando “El tiempo pasará”. Ilsa le comenta a Rick que parece un momento inapropiado para enamorarse, él también lo cree pero igual comienza a besarla. Planean encontrarse al otro día a las 4:45 en la estación del tren. Hasta Rick le dice a ella que se pueden casar en el tren o en el mismo Marsella. Ella pone una cara como de quien duda o esta nervioso. Sin embargo le dice que lo ama mucho. Al día siguiente a las 4:55 está Rick esperando en la estación. Cuando llega Sam y le da una nota de Ilsa que acaba de irse del hotel donde se hospeda. En la carta dice: Richard, no puedo ir contigo ni volver a verte jamás. No me preguntes por qué. Sólo creéme que te amo. Que Dios te bendiga, cariño. Ilsa.
La lluvia va mojando el papel mientras lo lee Rick.

Lo que viene luego es lo más interesante de la película. El dilema de Rick es huir con Ilse o dejar que Victor Laszlo huya con ella. Dependiendo de tal decisión esta la felicidad de Rick en juego. El final de la película nos otorga la decisión para mi acertada. Es cuestión que ahora tú amable lector veas la película.

Con las actuaciones de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, Casablanca es un clásico sobre el amor. Película imperdible para los cinéfilos.

Escena para recordar: El pianista Sam e Ilsa Lund se saludan.
Ilsa: Hola Sam
Sam: Hola Srta. Lund. Nunca pensé volverle a ver.
Ilsa: Hace tanto tiempo
Sam: Si, señorita. Muchas cosas han pasado.
Ilsa: Toca una de las canciones viejas. ¿Dónde está Rick?
Sam: No lo se. No lo he visto en toda la noche.
Ilsa: ¿Cuándo volverá?
Sam: No regresará esta noche. Ya se fue a casa.
Ilsa: ¿Siempre sale tan temprano?
Sam: Va a visitar a una chica en el Blue Parrot. Siempre va a ese lugar.

Ilsa: Acostumbrabas mentir mejor.
Sam: Déjelo en paz. Es mala suerte para él.
Ilsa: Toca la canción una vez, para recordar el pasado.
Sam: No sé a lo que se refiere.
Ilsa: Toca la canción Sam. Toca “El tiempo pasará”
Sam: No recuerdo nada de la música.
Ilsa: Te la voy a canturrear. La la la la ………Cántala Sam.
Sam: Debes de recordar. Un beso es sólo un beso. Un suspiro es sólo eso. Lo fundamental …. El tiempo pasará. Y cuando dos seres se aman … Se dicen “te amo a ti”. Eso es seguro. Sin tomar en cuenta el futuro .. el tiempo pasará………Corazones repletos de pasión. Celos y odio. La mujer necesita del hombre. Y el hombre de la mujer. Nadie lo puede negar. Sigue la misma historia. La lucha, el amor y la gloria. Es cuestión de hacerlo a ciegas. El mundo aplaude a los amantes. El tiempo pasará.
Aparece Rick furioso
Rick a Sam: Te dije que nunca tocaras esa canción.
Sam mueve los ojos hacia Ilsa. Rick hace un gesto con el rostro de nerviosismo, admiración, añoranza, furia, amor, todo en dos segundos aprox. Humphrey Bogart sensacional en esta escena.

Maratón de Ingmar Bergman Parte Final: Su Mejor Película

Fanny & Alexander (Fanny och Alexander)
(Dirigido por Ingmar Bergman – Suecia 1982)

Todo puede suceder. Todo es posible y probable. Tiempo y espacio no existen. En el delgado marco de realidad la imaginación gira, creando nuevos patrones.

Esta película es buenísima, son 3 horas de un cine a todo dar, si existe el “fútbol total” que practicaba Holanda el año 1974 existe el “cine total” que practicaba Bergman alcanzando su punto máximo en esta película. La primera hora es lenta (se lo tengo que decir) pero es fundamental para entender lo que vienen las dos horas posteriores que la película gana una velocidad impresionante. El niño actor que interpreta a Alexander es realmente sobre quien gira toda la trama. Su padre ha muerto, él sufre al inicio pero cuando luego lo ve al muerto divagar por su casa ya se siente tranquilo. Todo iría bien para Alexander, pero su mamá decide casarse con el obispo protestante que oficio los funerales de su padre. Van a vivir a la casa de él, pero como Alexander tiene ese don de ver a los muertos y escucharlos, se entera en esa casa de boca de unas fallecidas ahí de terribles verdades acerca de su nuevo padrastro.

Una cinta que resume todas las ideas que siempre plasmo en sus películas Ingmar Bergman. Y todo a través de la mirada de un niño. La lucha entre el bien y el mal, la vida después de la muerte, quiénes somos los seres humanos, cuál es sentido de nuestra vida, la religión, las relaciones familiares y entre hermanos directos, la locura, por qué estoy acá. Se las recomiendo.

Escena para recordar: El Obispo quiere obligar a Alexander a que diga la verdad sobre una probable mentira por la que se le acusa.

Obispo: ¿Por qué alguien miente? ¿Puedes explicarme por qué alguien miente?
Alexander: Porque no quiere decir la verdad.
Obispo: Una muy astuta respuesta, joven amigo. Pero no te librarás tan fácil. Te preguntaré de nuevo. ¿Por qué alguien no dice la verdad?
Alexander: Uno miente para ganar ventaja
Obispo: Buena respuesta, chico.

Maratón de Ingmar Bergman Parte 9

Sonata de Otoño (Autumn Sonata)
(Dirigido por Ingmar Bergman – Suecia 1978)



“Es preciso aprender a vivir. Yo practico todos los días. Mi mayor obstáculo es no saber quién soy. Yo tanteo ciegamente. Si alguien me ama como yo soy puedo finalmente tener el coraje de mirar para mí misma”

“Creo que madurar significa poder lidiar con sus sueños y esperanzas, no con la ansiedad”.

Eva (Liv Ullmann) invita a pasar unos días en su casa a su madre Charlotte (Ingrid Bergman). La señora esta feliz de volver a ver a su hija, sin embargo comienza a evaporarse tanta alegría cuando ella le dice que alberga en su casa a su hermana Helena (Lena Nyman) quien sufre una extraña enfermedad. La situación empeora cuando una madrugada Charlotte tiene pesadillas, se levanta a tomar agua y su hija Eva, que también se ha despertado, comienza a charlar con ella y le recrimina todo lo malo que hizo su madre cuando ella era pequeña. Le va contando que cuando Charlotte se iba a dar sus conciertos de piano, la pobre Eva se quedaba muy triste, no la veía por meses a la madre, en peor estado quedaba Helena que era más pequeña y quedaba al amparo de la criada.

Lo mejor de la película es la actuación de Liv Ullmann. Lo sorprendente de la película es ver a Ingrid Bergman actuar luego de haberla visto, al menos en mi caso, tan joven haciendo de Ilsa en la excelente película “Casablanca” y también haciendo de Alicia en la buenísima “Notorious”.

Maratón de Ingmar Bergman Parte 8

Secretos de un Matrimonio (Scenes from a Marriage)
(Dirigido por Ingmar Bergman – Suecia 1974) Honestamente me alegra tener la vida que tengo.

Johan (Erland Josephson)y Marianne (Liv Ullmann) es un matrimonio de clase media con dos hijas. La edad de él es 42 y la de ella es 35. Él es profesor asociado del Instituto de Psicotecnología y ella es abogada especializada en la ley familiar. Aparentemente son un matrimonio sin complicaciones, sin embargo pronto esto cambiará. Es que un matrimonio no puede ser perfecto o si...........? Bergman analizando el tema de la infidelidad.

Maratón de Ingmar Bergman Parte 7

Gritos y Susurros (Viskningar Och Rop)
(Dirigido por Ingmar Bergman – Suecia 1972)

Agnes (Harriet Anderson) tiene una enfermedad terminal, la muerte esta ahí esperándole afuera de su casa. Ella sabe que en cualquier momento puede tocar la puerta. Sus hermanas María (Liv Ullmann) y Karin (Ingrid Thulin) están cuidando de ella, así como la criada Anna (Kary Sylwaan). Entre las tres han establecido un sistema de turnos para cuidar a Agnes.

Para poder entender a las tres hermanas y a la criada Anna es preciso ir a su pasado. Cada una en la oscuridad recuerda un hecho que marco su vida (entre susurros y gritos que no sabemos de donde vienen). De esta forma entendemos a los 4 personajes. Luego de la muerte de Agnes ocurre un suceso inesperado, impredecible, que ayudará a entender el origen de los susurros y gritos que se sienten en la película cuando los personajes recuerdan el pasado.

Bergman como Truffaut es un obsesionado por las mujeres y la muerte. La diferencia radica en que Bergman es como más filosófico, se interesa por la vida después de la muerte, por los ángeles bueno y los malos, el bien y el mal.

Maratón de Ingmar Bergman Parte 6

La Vergüenza (Skammen)
(Dirigida por Ingmar Bergman – Suecia 1968)

Eva Rosenberg (Liv Ullmann) y Jan Rosenberg (Max Von Sydow) son una pareja feliz en ese paraje del fin del mundo donde viven. La guerra los agarra fríos y ellos desean escapar. El auto avanza pero las bombas, la destrucción interrumpen el camino. Los muertos tirados en el piso. Un militar de nombre Jacobi (Gunar Bjornstrand) los ayuda para que no la pasen peor en esos momentos horribles por los que pasa ese lugar donde ellos viven. Pero las cosas no se hacen gratis, y Jan descubre la terrible verdadera razón por las que este hombre ha ayudado a ambos. Debe tomar una decisión, una vez descubierta la verdad. La escena que viene a continuación es fantástica. Imperdible, Von Sydow en su mejor momento.

Esta película la vi en el Centro Cultural de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa hace como dos años. Había un ciclo de Ingmar Bergman, asistí a las películas que pude, buenísimas por cierto.