Cuatro películas para pensar del año 1945

En el año 1945 se hicieron varias películas buenas, entre toda aquella inspiración “Que el cielo la juzgue”, “Perversidad”, “La mujer del cuadro” y “Detour” resaltaron nítidamente.

Que el cielo la juzgue (Leave her to heaven)
(Dirigido por John M. Stahl – USA 1945)

De todas las debilidades humanas, los celos son lo peor.

Un hombre llamado Dick (Cornel Wilde) llega a un lugar donde sólo observamos un lago y pura vegetación. Ha regresado de algún lugar, dicen que es peor que el infierno, la gente a su alrededor lo reconoce y bajan la cabeza, no quieren ni mirarlo de frente. El único que le da la bienvenida y le da una lancha para que vaya a su casa es su abogado Glen Robie (Ray Collins).

Este abogado comienza a contarnos la historia de la vida de Dick. Ahí empezamos a ver como el afamado escritor Dick Harland conoció a la joven y bella, por no decir bellísima, Ellen Berent (Gene Tierney), dueña de unos ojos celestes y una mirada penetrante increíble, su cabello parece sacado de otro planeta, no parece humana por ser tan terriblemente bella. En un tren Ellen leía un libro de Dick que coincidencias de la vida estaba frente a ella, es de este modo que conversan, de arranque observamos que hay un deseo mutuo. Por esas cosas extrañas de la vida, pero a la vez tan reales porque pasan, ambos se dirigen al Rancho Jacinto propiedad del abogado Glen. Ella se dirige para pasar unos días con su mamá y su hermana Ruth (Jeanne Crain). Dick va a relajarse e inspirarse para un próximo libro. Cuando Robin hace las presentaciones de Ruth y Ellen a Dick. Estos dos últimos ya se conocieron en el tren, pero Ruth recién es la primera vez que lo ve y expresa un gesto de alegría.

Ellen hace de todo para concitar la atención de Dick. Lo logra rápidamente. Es más cuando no la ve, la busca por todos lados, quizá le ha pasado algo malo piensa y manifiesta a la mamá de la Sra. Gerente y al Sr. Robin. Pasado unos días, Ellen se las arregla para aparecerse a Dick cuando él se encuentra escribiendo junto a una laguna que se encuentra en el rancho, además de carita bonita, Ellen tiene un cuerpazo. Es más en ese momento ella le confiesa a Dick que ya termino su noviazgo y que esta solita, lo mira de una forma que Dick termina embobecido. Horas más tarde llega al rancho el ex novio Russell Quinton (Vincent Price) y ella comparte la noticia con todo el rancho que se va casar con Dick. Lo peor de todo es que ni Dick estaba enterado que se encontraba de novio con ella, a lo más era un romance de días, lo agarra frío la noticia pero luego ella lo calienta de tal forma que ya piensa en el próximo matrimonio. Russell totalmente abatido con la noticia le dice a Ellen: “No soy un hombre que ama a menudo. Soy un hombre que ama una vez”.

Para Dick, Ellen es una mujer totalmente impredecible y eso le gusta inicialmente. Sin embargo, ni bien ha empezado el matrimonio y la convivencia, ella no quiere sirvientas, camareras ni nadie que estorbe esa unión de él y ella. Ellen dice: “No permitiré que nadie además de mi, haga algo por ti”. Dick bromeando piensa que ella quiere ser su esclava personal. No sabe todo lo que va ocurrir luego. Ellen es una mujer audaz, capaz de todo, de mentir, sobornar, y hasta de matar por tener a Dick sólo para ella. La última hora de la película es realmente sensacional. Por qué no hacen películas así ahora en Hollywood.

Perversidad (Scarlet Street)
(Dirigido por Fritz Lang – USA 1945)

¿Cuánto tiempo te lleva pintar un cuadro?
A veces un día. A veces un año. No se puede decir, un cuadro va brotando.
¿Es que un cuadro puede brotar?
El sentimiento si. Eso es lo importante, el sentimiento. Y yo por ejemplo, bueno, a mi nadie me enseño a dibujar. Trazo una línea alrededor de lo que siento al ver las cosas.
Si entiendo.
Es como …. enamorarse, supongo. Ya sabes. Conoces a alguien que se va haciendo importante hasta que no puedes pasar sin él. Yo creo que el arte es así. Cada cuadro puede ser una historia de amor.

El veterano contador Christopher Cross (Edward G. Robinson) recibe en una reunión, un reloj de oro con 17 rubíes por sus 25 años de trabajo. Su jefe lo llama viejo y leal amigo. Al despedirse, tanto Christopher como sus amigos de trabajo ven como el jefe se va con una joven rubia, que no es su esposa, a “pasarla bien”. Horas más tarde, el viejo Christopher conversa con un amigo y le comenta: ¿Cómo será que te quiera una preciosidad como esa?. Esa misma noche Christopher conoce a Katherine March (Joan Bennett) en una situación confusa, ella esta siendo golpeada y hasta pateada por un hombre. Christopher va con su paraguas a defender a la mujer. Él hombre huye, ellos dos están por tener una larga charla llena de mentiras por parte de ambos. Ella dice ser actriz cuando en realidad es prostituta y quien le pegaba era su caficho y amante Johnny (Dan Duryea) por sólo haber conseguido 15 dólares esa noche. Christopher dice ser pintor cuando esa es sólo su gran pasión y afición, pero el tiempo lo dedica a ser contador en una gran empresa, hay otro detalle él es un hombre casado.

A partir de esa noche Christopher cree que la esta enamorando y a la vez enamorándose de Katherine. Pero las cosas no son así, Jhonny se ha enterado de la existencia de Christopher y la convence a Katherine que le saque el mayor dinero posible y que además le ponga un departamento. Christopher esta haciendo realidad sus sueños locos de estar con una preciosidad a costa de robar en su empresa y robarle a su esposa.

Christopher no es feliz con su esposa, ella le hace lavar los platos, preparar la comida, le para regañando por hacer pinturas que según ella son horribles. Christopher esta harto de ella.

Por su parte Katherine es constantemente maltratada, cacheteada, humillada por Johnny pero eso a ella le gusta, le fascina Johnny y eso lo aprovecha él para sacarle plata a ella a través del viejo Christopher.

Un día a Christopher se le ocurre que se puede casar con Katherine. Pero él esta casado, sin embargo algo puede pasar, como él mismo dice. La película cobra un ritmo impresionante, Christopher cada vez es más ingenuo, Katherine cada vez más embustera y Johnny cada vez más basura. El final de la película realmente es uno de los más inesperados del cine, quedara grabado en las retinas para siempre.

La mujer del cuadro (The woman in the window)
(Dirigido por Fritz Lang – USA 1945)

A nuestra edad no debemos embarcarnos en aventuras que no podríamos soportar. En la fiscalía del distrito vemos lo que les pasa a ciertos hombres maduros que actúan como chicos. Y no bromeo al decir que en el momento menos pensado pueden surgir verdaderas tragedias de cualquier descuido, de cualquier minucia. Un impulso casual, una aventurilla, una copa de más. Los problemas empiezan por tonterías. Y a menudo por una tendencia latente.

El profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson) enseña aspectos psicológicos del homicidio en el Golham College. Por unos días, su esposa e hijos salen de la ciudad. Richard camina por la ciudad luego de despedir a su esposa. De pronto observa un cuadro de una mujer que para su consideración es hermosísima. Dos amigos suyos lo ven en la calle así mirando el cuadro embrutecidamente y se ríen. Le dicen que ellos vieron primero el cuadro. Richard se pregunta quien será esa mujer. Por la noche vuelve en solitario a admirar la pintura y aparece la mujer (Joan Bennett) en persona. Parece una extraña coincidencia. Pareciera que surgiera una química en la conversación, al cabo de un par de horas están en el departamento de ella. Toman un par de copas, Richard nunca ha sido de aventuras pero ahora pareciera estar metido en una. Lo esta disfrutando hasta que la puerta se abre súbitamente y entra un hombre y los encuentra a los dos juntos. A ella le pega, a él lo comienza a tomar del cuello y proceder a querer asfixiarlo. La mujer le da una tijera puntiaguda al casi asfixiado Richard, él la clava en la espalda de dicho hombre una y otra vez. El hombre ha muerto, Richard se ha convertido en asesino, la mujer del cuadro en su cómplice. Richard que es experto en temas de homicidios traza un plan para que no se descubra la verdad, la idea es que no hayan testigos sin embargo hay un ex policía (Dan Duryea) que lograra descubrirla y empezara a chantajearlos. Richard piensa que se tiene que dar un nuevo homicidio, el del ex policía. Un problema le ha llevado a otro problema y así sucesivamente, logra salir bien de todo esto o como dicen lo que empieza mal, termina mal.

Otra vez Fritz Lang juntando a los 3 actores de Perversidad, o sea Robinson, Bennett y Duryea, creando una historia que cobra intensidad minuto a minuto.

Detour
(Dirigido por Edgar Ulmer – USA 1945)

Mi madre me enseño a no hablar con desconocidos.

Un hombre camina por la carretera en la oscuridad de la noche. Se llama Al Roberts (Tom Neal). En un rato más lo vemos en un café, con el rostro sudado, sin querer conversar con nadie, con la mirada triste, de pronto escucha en la rockola la canción “No puedo creer que estés enamorado de mi”. Ahí empieza la historia de Al, de pronto lo vemos tocando el piano, elegantemente vestido. Una rubia llamada Sue (Claudia Drake) canta la canción y lo acaricia, mientras la gente baila al compás de la melodía.

Al suele tocar a Chopin cuando el antro donde trabaja está vacío. Sue lo observa y lo admira. Salen a caminar y ella le cuenta que piensa ir a probar suerte a Hollywood, justo un rato antes él le dice porque no se casan. Ella le dice que primero “tienen que prosperar”. Para Al que ella se vaya a la meca del cine es lo más estúpido que ha oído en su vida y que ella esta tirando por la borda los planes de ambos. Ella dice quererlo, él ya no esta convencido.

Sue se marcha a Los Angeles. Al comienza a deprimirse. La solución que se le ocurre es irse también a Los Angeles, pero para lograr dicho propósito debe tirar dedo en la carretera. No tiene suficiente dinero para lograr su cometido de reunirse con Sue y casarse. Empieza entonces a tirar dedo y conoce todo tipo de gente, es conciente que es peligroso eso de estar de acompañante de un conductor desconocido. Una mañana le para un carro conducido por un hombre que acaba de ser agredido por una mujer. El chofer le habla sobre mujeres, sobre su trabajo y hasta de sus traumas de niñez. Al se limita a escucharlo y dar retroalimentación cada cierto tiempo. Se detienen a comer. Luego cambian de roles y Al es el conductor, pasan unas horas y lo ve al dueño del carro dormido. Como esta lloviendo, detiene el carro, y cuando va a subir la capota descubre que el dueño del carro se encuentra muerto. Lo primero que se le ocurre es tomar su identidad, su ropa, su billetera, todo incluido el carro. Sigue su camino hacia Los Angeles. Pasan como dos días cuando encuentra a una mujer que esta tirando dedo en el camino, se le ocurre subirla al carro. La mujer dice llamarse Vera (Ann Savage) y es el inicio, por no decir la continuación, de las pesadillas de Al. Esta mujer resulta ser la que lo había agredido al fallecido dueño de ese auto. Y ahora ¿qué va pasar con Al?. Vera empieza a decirle todo lo que va hacer de ahora en adelante. Se convierte en su jefa, se averigua la vida del muerto y descubre que tiene dinero, pone en marcha ideas para quedarse con el dinero del finado. Al ya esta en Hollywood pero es prácticamente el rehén de ella. No sabe como escapar y cuando lo intenta hacer, una nueva desgracia ocurre en su vida.

Nuevamente el suspenso se apodera de un clásico de los film noir.

Los Amantes (Two Lovers)

(Dirigido por James Gray – USA 2008)
El amor es una enfermedad del hígado tan contagiosa como el suicidio, que es una de sus complicaciones mortales. Sin embargo, ambas han sido convenientemente dignificadas, elevadas a una categoría sentimental, acaso por la imposibilidad de la ciencia para elaborar una terapéutica apropiada. (Gabo)

Leonard (Joaquin Phoenix) ha intentado suicidarse por enésima vez. Sus padres están desesperados por el estado del muchacho, desde que su novia lo abandono, él nunca pudo superar esta decepción. Los padres arman un plan, presentarle a la hija de unos amigos, la chica en cuestión se llama Sandra (Vinessa Shaw), es una mujer atractiva de cabello oscuro, cuerpo firme y una juventud que se ve en los ojos. Invitan a la familia de Sandra a una cena en la casa de ellos, asisten todos los miembros de la familia. Sandra lo mira a Leonard con agrado, pareciera un flechazo de esos que lanza cupido de vez en cuando, sin embargo al rato nos enteramos que ella ya lo había observado unos días antes sin que él supiera. Leonard la mira, no con deseo, si no más bien con intriga, como queriendo descubrir que otras cosas traerá esta chica consigo en su interior. Miente cuando ella le hace preguntas, creyendo así mostrarse como un tipo interesante a pesar de sus rollos que sobresalen del polo que lleva puesto.

Por esas cosas de la vida, Leonard conoce al día siguiente a una vecina de su edificio, Michelle (Gwyneth Paltrow) es una rubia de cuerpo delgado y frágil, de carácter relajado y paso seguro y extrovertido. De inmediato se percibe que hay una tensión sexual de él hacia ella, inclusive nervios. Leonard y Michelle se hacen confidentes, ella le cuenta que tiene un enamorado por el que sufre ya que este es casado y tiene un hijo. Leonard se queda atontado ante lo que ella le cuenta, pareciera que el corazón de él estuviera tomando rumbos fuera de lo común, de esos que las mujeres con calle perciben en el acto. Michelle decide contarle todas sus aventuras con el casado, además de presentárselo para que le de una opinión sobre el susodicho, también le hace constantes llamadas a su celular que terminan confundiendo más al apenado Leonard.

Paralelamente cuando Michelle tiene sus citas con su enamorado, Leonard se va de plan con Sandra e inclusive hacen el amor con dulzura en la cama de él. Pareciera que Leonard fuera novio de Sandra y amigo de Michelle, sin embargo el día que esta última le comunica que ha terminado con su enamorado, Leonard se lanza con todo hacia Michelle y le comunica que esta enamorado de ella, que él si sabe lo que es el amor. Michelle le dice que eso que él siente no es amor, él esta totalmente seguro que si, la pone contra la pared y empieza a besarla, pega su cuerpo al de ella, junta sus labios a los de ella para luego hacerle el amor en un torrente de pasión contenida. A Michelle le encanta este arrebato de Leonard y le llama loco. Leonard le dice que los doctores que lo medican le han dicho lo mismo y se rie. Planean fugarse de esa ciudad e irse a otra para ser felices por siempre.

Sin embargo Leonard se ha olvidado dos cosas, la primera que Sandra esta loca de amor por él y la segunda que Michelle también es tan loca como él e impredecible y hasta cobarde. La pregunta es que ocurrirá el día que él crea haber empezado su camino a la felicidad.

La película es como ver el cielo de Lima en esta época, gris. Con una música que cierra la película inolvidable (Sola perduta abbandonata interpretada por Christopher Spelman). La actuación de Phoenix es sobresaliente, su entusiasmo o su amargura o su tristeza o sus gestos de mentiras, todo lo actúa con mucha veracidad. Es inevitable botar unas lágrimas al final de la cinta para aquellos que creemos y persistimos que el amor es bello con todas sus rarezas y excentricidades y nos espera si no es aquí, es mañana, y si nos llega y luego abandona, lloraremos pero en la fecha posterior encontraremos otro.

Kirikú: El pequeño coach africano

Soy Kirikú, él que sabe lo que quiere

Kirikú es un pequeño niño de una tribu africana. A pesar de su minúscula estatura es capaz de ser agricultor, alfarero, intelectual, detective, comerciante, médico, velocista pero por sobre todo es valiente. Kirikú es un niño capaz de resolver los distintos problemas que se presentan en su aldea. Algunas veces los pueblerinos menosprecian sus ideas porque lo consideran muy pequeño, sin embargo, pronto se dan cuenta que el niño les indica el camino correcto y hasta le agradecen.

Los miembros de la tribu temen a la hechicera Karaba porque ella en el pasado se llevó a todos los guerreros y todas sus riquezas, dejándolos a merced de los peligros de la jungla.

Kirikú tiene ante si el gran reto de descubrir porque Karaba es tan mala. Logra descubrirlo a través de su sabio abuelo, quien le dice que ella sufre mucho y por eso quiere hacer daño a todo el mundo. Unos hombres en el pasado, le habían clavado en su espalda una espina envenenada por la maldad. La misión de Kirikú ahora es arrancar la espina que tiene Karaba. El más grande reto de toda la vida de Kirikú. El final de la saga de Kirikú es impresionante.

El director Michel Ocelot nos ofrece dos obras maestras del cine llamadas “Kirikú y las bestias salvajes” y “Kirikú y la hechicera”. Ocelot nos ofrece unos dibujos animados capaces de hacernos reflexionar acerca de las posibilidades de lograr el cambio a través de la reflexión, de sacar lo mejor de los demás, de vencer los miedos. Recomendables desde el principio hasta el recordado final.

Conversaciones para recordar:

Viejo resistente al cambio: Nunca se ha hecho esto
Kirikú: Es hora de hacerlo

Viejo resistente al cambio: No tenemos más mujeres valientes. ¿Qué será de nosotros? Es terrible ¿Quién va lavar la ropa? ¿Quién va cocinar? ¿Quién cultivará los campos? ¿Quién recogerá los frutos de la tierra?
Kirikú: Tú …….. puedes hacerlo …….. pero no puedes ser madre.

Niño resistente al cambio: Que tonto es Kirikú
Kirikú: Yo no pienso ser como ustedes. Yo voy a escoger mi camino.

Kirikú: Hay que disfrazarnos de fetiches.
Niño resistente al cambio: Estás loco, nos descubrirían de inmediato.
Kirikú: Intentémoslo. Estoy listo para ir.
Niño resistente al cambio: No. ¿No tienes miedo?
Kirikú: Si, pero no es excusa.

Kirikú: Madre, sabes por qué la hechicera Karaba es mala?
Madre de Kirikú: No lo se, ella no es la única.
Kirikú: Es verdad, a algunos de los niños que he salvado no son buenos conmigo.
Madre de Kirikú: Tienes razón. Siempre hay gente que nos desea el mal, aunque no se lo hayamos hecho. Hay que saberlo, como que el agua moja y el fuego quema.
Kirikú: Bien, hay que estar prevenidos.

Abuelo sabio: Hay que saber perdonar.

El coaching no se centra en errores pasados, sino en posibilidades futuras

Invictus
(Dirigido por Clint Eastwood – USA 2010)

No es un santo, es un hombre. Con problemas de hombres.

Nelson Mandela (Morgan Freeman) ha salido de prisión, tras 27 años encerrado en un cuarto de tamaño minúsculo. Tras un tiempo, es elegido presidente de Sudáfrica. Su pretensión es unir a su país, para ello debe unir a todas las razas, la mejor manera de hacerlo es a través del deporte, al menos eso es lo que piensa.

El encierro le ha enseñado muchas lecciones, entre ellas el conocimiento humano y que la mejor manera de sacar lo mejor de otros es a través del coaching. El último trabajo de Clint Eastwood me deja totalmente satisfecho, una vez más el maestro demuestra un talento especial para escoger actores y para que estos impriman unos diálogos inolvidables. Ya bordeando los 80 años, Eastwood quiere dejar en sus últimas películas un mensaje de esperanza a un mundo cada vez más ensimismado en los placeres banales.

Aquí algunas lecciones de la película a través del personaje de Mandela:

1. No teman. Lo que queda …… queda. Lo pasado es pasado. Ahora miremos hacia el futuro.
2. Reconciliación. El perdón empieza aquí. El perdón libera al alma. Remueve al temor.
3. Liderazgo o cómo inspirar a los demás a dar lo mejor de si: A través del ejemplo.
Si yo no puedo cambiar cuando las circunstancias lo demandan ¿Cómo puedo esperar que otros lo hagan?
El cambio empieza con uno mismo.
4. Coaching o cómo hacer que los demás sean mejor de lo que ellos creen: No tendrás miedo. Deberás ser fuerte y seguir adelante. Tú eres el amo de tu destino.

L´amour

Doctor Zhivago (Dirigido por David Lean – USA 1965)

Pero yo te quiero. ¡Si pudieras sólo imaginar cómo te amo! Amo todo lo que hay en ti de particular, lo positivo y lo que no lo es, todos los aspectos comunes de tu persona, tan queridos en su extraordinaria combinación, tu rostro ennoblecido por una luz interior, un rostro que, sin esto, acaso no resultara bello, tu talento y tu inteligencia, que parecen haber ocupado el puesto de toda la voluntad que te falta. Todo lo tuyo es querido para mí y no conozco a nadie mejor que tú.

Yuri Zhivago (Omar Sharif) estudia medicina, se perfila como un gran doctor. Esta de novio con una joven mujer llamada Tonya (Geraldine Chaplin). A Zhivago también le gusta escribir cosas bonitas, poesías.

En paralelo una mujer llamada Lara (Julie Christie) vive un romance con un joven idealista ruso Pasha (Tom Courtenay) que esta a favor de la revolución. Existe un tipo que protege a su madre, el Sr. Komarovsky (Rod Steiger), pero a la vez desea a la joven Lara. Empieza a enamorarla, comprarle vestidos, hace de todo hasta hacerla su mujer. La joven Lara se convierte en amante de Komarovsky. Un día la madre de Lara intenta suicidarse, Komarovsky llama a un doctor. Este acude con su ayudante Yuri Zhivago a ver como ayudan a curar a la señora. Una vez que la señora ya esta mejor, el doctor le indica a Zhivago que le diga a la hija de la señora que su madre esta restableciendose, Zhivago se pasea por la casa buscando a esa muchacha. Mira hacia un lado, mira hacia otro. La música suena. La nieve afuera cae. Los ojos de Zhivago recorren el sitio con alegría. Sus manos tocan todo a su alrededor. De pronto observa una puerta de vidrio, es Lara durmiendo, lo primero que observa es su mano derecha, luego la izquierda que esta sobre su pecho. Alguien la despierta, es Komarovsky, él le dice algo, ella se alegra y le empieza a besar por todo su cuerpo. Zhivago mira toda esta escena sorprendido, este tipo Komarovsky se esta acostando con la madre y con la hija. Lo importante es que Zhivago por primera vez en su vida ha visto a esta hermosa mujer Lara.

Komarovsky quiere impedir que Lara se case con Pasha y se da el siguiente diálogo
Sr. Komarovky: Sólo hay dos tipos de hombres. Aquellos que son buenos, idealistas, puros. ¡Es el tipo de hombres que fingimos admirar, pero que despreciamos! Es el tipo de hombre que sólo trae infelicidad. Especialmente a mujeres. ¿Entiendes?
Lara: No
Sr. Komarovsky: Yo creo que sí lo entiendes. Existe el otro tipo. No es idealista ni puro, es listo………….. Ahora quiero que sepas que hay dos tipos de mujeres. Hay dos tipos de mujeres y tú eres la del primer tipo. Tú querida, eres una perdida.
Lara: ¡No lo soy!
Al rato Komarovsky le hace el amor a Lara, pero ella esta furiosa. Luego que él se va, encuentra una pistola en su casa, la toma, camina por la calle. Hay una reunión donde se celebra la navidad y esta presente Komarovsky. Lara hace su aparición en medio de tanta multitud, en medio de gente como Yuri Zhivago que baila con su novia Tonya. Dispara contra Komarovsky. Todos gritan. Aparece su novio Pasha y se la lleva. Zhivago contempla la escena emocionado, como si Pasha fuera un heroe y Lara una princesa.

Yuri se casa con Tonya. Al tiempo empieza la guerra civil rusa y tienen que irse de Moscú. Yuri va a la guerra como médico y es en estas circunstancias que con Lara se vuelven a encontrar, él como médico y ella como enfermera. Ambos casados. Pasan 6 meses trabajando juntos y Zhivago la mira a Lara con una intensidad propia de una persona enamorada. Le confiesa que muere de celos por otros hombres con respecto a ella. Lara sabe que Zhivago esta enamorado de ella, sin embargo ella tiene que partir a la mañana siguiente, así que no le da esperanzas. Al otro día ella se sube a un carruaje y se va con unos soldados. El médico Zhivago la ve partir, sus ojos explotan en lágrimas, su cara le tiembla.

Con el transcurrir del tiempo, Zhivago vive una vida aparentemente feliz con Tonya en un pueblo llamado Varikyno. Un día va a la biblioteca de otro pueblo cercano, Yuriatin, y se encuentra con Lara. Ella lo mira primero. Él la mira luego. Se actualizan conversando sobre sus vidas. Ella lo invita a su casa donde vive con su pequeña hija, piensa que su esposo esta muerto. Él recorre la casa con la misma emoción con la que hizo lo mismo la primera vez que la vio en la casa de su madre. Al rato, se miran, se acercan, se abrazan, se aprietan, se besan y finalmente hacen el amor.

La historia no termina ahí, mejor mira la película y el final inesperado que se viene. De más de 3 horas de duración, una cinta para el lucimiento total de Omar Sharif, actorazo.

El Sustituto (Changeling)

(Dirigido por Clint Eastwood – USA 2009)

Ahora tengo algo que antes no tenía …… esperanza

Es 1928 y Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera que vive con su pequeño hijo Walter. Ella trabaja en una central telefónica, un día al regresar del trabajo descubre que el pequeño ha desaparecido. Se comunica con la policía para que se encuentre pronto a Walter. Pasan los meses y la policía afirma haber encontrado a su hijo. Cuando la llevan a Christine donde el chico, ella se da cuenta que no es su niño, es un impostor, sin embargo la prensa y la policía quieren escuchar una historia de esas que le gusta al público lector, a la audiencia en general. Y ahora qué va hacer Christine? Conformarse o seguir luchando por encontrar a Walter? Su decisión es seguir luchando hasta el final.

Eastwood es un director que quedara en la historia, junto a Truffaut y Hitchcock, como un presentador de la vida misma, como un presentador de historias donde se retratan a los seres humanos en sus emociones, en sus comportamientos, en su afán de vivir el amor, en descubrir lo fascinante del misterio que traerá cada día, en lo increíble de descubrir a un nuevo ser humano.

Y si tuvieras una nueva oportunidad ¿Qué harías?

Siempre hay Tiempo para Reír (Funny People)
(Dirigido por Judd Apatow – USA 2009)

Si Quiero (David C.)
Si quiero llorar ……… lloro
Si quiero reír ………... rio
Si quiero cantar ……... canto
Si quiero soñar ………. sueño
Si quiero tocar ……….. toco
Si quiero sentir ………. siento
Si quiero sufrir ………. sufro
Si quiero oler …………. huelo
Finalmente
Si quiero amar ……….. amo

George Simmons (Adam Sandler), un famoso comediante, es diagnosticado con leucemia. Pensando que va morir trata de aprovechar la previa a la muerte dando lecciones de vida a un aspirante a comediante. Hace un repaso de sus errores, da consejos, trata de estar bien con su familia. Un día le dicen que con los remedios que ha tomado la enfermedad ha desaparecido. Es un milagro. Sin embargo George en vez de tomarlo como una oportunidad para seguir creciendo como persona, elige tomar el otro camino.

Una película larga, interesante de principio a fin con este genial actor Adam Sandler. Haciéndonos reflexionar acerca de esas cosas comunes que otros no se atreven a mostrar en el cine estadounidense.

2009: Un año para el recuerdo

Dos películas que me impactaron:

El Lector (The Reader)
(Dirigida por Stephen Daldry – USA 2009)

Poema sobre él y ella (L. Ambroggio)

Se hunden en el grito y el silencio

del éxtasis, del suspiro, de la entrega,

desaparecen el «yo» y el «tú»

en un oleaje de muslos torrenciales,

principios de nuevos ritmos y palabras

son dueños desnudos de esa noche.

Conciben felices un amanecer

que parece interminable:

se encienden, se rozan, se desean,

se exploran, se alargan, se tocan,

se abrazan, se hablan, se besan,

se comen, se nadan, se entretejen,

se penetran, se gritan, se lloran,

se bailan, se vuelan, se unen,

se llenan, se tienen, se aman,

se abarcan, se cubren, se aprietan,

se sacian, se admiran, se encierran,

se dan vuelta, se despegan, se miran,

se ríen, se dicen «buenos días»,

se levantan, se bañan, se visten,

se separan, se van y se llevan

Un adolescente de 15 años llamado Michael (David Kross) se enamora de una mujer en su plenitud de nombre Hanna (Kate Winslet). Por esas cosas del destino tienen un romance de verano inolvidable para el muchacho que esta descubriendo el sexo. Ambos tienen muchas cosas en común, disfrutan de los relatos y las historias. Antes de sus sesiones amatorias, Michael le lee fragmentos de libros a Hanna, la cual lo escucha siempre emocionada, excitada. El día que ella se da cuenta que el muchacho se ha enamorado, desaparece de su vida. Años más tarde el destino los vuelve a juntar, pero ambos ya han cambiado, la vida los ha golpeado, son otros. Sin embargo en el fondo son los mismos. Suena contradictorio pero así es la vida.
Alucinante y conmovedor film con unos 30 minutos finales para el recuerdo. Ojo con la escena de la grabación de los casettes.

Los abrazos Rotos
(Dirigida por Pedro Almodóvar – España 2009)
Hasta el más exigente ...... es sabio.
Un ciego (Lluís Homar) repasa la historia del amor por una mujer Lena (Penélope Cruz). Almodóvar eligiendo una vez más actores que emocionan con su actuación, diálogos que conmueven, historias de la vida real. Película altamente recomendable. Ojo con la escena de “hace el amor como si fuera el último polvo de su vida”.


Las comedias:

Nick & Norahs (Nick and Norah's Infinite Playlist)
(Dirigida por Peter Sollet – USA 2009)

Nick (Michael Cera) ha terminado su relación con su enamorada. Una noche conoce inesperadamente a Norah (Katt Dennings). Esa noche va ser de mucho aprendizaje acerca del amor y la vida para ambos.
Film sobre la juventud actual de Estados Unidos, la gracia del film radica en mostrarnos de manera realista lo que ocurre ante nuestros ojos pero a veces no queremos quitarnos las vendas.

La cruda verdad (The ugly truth)
(Dirigida por Robert Luketic – USA 2009)
Los hombres somos simples .... esa es la cruda verdad.
Mike Chadway (Gerard Butler) tiene un programa en televisión de mucho éxito llamado “La Cruda Verdad”, en el habla acerca de las relaciones entre los hombres y las mujeres. Un día le llama una mujer (Katherin Heigl) que no tiene éxito con los hombres, lo increíble es que esta mujer a los días se convertirá en la jefa de él y por otro lado él se convertirá en su coach love.

Cine Latinoamericano:

La Teta Asustada
(Dirigida por Claudia Llosa – Perú 2009)

Una mujer cura sus traumas a través del amor. Controvertido film peruano ganador de múltiples premios a nivel internacional. Mayor información en mi blog de Cine Peruano. http://observandocineperuano.blogspot.com/2009/03/la-teta-asustada.html

Los Paranoicos
(Dirigida por Gabriel Medina – Argentina 2009)
¿Y vos tenés miedo?
Luciano Gauna (Daniel Hendler) es un joven que quiere hacer algo con su vida, pero le cuesta mucho. Sus amigos le quieren ayudar pero a él le cuesta aceptar ayuda de los demás. Luciano tiene que tomar una decisión (o muchas) respecto a su vida. Lo hará?.
Hendler en su mejor momento.

Vi en Video y me gustaron mucho:

No amarás (Krótki film o milosci)
(Dirigida por Krzysztof Kieslowski – Polonia 1988)

Magda: El amor no existe
Tomek: Si existe!

Tomek (Olaf Lubaszenko) es un tímido joven que le gusta comer pan con crema acompañado de su cafecito con dos cucharadas abultadas de azúcar. No le gusta dormir porque con un teleobjetivo que robo hacia un tiempo se dedica a espiar a la vecina del frente llamada Magda (Grazyna Szapolowska), una mujer sumamente bella de un cuerpo extremadamente apetitoso. Un día Tomek decide ser feliz y ya no dejar de observarla si no desafiar sus miedos y empezar quien sabe una amistad. Lo que venga después es lo mejor de toda la película. Altamente recomendable.

La campeona (Million Dollar Baby)
(Dirigida por Clint Eastwood – USA 2004)

Maggie (Hilary Swank) tiene treinta y tantos años y quiere aprender box para ser la campeona del mundo. Suena a locura pero nunca falta otro loco (o más locos) para seguirle la corriente. Frankie (Clint Eastwood) es un machista entrenador de box que inicialmente no quiere arriesgarse a entrenar a Maggie, pero es tal la persistencia de la joven que empieza a ayudarla. Los triunfos llegan uno tras otro, pero parece que a Maggie se le ha olvidado una frase de su maestro: “Protégete a ti mismo en todo momento”.

La senda tenebrosa (Dark Passage)
(Dirigida por Delmer Daves – USA 1947)

Lo único que quería era ir a Sudamérica conmigo y tocar esa trompeta. Es lo único que esperaba de la vida. Ir a Perú y tocar una trompeta.

Vincent Parry (Humphrey Boghart) ha escapado de prisión y busca a los que realmente cometieron el crimen del que lo acusan. Se opera el rostro para parecer otro. Encuentra ayuda en la solitaria Irene Jansen (Lauren Bacall) para encontrar la verdad, mejor dicho su verdad. Una vez alcanzada su meta partir al Perú, el país para realizar los sueños.
Boghart y Bacall son la pareja perfecta, la forma como se miran, se besan, se tocan, se sienten, se huelen, hablan.

Irene: ¿Oigo música?
Vincent: Si, la elegí de una rocola.
Irene: ¿Hay algo más que quieres que sepa?
Vincent: Jamás pude engañarte ¿verdad? Estoy empezando a darme cuenta de que es mejor tener algo que te dé esperanzas de futuro. ¿Puedes hallar un mapa de Sudamérica?
Irene: Encontraré uno.
Vincent: Busca Perú. Hay un pequeño pueblo costero llamado Paita. Dilo, dime dónde está.
Irene: Paita, en Perú.
Vincent: Bien. Ahora escucha. No escribiré. Debemos esperar. Tenemos mucho tiempo. Quizá averigüen algo de ti o te tengan vigilada por un tiempo.
Irene: Tendré cuidado. Sigue.
Vincent: Mientras, si Dios quiere lograré llegar hasta allí y te estaré esperando.

Siempre nos quedará Perú.

Los Amantes del Círculo Polar
(Dirigida por Julio Medem – España 1998)
Estar enamorada no es fácil, no basta con desearlo hay que oirlo.
La historia de amor por tramos de los capicúas Otto (Fele Martínez) y Ana (Najwa Nimri). La película avanza viendo el espectador una escena desde la óptica de Otto. A continuación la misma escena desde la óptica de Ana. El final del film nos sorprende en el Círculo Polar Ártico. Ojo con los inolvidables diálogos de los protagonistas.

La película de fin de año

Avatar
(Dirigida por James Cameron – USA 2009)

En un futuro cercano la única forma de acabar con los males de la humanidad es vencer nuestros miedos y conectarnos con lo más profundo de nosotros, nuestra alma interior y ser finalmente mejores personas.

La Frase: Todo ahora está al revés.

Observando Cine Argentino: Parte Final

El Aura
(Dirigida por Fabián Bielinsky – Argentina 2005)

La película se inicia con un hombre tirado en el piso, esta despertándose, al levantarse se da cuenta que esta dentro de un banco en la sección del cajero automático. Es de noche y no hay nadie. Sólo él, sus billetes que le esperan y su tarjeta. Toma el dinero, la tarjeta y se va.

La escena siguiente descubrimos que el hombre es un embalsamador de animales. Ya nos llama la atención una profesión tan rara al menos por estos lares peruanos. La película continua llamando la atención cuando a la escena siguiente descubrimos que nuestro embalsamador tiene una memoria impresionante, ojo esto incluye una memoria fotográfica bárbara, recuerda todo visualmente. Y la memoria espacial ni que decir.

Un día nuestro memorex, va a unos Cotos de Caza. El camino nos hace recordar como quien se va al Convento de Ocopa en Junín Perú por la cantidad de árboles que hay en el camino y por la sensación visual que se produce. Un día va a cazar siervos y de pronto pareciera que tuviera mareos. La cámara gira alrededor de él. Lo enfoca por detrás. Cae al suelo, donde su cuerpo se arquea hacia arriba. Cuando se despierta, ve a un siervo, agarra el rifle, apunta, se limpia el ojo y dispara equivocadamente y mata a un hombre. La historia recién empieza.

En una película llena de suspenso y misterio, Bielinsky nos entrega su último trabajo. Que pena su temprana muerte. De haber seguido vivo hubiera sido el nuevo Hitchcock pero del cine sudamericano.

Ricardo Darín es el personaje central y una vez más le da mucho realismo a su personaje como anteriormente lo hizo en “9 reinas”, “El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda”, etc. Esta vez interpreta a un hombre epiléptico que bajo un aire tímido, se esconde una mente perversa, enferma. Es capaz de engañar a cualquiera hasta a él mismo. En una situación extrema encuentra el momento indicado para poner en marcha sus planes enfermizos de toda la vida. Para ello se vale de quienes se creen más vivos que él. No te fíes ni de el que aparenta ser el más sonso.

Detalles: En ningún momento escuche como se llamaba el héroe de nuestra historia, para los propósitos de la película al final no interesa tampoco.
La música de Vivaldi acompaña el inicio y el final de la película.

Escena para recordar: La escena del tiroteo entre los choros y Darín

El Método
(Dirigido por Marcelo Piñeyro – Argentina/España 2005)

¡Original!

El director argentino Piñeyro nos introduce en una peculiar forma de selección de personal denominada Método Gronholm. Tenemos 7 postulantes finales, los cuales ya han superado dos pruebas antes de llegar a la prueba final que es el Método Gronholm. En una sala cerrada están las 7 personas, pero entre ellos uno es miembro del departamento de selección de personal de la empresa DEKIA.

Cada candidato tiene una computadora en la mesa y esta indica las tareas a realizarse. La Primera tarea del Método consiste en detectar quien de todos no es un auténtico candidato.

Uno de los integrantes sugiere que se presente cada uno para luego votar el que al parecer de cada uno es el “topo” metido entre los 7.
Julio (Carmelo Gomez) es abogado y economista. Esta un poco sobre calificado.
Nieves (Najwa Nimri) quiere probar cosas nuevas.
Carlos (Eduardo Noriega) es economista
Ricardo (Pablo Echarri) no quiere contar donde trabaja ni su profesión.
Ana (Adriana Ozores) es jefa de producción de unos estudios de grabación de música
Fernando (Eduard Fernandez) tampoco quiere contar donde trabaja
Enrique (Ernesto Alterio) es director financiero de una empresa de componentes electrónicos y se le nota muy nervioso

Cinco de los postulantes votan por Enrique, ingresan el nombre en la computadora pero no bota ningún resultado. Solo se limita a dictar la segunda tarea que consiste en elegir un líder del equipo. Medios confundidos por no saber quien es el “topo” eligen a Julio como su líder.

La computadora lanza en las pantallas de los 7 una noticia antigua en la que Julio había salvado de la catástrofe a una empresa a costo de despedir 200 empleados. La tercera tarea es definir entre los 6 postulantes restantes si Julio continua en el proceso de selección de DEKIA o no.

Cuatro votos, dos abstenciones. La computadora de Julio se apaga automáticamente y es eliminado del proceso. Quedan 6 participantes.

¿Quien es el topo? ¿Quiénes son los siguientes en ser eliminados? ¿Quiénes son los dos finalistas? ¿Quien es el ganador?

Interesante este film donde buenos actores argentinos se juntan con buenos actores españoles. La intriga de saber quien es el topo y quien será el ganador final, hacen de esta una entretenida película.

Elsa & Fred
(Dirigido por Marcos Carnevale – Argentina/España 2005)

Elsa es una “adulta mayor” que vive en el departamento J de un edificio. Cuando se inicia la película, ella observa que se mudan frente a su casa. Es una mujer insoportable que grita. Pronto el administrador del edificio la calma cuando le comenta que quien se muda no es esa mujer sino su padre, que acaba de enviudar hace poco tiempo.

En efecto el viejo y cansado Alfredo se muda con su perro de nombre Bonaparte a aquel departamento. Por la noche desde su ventana Elsa lo espía. A la mañana siguiente Elsa toca el timbre del departamento de Alfredo. Se presenta y cuenta toda una historia conmovedora acerca de su familia. Alfredo es bueno y le cree toda su historia. Elsa se lleva la impresión de que Alfredo es lo que ella necesita. Por la noche lo invita a cenar a su departamento. Esa noche Alfredo observa entre los cuadros que posee Elsa en su hogar, uno donde aparece la actriz Anita Ekberg. Ese monumento de mujer que aparece en la película La Doce Vita de Fellini. Le fascina la escena en la Fontana de Trevi entre Anita Ekberg y Marcello Mastroaiani.

Elsa: Yo toda la vida soñé con ir a la Fontana de Trevi
Alfredo: Es más pequeña de lo que parece
Elsa: ¿Y cómo sabes? No me digas que estuviste allí.
Alfredo: Sí. Hace unos cuantos años.
Elsa: Ayyyy. Yo nunca conseguí que Pablo me llevara, nunca.

Pronto tendrán una cena tras otra, se irán conociendo, empezaran a empatizar. Se harán amigos. Pero ella quiere más que una amistad, sin embargo esconde un secreto que Alfredo no le gustaría saber.

La China Zorrilla a quien vimos en “Conversaciones con mamá” derrama su talento en esta película sobre un amor tardío. Manuel Alexandre es la primera vez que lo veo y u actuación es impecable. Les recomiendo la película, sobre todo a aquellos que creen que la vida se termina cuando ya somos viejos.

Escena para recordar: La escena en que están cenando Elsa y Alfredo en el mejor restaurante de Madrid

Alfredo: Hablas como si fueras una adolescente
Elsa: Pero es que yo soy una adolescente
Alfredo: Sí, eres una niña en un cuerpo de mujer mayor.
Elsa: Una vieja inmadura
Alfredo: Eres una mujer adorable.

La suerte esta echada
(Sebastián Borensztein – Argentina 2005)

La película se inicia con un Felipe levantándose temprano y con cara de muy motivado. Se pone su buzo y sus zapatillas, sale a trotar. Un tipo se quiere suicidar disparándose un balazo aduciendo que es un mufa (mufa = tipo con mala suerte), desde unos metros Felipe lo convence para que no lo haga y lo invita a tomar desayuno. Sin embargo la mala suerte le da la estocada final y cuando pone el primer pie en la pista para dirigirse hacia Felipe, pasa un camión y lo arrolla. El paisaje que se es parecido a la de la Alameda del Club Internacional en Arequipa (esto lo pongo porque me hizo recordar pues cuando vi esta escena). A partir de ese instante Felipe se convierte en un mufa y su vida se convierte en un desastre, la mala suerte se apodera de todos sus actos.

Su hermano Guillermo es normal pero como que también esta medio mufa, en el sentido de que hay un tipo cuya alarma de auto suena a cada rato en la madrugada. Por esta razón siempre llega tarde, el gerente decide despedirlo. Para colmo de males su novia lo abandona.

Los hermanos Felipe y Guillermo se reúnen con motivo de ver a su padre, a quien le faltan pocas semanas para morir, un tumor cerebral que crece y crece lo esta destrozando. Esta tan mal el viejo que como última voluntad pide que le lleven un “polvito blanco” porque le hacia recordar a un cuerito al que se tiro solo una vez en su juventud. Los dos hijos ven esta propuesta como un disparate y además que complica su existencia ya complicada de ambos.

Los hermanos prosiguen con su vida y tratando de resolver sus problemas, de paso también el deseo del viejo. Para dar solución a lo del padre a Guillermo se le ocurre un placebo es decir, en vez de darle “polvito blanco” le darán una mezcla de aspirina con bicarbonato. Cuando van donde el padre, él ya ni los reconoce, ya ha perdido la visión también. Ni se acuerda lo que pidió. Unas semanas después morirá el padre. Los hijos habrán aprendido varias lecciones en esas semanas.

Pasado un tiempo Guillermo conquista a la chica que bailaba tango y Felipe conseguirá un trabajo en un film coproducción francesa con usa, es decir se quita lo mufa.

“Es verdad la suerte cambia todo el tiempo. Cada decisión que tomamos. Cada intención detrás de cada acto es un pase de magia en el universo. Un giro de la trama que nos coloca en un bando o en otro. La suerte es la suerte. Lo importante es lo que cada uno haga para encontrarse con su propio destino”.

El cine argentino actual es uno de los mejores que se exhiben en un país como Perú. Es ese tipo de cine que te hace pensar, reflexionar. En esta película en giro de comedia logra el cometido de causarnos gracia y a la vez motivarnos a la reflexión. Se juntan el ya consolidado Gastón Pauls (Guillermo) y Marcelo Mazzarello (Felipe). Pauls ya es una costumbre verlo en las pantallas peruanas, desde que vi “9 reinas” me quedo la sensación de estar ante un actor verosímil. A Mazzarello se le ha visto en novelas y últimamente en el cine, su actuación en esta película nos indica un presente y un futuro alentador. El director Borensztein nos propone una serie de situaciones al fiel estilo hollywood, sólo que cuenta con dos actores que hacen sentir argentina las escenas.

Detalle: Sebastián Borensztein (director de la película) hace el papel de vendedor en una escena en que Felipe se va de compras a la ferretería.

Escena para recordar: Palabras del maestro de tango a Guillermo

Maestro: El tiempo es difícil de entender. Para mí vivimos la vida con la ilusión que es un evento en vivo pero en realidad yo creo que es en diferido.

Maestro: A las mujeres no les interesa que le hagan gancho, firulete, bolero. Lo que quieren es un hombre que la abrace de verdad.

Un Buda
(Diego Rafecas –Argentina 2005)

Dos niños duermen en una cama camarote, el póster de Batman y Robin los acompaña en sus sueños. El padre oye un ruido. Va a ver con su esposa. En la escena siguiente ya no están los padres. Los niños son llevados a un carro por unos hombres que no se les ve el rostro. Finalmente terminan en la casa de su abuela

Pasan veinte y tantos años y vemos a dos adultos. Uno es Tomás, el más joven de los dos hermanos, es un asistente administrativo de una empresa. Tiene una enamorada, Laura, muy guapa a la que le dice que la ama tanto como una ida y vuelta al cielo. El hombre tiene unas costumbres como hacer meditación en el parque cerca de los edificios donde trabaja, ir con su enamorada a una discoteca llamada Club 69 donde se puede ver gente de lo más “hard” y bailar “rave”. Tomás es capaz de hacer meditación en la misma pista de baile. Hijo de un padre budista, le había gustado continuar la tradición. Pero Tomás tiene otra particularidad, quiere encontrarse así mismo.

Rafael, el hermano mayor, es profesor de historia de la filosofía medieval. A diferencia de su hermano, no practica el budismo. Más bien diera la impresión que es medio ateo, por las cosas que habla en su clase a sus jóvenes alumnos. Siempre hay una alumna que lo busca, pareciera interesado en él. Conforme avance la película veremos que esa alumna será luego la enamorada de Rafael.

Los hermanos están desunidos por los distintos pensamientos que tienen acerca de la vida. El hecho que Tomás se aparte como dos semanas en la casa de niños y no coma nada, servirá para el reencuentro de los hermanos. Esto provocará que por fin y poco a poco Rafael quiera entender a su hermano.

Mientras tanto Tomás decide viajar a las montañas para internarse a un Templo Sen en Córdoba. Laura lo ama tanto que decide acompañarlo en esta experiencia. El maestro del templo les dice que tienen que pagar por estar ahí, a Tomás no le gusta la idea, piensa que quieren lucrar pero luego va al pueblo y consigue trabajo en un restaurante de lavador de platos. Diez pesos al día no esta mal le comenta a Laura, quien esta contenta con el flaco que tiene por enamorado. El dueño del restaurante observa un carisma particular con los clientes y lo pone de mozo. Al restaurante le comienza a ir mejor cada día, los clientes aumentan con esa atención tan esmerada. Hasta el punto que el restaurante se llamaba “La rueda” y llega a llamarse “La rueda del drama”.

Rafael va con su flaca al Templo para ver como vive Tomás. Rafael llegará a comprenderse a sí mismo y a su hermano. Lo más importante es que Rafael logra abrir los ojos, quizás él era el que necesitaba más comprender su propio mundo que el mismo Tomás.

El director Diego Rafecas nos interna en el mundo Zen. Nos muestra la filosofía del mismo, a la vez que protagoniza a Rafael. El actor que interpreta a Tomás es Agustín Market. Diego Rafecas es además de cineasta, monje zen y se conoció con Market en la India según tengo entendido, Market también esta involucrado en la filosofía Zen. Es una película argentina que recomiendo su visualización con mucha atención.

Cara de Queso – Mi primer gueto –
(Dirigido por Ariel Winograd – Argentina 2006)

Un niño llamado Alma le orina encima a un niño gordo llamado Coper. Hay un testigo, Ariel, que es amenazado por Alma si cuenta algo. Pero hay alguien más en el baño de varones, es el arquitecto Garchuni. Este es el inicio de Cara de Queso.

En un country para ciudadanos judíos se ha producido un incidente de agresión hacia un niño gordinflón llamado Coper. Este niño tiene un amigo que destaca por sobre el resto, se llama Ariel y tiene un apodo “Cara de Queso”. A Ariel no le gusta su apodo pero igual se la tiene que aguantar.

Garchuni aquel día del incidente llego a escuchar la amenaza de Alma hacia Ariel, pero luego cuando se acerco a los dos niños estos le dijeron que no había pasado nada. Un día después escuchó una conversación entre los niños y saco sus conclusiones. Hizo la denuncia y la comunidad del country decidió realizar un juicio donde estarían los testigos involucrados pero no presentes ni el agresor ni el agredido.

Por esas cosas de la vida Garchuni muere, al parecer de un infarto, cuando entra a la piscina. Sólo queda un testigo Ariel.

La película nos envuelve en las costumbres judías, en las relaciones de pareja entre los adultos y también entre los jóvenes. La actuación del niño que interpreta a Ariel (Sebastián Montagna) es destacable, me gusto su desempeño en la escena en que enfrenta al papá de Alma y la escena final donde se enfrenta a todo el jurado él solito.

Hay dos apariciones interesantes en este film el arquitecto Garchuni interpretado por el inacabable Federico Luppi. También aparece en un rol secundario Daniel Hendler en el papel de Vercovich, un tipo que vende remeras celestes con el nombre del country porque al parecer forma parte de la directiva. Otra cosa más sobre Vercovich es un tipo malo igual que Alma (son amigos), por algo su presencia en la escena final con Ariel es importante.

La banda sonora de la película es excelente (por eso ha sido premiada en Argentina, incluye temas del grupo Massacre, Olga Roman y Sergio Denis). La película finaliza con la canción llamada "Cara de Queso" y es interpretada por Cristian Fachin, Marcelo Scornik y Ariel Winograd.

Canción: Cara de Queso

Si dejas que te elijan la vida
Vas a estar en un lugar donde no quieres estar
Vas a sentir que te mean la cara
Vas a saber del amor sin amar

Si todo el tiempo transcurre parecido
Si la pasión está en tus manos, más que en tu corazón
Si tus mayores sólo tienen para darte ….. sabiduría de resignación.

Una novia errante
(Dirigido por Ana Katz – Argentina 2006)

Me dijiste que era una tortura …..
- Tú me dijiste muchas cosas
Yo no te dije nada como que eras una tortura
- Me llamaste egoísta, cobarde, inconsistente
Mira la frialdad con la que me hablas. Te das cuenta?

Esos viajes largos de madrugada hacia el sur me dan frío. Yo desconozco hacia donde va Inés, pero estoy seguro que hace frío cuando filma esas escenas iniciales, tanto la del bus como cuando camina en dirección a Mar de las Pampas.

Inés discute con su novio Miguel en el bus, cuando llegan a Mar de las Pampas, ella baja del bus, más Miguel no lo hace y el bus sigue de largo. Abandonada en aquel lugar Inés empieza una serie de rituales como de duelo. Un mundo nuevo se le abre, todo depende de ella tomarlo o dejarlo.

Sensacional película de Ana Katz. Además de dirigir, actúa excelente. El tema de las relaciones entre parejas retratado de una manera madura por este genial film argentino.

Un novio para mi mujer
(Juan Taratuto – Argentina 2008)

Director de Programa de Radio “Las mañanas no son para mi”: Buen día, Tana. ¿Cómo estas?
Locutora Tana: Bastante para la mierda, para qué te voy a mentir. Con un instinto asesino importante.
Director de Programa de Radio “Las mañanas no son para mi”: ¿Y a quién querés matar, hoy?
Locutora Tana: A todos los cobardes. A todos los cagones, sin personalidad, que se comportan como unos hijos de puta, básicamente. Este … me gustaría dedicarles la columna del día de hoy .. a todas esas personas que son capaces de convivir durante años con alguien que no aman y que no se animan a decírselo, que no pueden mirar a los ojos, hablar francamente. Todas esas personas, los que llegan a hacer planes increíbles adolescentes, cuasi infantiles, por favor, los que se sientan identificados con esto, manténganse alejados de la Tana Ferro. Vos sabés que yo conocí un tipo que era tan tenso, tan tenso, tan pelotudo, que mirá lo que hizo … Les cuento porque es increíble, no se puede creer, pero es un caso real. Contrató a un hombre para que seduzca a su mujer y no pare hasta que ella lo deje por él, con tal de no poner los huevos sobre la mesa. Es increíble, pero existen hombres así

Diego “El Tenso” Polsky (Adrián Suar) y su esposa Andrea “La Tana” Ferro (Valeria Bertuccelli) tienen una historia por contarnos a todos. Todo empezó una mañana que El Tenso estaba leyendo su periódico placidamente en la mesa de desayuno. Se acercó La Tana, se puso a fumar, se puso a quejarse de “los buscadores de coincidencia” en otras palabras esa gente que te pregunta ¿Cuál es tu signo? y pelotudeces como esas. El Tenso quiere lavarse los dientes y ella entra al baño a orinar, siguiendo con la conversación de lo mediocres que son “los buscadores de coincidencia”. La Tana no trabaja, El Tenso le comenta que han puesto una radio en su distrito, que busque chamba ahí. La Tana le responde que no le joda.

El Tenso conversa con sus amigos y le recomiendan que diga: “Me quiero separar”. El Tenso practica toda la tarde en la chamba las tres palabras, sin embargo a la hora de la hora el miedo lo invade y todo continúa igual. Otro amigo le recomienda al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un tipo especializado en seducir mujeres casadas. Pareciera que esa fuera su profesión. Si su mujer cae en las redes del Cuervo le facilitaría el pedido de separación al Tenso, al menos esa es la lógica que se le ocurre.

El Cuervo acepta el trabajo y empieza el proceso de seducción de La Tana, no sin antes pedirle unos datos básicos sobre la mujer.

Cuervo: ¿Gustos musicales?
El Tenso: No entiendo.
Cuervo: Nacional, progresiva, pop, rock, merengue, étnica. ¿Le gusta Phil Collins?
El Tenso: ¿Cuál es Phil Collins?
Cuervo: ¿Fuma?
El Tenso: Mucho
Cuervo: ¿Cine? ¿Comercial? ¿De autor? ¿Comedia, drama, ve televisión? ¿Qué lee?
El Tenso: Bucay lee.
Cuervo: ¿Ah, Bucay? ¿Es pastera?
El Tenso: Ehhhh
Cuervo: ¿Se deprime, angustia recurrente, es de llorar?
El Tenso: Llora mucho.
Cuervo: ¿Grupo de amigos frecuentes?
El Tenso: No tiene.
Cuervo: ¿Padre ausente, padre presente?
El Tenso: Ausente.
Cuervo: Relación con la madre …
El Tenso: Están peleadas
Cuervo: ¿Hermanos?
El Tenso: Se acaba de pelear. Él le presta una plata, ella …
Cuervo: ¿Infidelidad? ¿Tríos, cuartetos?
El Tenso: ¿Perdón?
Cuervo: ¿Vouyerismo, exhibicionismo?
El Tenso: ¿Qué es eso?
Cuervo: ¿Cambio de rol? ¿Activa, pasiva, propone ..?
El Tenso: ¿Ah, ella? No, no ..
Cuervo: ¿Necesita estímulo?
El Tenso: ¿Qué estímulo?
Cuervo: ¿Le gusta la charlita?
El Tenso: ¿Qué charla?
Cuervo: Ah ¿Es pícara, es pícara?
El Tenso: ¿Pícara en qué sentido?
Cuervo: ¿Cómo sos con ella en el sexo? ¿Sado, chiches? ¿Te gustan los chiches, juguetitos?
El Tenso: No, ¿qué juguetes? No, nada, o sea, normal … O yo arriba … O ella así .. fuerte arriba, pero … Discúlpame, ¿Cuánto tiempo más te va llevar hacer este trabajo?
Cuervo: ¿Por qué?
El Tenso: No, para saberlo pregunto.
Cuervo: De 10 a 15 días.
El Tenso: Qué poquito. ¿Y cuánto me va costar?
Cuervo: Ya te vas a enterar. Ah, otra cosita. ¿Dónde trabaja?
El Tenso: No trabaja
Cuervo: ¿Qué hace?
El Tenso: Nada.
Cuervo: Ponela a circular primero, ¿eh? Adentro de tu casa no puedo operar.

El Tenso le consigue una chamba en la radio a La Tana. Simultáneamente El Cuervo se esta haciendo más y más amigo de La Tana. De pronto El Tenso pareciera estar volviendo a enamorarse de su esposa, pero tiene un problema ya que El Cuervo también se esta enamorando de su esposa. Sólo le queda tomar una decisión al Tenso, una decisión inmediata y sincera.

Buenísima comedia argentina de diálogos inteligentes, con tres actores dando lo mejor de si para sus roles. Los mejores momentos de la película son los últimos veinte minutos de la película cuando la pareja tiene que tomar una decisión trascendental para sus vidas. La forma en que hablan, se miran, se dicen lo que tienen que decirse, se sienten.

El Secreto de sus ojos
(Dirigido por Juan José Campanella – Argentina 2009)

Él también corrió veloz hacia el final del tren, y vio como ella, toda su figura que hasta ayer era gigantesca, se achicaba en el anden hasta quedar pequeña a sus ojos pero cada vez más grande en su corazón.

El 21 de Junio de 1974 fue el último día que Ricardo Morales desayuno con Liliana Colotto. Y durante el resto de su vida recordó cada detalle de esa mañana. Planearon sus primeras vacaciones, tomaron té con limón debido a su persistente tos que él endulzo con ese terrón y medio de azúcar según su costumbre. Recordaría para siempre ese dulce de grosella con fruta de verdad que nunca más probo. Las florcitas estampadas en su camisón. Y sobre todo su sonrisa, esa sonrisa recién amanecida que se fundía con el rayo de sol que caía sobre su mejilla izquierda y que ahhhhhhhh.


Benjamin Espósito (Ricardo Darín) se encuentra escribiendo una novela basada en la época que trabajaba en el Poder Judicial Argentino. Por mediados de los años 70, violaron y mataron a una joven, el esposo quedo destrozado y el asesino suelto.

En aquella época Benjamin trabajaba como Suboficial Primero, su subordinado y leal amigo era Pablo Sandoval (Guillermo Francella). La Secretaria del Juzgado era Irene Menendez (Soledad Villamil). Cuando Benjamin conoció a Irene, quedo impactado con esa mujer vestida de rojo, con un lunar al costado derecho de su nariz, el cabello largo y la mirada limpia. Lo malo es que ella es una mujer comprometida.

Un día el juez lo envía a Benjamin a que vaya a ver el caso de un homicidio ocurrido horas antes con una mujer joven. Va a regañadientes y se encuentra con una escena devastadora de una mujer violada. Se interesa por el caso como si él fuera un investigador privado, un Sherlock Holmes en busca de respuestas. Le interesa descubrir quien es el maldito que la violo a la muchacha. En compañía de su amigo Pablo buscan pistas como si fueran detectives y vaya que comienzan a encontrarlas.

Mientras Benjamin va escribiendo su novela donde narra toda su investigación del caso Morales, busca a los personajes reales de su novela, quiere saber que ocurrió con ellos tantos años después. Justo cuando le falta escribir el capítulo final de su novela descubre dos grandes misterios, el misterio del asesino de la joven Colotto ….. y el misterio de Irene.

Otra buena película de Campanella y Darín. Una dupla genial. La película te atrapa desde el inicio y el final te sorprende. Recomendable totalmente. Ojo con la actuación de Francella, su actuación le da equilibrio a la cinta.

Vos, seguis esperando el milagro Benjamin ¿Por qué?