Lecciones de Coaching que se pueden extraer de la película “The Artist”

"En una época de grandes transformaciones, 
los que aprenden heredarán el futuro"

Eric Hoffer

“The Artist” (Dirigida por Michel Hazanavicius – Francia 2011) nos cuenta la historia de un artista del CINE MUDO que se encuentra en la cima del éxito. Es tal su vanidad y orgullo, que lo ciegan a tal punto, de no darse cuenta que se avecinan cambios para la industria cinematográfica los cuales van a llevar irremediablemente a dar paso al CINE SONORO. La carrera del artista se va al hoyo por su obstinación de seguir en el cine silencioso cuando ya la gente prefiere “escuchar” a sus actores preferidos en la pantalla grande.  Sin embargo es en ese episodio crítico de su vida cuando se conocen a las verdaderas amistades (aquellas que están en los buenos y malos momentos, que te valoran así como eres con tus virtudes y defectos y finalmente que están dispuestas a apoyarte para que resurjas como el ave fénix).

En mis palabras coaching es el proceso de lograr un resultado mediante el arte de la  conversación. Para ello se requiere de dos personas, el coach y el coachee. El coach es el que hace preguntas que motiven a la reflexión al coachee y este por su cuenta (pensamiento) genere mejoras en su vida. Como podemos notar el coach es sólo un facilitador ya que quien realmente encuentra las soluciones a sus problemas es el coachee. Todos podemos ser coach y coachee en algún momento de nuestra vida (esta claro que no profesionales, pero si coach y coachees de la Universidad de la Vida).

El artista George Valentin (Jean Dujardin) es egocéntrico, no le da la debida importancia a su matrimonio y posee una gran resistencia al cambio (se burla de lo nuevo). Parece que él no se diera cuenta de su realidad y en cuanto a sus amigos no se toman el trabajo de decirle la verdad y lo adulan.

Como vemos ni sus amigos ni su propia esposa establecen los canales de comunicación para entablar una conversación que incite a la reflexión a Valentin, lo cual provoca que en el paso al cine sonoro su ego se venga abajo, su mujer lo bote de la casa y sus amigos aduladores desaparezcan y es más, se quede sin trabajo y deprimido.

Es ahí cuando aparecen las verdaderas personas que lo valoran, estas son la novel actriz Pepy Miller (Bérénice Bejo) y su leal chofer Clifton (James Cromwell). Ellos demuestran una amistad a prueba de balas, ellos conversan con Valentin, no le dan consejos sólo le muestran que ellos luchan, que no se rinden, que se han adaptado a los nuevos tiempos. Valentin sufre pero logra salir adelante.

Observamos entonces lo siguiente: Pepy y Clifton se comportan como coachs respecto a Valentin. ¿Por qué? Porque ambos no lo juzgan, le conversan, le hacen preguntas, lo incitan a que salga del status quo mediante el ejemplo. Valentin es aquel coachee que luego de haberse mirado en su propio espejo (así mismo) y darse cuenta que esa persona que ve no es la que quiere ser, comienza a realizar un cambio en su vida donde debe ser más humilde, paciente, incorporarse a los cambios tal como se van presentando y finalmente comprometerse con la nueva persona que es (mediante las metas que en su caso son convertidas en acción).

Los Inútiles (I Vitelloni)

(Dirigido por  Federico Fellini – Italia 1953)

“Sólo existes por lo que haces”

Federico Fellini

En la provincia de Broda (en Italia) se realiza un evento para elegir a Miss Sirena 1953. Ahí no puede faltar la crema y neta de aquella zona ...ah y también …. los inútiles que son un grupo de 5 jóvenes que tienen sueños, son alegres, les gusta las mujeres, fiestas y también la vagancia.

El líder y guía espiritual del grupo es Fausto (Franco Fabrizi). Un tipo que no sabe nada acerca de respetarse a si mismo o a los demás (especialmente las mujeres). Un especialista en estar con varias mujeres a la vez y presumir de eso con los otros inútiles. Su padre viudo es el encargado de financiar su agitada vida.

Como en todo grupo siempre hay uno que es pusilánime, justo es el más joven del grupo. Se llama Moraldo (Franco Interlenghi). El problema del muchacho es que no sabe decir “no” por lo tanto es un peligro andante, esto lo sabe Fausto y lo puede utilizar a su favor cuando quiera. Gusta de caminar solo por las noches y contemplar la belleza de la ciudad. En el caso de Moraldo, este es mantenido por sus padres.

Los inútiles tienen su propio cantante, se llama Ricardino (Riccardo Fellini). Es un tipo extrovertido, bien alegre y le gusta andar fastidiando a sus amigos. Al igual que Moraldo es mantenido por sus padres.

Leopoldo (Leopoldo Trieste) es el intelectual del grupo. Por las noches pone su música preferida, se sienta en el escritorio y se inspira para escribir comedias. Su musa es la empleada de la vecina del segundo piso. En el caso de Leopoldo es mantenido por sus tías.

Alberto (Alberto Sordi) es un vago total como Fausto y Moraldo. Le gusta emborracharse. En su caso, es mantenido por su madre viuda y su hermana.

Los inútiles parecen disfrutar de la vida y que los problemas económicos y las responsabilidades no fueran con ellos. Sin embargo la vagancia durante el día y la noche les empieza a abrir los ojos y a descubrir que las personas tienen secretos oscuros bien guardados. Pero no solamente “los otros” tienen algo oculto si no que ellos mismos esconden “secretos interiores” que ahora parecen revelarse. Ocurren dos sucesos que los hacen reflexionar: El día que su líder Fausto es prácticamente obligado a casarse y a trabajar y en fecha posterior cuando él inventa una mentira contra una mujer casada “que se hace respetar y no es jugadora”.

Fellini es un genio para contarnos historias de la vida, tan reales que nos lleguen al corazón. Usa la música de Nino Rota en escenas claves, muestra escenas del mar cuando más necesitan reflexionar los personajes, hace tomas directas (y acerca la cámara) al rostro cuando un personaje tiene que “gritar al mundo” una verdad de la vida (de esas que duelen). Cada actor que interpreta al grupo de los inútiles cumple con camaleonizarse en su personaje, en especial los actores que interpretan a Fausto y a Moraldo. El final de la película nos muestra que si tenemos claro que queremos hacer en la vida y trabajamos en función a ellos, nos hacemos maduros y  muy responsables por nuestro destino.

El Chico de la Bicicleta (Le gamin au vélo)

(Dirigido por Jean-Pierre Dardene y Luc Dardenne – Francia 2011)

“El niño inventa la vida, se golpea, pero desarrolla al mismo tiempo todas las facultades de resistencia. La infancia es el mundo que mejor conozco. Me siento mejor con un niño que con un adulto. Las personas están demasiado impresionadas por un papel social para ser verdaderamente sinceras. No puedo tener una conversación con ellas más que cuando hablamos de cine. Con los niños, por el contrario, puedo hablar de todo”

Francois Truffaut

Cyril Catoul (Thomas Doret) es un niño muy curioso, avispado e inteligente y dinámico. En esta vida tan dura para algunos, el destino ha querido que sólo tenga a su padre como su único familiar cercano. Lo que le da pena a Cyril es que su padre lleva un mes sin contestar el teléfono ni visitarlo, no entiende que puede haberle pasado. Los coordinadores del Internado Estatal donde vive el chiquillo le dicen que de seguro el papá se ha mudado a otro lugar. Cyril no acepta esa idea ya que de ser así, su padre le habría llevado la bicicleta que a él tanto le gusta, y eso no ha ocurrido.

El chiquillo es terco y persiste hasta el cansancio en buscar a su padre, quiere saber realmente que ha pasado. Es en esa búsqueda que conoce circunstancialmente a la joven Samantha (Cécile De France). Ella de inmediato establece empatía con Cyril, con sus ansias por saber que pasó con su bicicleta y con su padre. Cuando por fin encuentra a su padre, se da con una terrible realidad: Su padre (Jérémie Renier) no lo quiere tener consigo bajo el pretexto de que quiere iniciar de cero su vida y Cyril es un estorbo. El pobre muchacho quiere tirarse a la pista desde el auto de Samantha. Se abrazan y lloran juntos por como un ser humano es capaz de no amar a su propio hijo y pensar sólo en su maldito egoísmo.

Samantha se convierte en una mamá sustituta para Cyril, todo parece marchar bien hasta el día en que el chico tiene una pelea callejera y vence a un rival mayor. El líder de una banda juvenil ve talento e ingenuidad en ese rubiecito que gusta de los polos rojos, así que decide hacerlo parte de sus maquiavélicos planes. Eso si calladito y no contarle nada a Samantha. ¿Y ahora que sucederá con Cyril?

“El chico de la bicicleta” se encuentra entre las mejores películas del 2011. Es una cinta realista que conmueve hasta más no poder, sobre todo en los últimos 10 minutos donde nos brinda uno de los mejores finales de películas de todos los tiempos. El director de cine francés Francois Truffaut decía: “Las desgracias de los adultos me dejan insensible. Me parece estúpido que corran los riesgos que corren. Los adultos viven en una jungla, pero es culpa suya ya que ellos han creado esta jungla; por tanto, peor para ellos. Yo, como la mayoría de las mujeres, soy sensible a las desdichas de los niños”. El cine de Truffaut, al igual que el de los hermanos Dardenne, muestra una preocupación por los niños y el mundo en el que viven y en el cual descubren a cada instante cosas nuevas, entre esas cosas la bondad y la maldad. Por un lado Samantha encarna a aquella mujer que brinda por sobre todo amor al prójimo (la mujer es clave en la sociedad para el progreso de la misma) y por otro lado el líder de la banda juvenil refleja la maldad de algunos seres humanos que se aprovechan de mentes sanas. En el caso del padre de Cyril, él es el reflejo de la confusión actual (fruto del egoísmo) de muchos adultos que han olvidado que un día fueron niños y que algún día serán ancianos.”El chico de la bicicleta” es una película que merece verse, que alienta a luchar por nuestros ideales y sueños, que si caemos hay que levantarnos y nuevamente intentar ser mejores personas.

El Pisito

(Dirigida por Marco Ferreri e Isidoro Ferry – España 1958)

Los hombres tienen que hablar sin miedo.

Son finales de la década del 50 y en la ciudad de Madrid, Doña Martina (Concha López Silva), dama de “avanzada edad” pero “señorita” alquila un pisito constituido por 4 habitaciones y un baño. A su vez ella subalquila tres habitaciones: una al “calzonazos” de Rodolfo (José Luis López Vázquez), la otra al “experto en callos” Don  Dimas (José Cordero) y la última a la señorita Mery (Celia Conde) que por las noches tiene un “empleo decente” según piensa Doña Martina.

Doña Martina piensa que ya la muerte la está llamando, por lo cual ha pensado que lo mejor es dejarle su pisito a Rodolfo, para ella es un tipo decente. El problema es que las leyes dicen que “muerto el inquilino, el derecho es del propietario” entonces sus pretensiones son improbables …… a menos que exista un “lazo” entre ambos.

Pero ¿Quién es Rodolfo?. Es un buen hombre que tiene una novia eterna con la cual lleva una relación de 12 años. Petrita (Mary Carrillo), su novia, quiere casarse y tener hijos (antes que se le pase la hora….. por no decir que ya se le está pasando), pero quiere hacer todo en regla, piso incluido. Rodolfo es de aquellos hombres que siempre quiere que otros solucionen sus problemas por él, por eso Petrita dice que es un calzonazos. Al fin y al cabo su futuro lo está decidiendo ella y Doña Martina. Petrita se encuentra dispuesta a terminar definitivamente con Rodolfo porque “le ha dado los mejores años de su vida y sólo ha conseguido perder la ilusión y la vida” por esperar a que él se despabile y se ponga bien los pantalones. Petrita, cansada y a sabiendas que Rodolfo siempre va ser un calzonazos, piensa en una solución: “Que Rodolfo se case con Doña Martina”, al fin y al cabo la “señorita de avanzada edad” se encuentra pronta a morir, al menos eso es lo que ella piensa…… porque del dicho al hecho hay mucho trecho. Y por lo visto Doña Martina, más que pronta a morir es hipocondríaca, tal vez lo que necesita es el afecto de un hombre bueno como Rodolfo …. tal vez.

“El Pisito” es una comedia que nos muestra  la vida en los edificios. Los vecinos con el chisme y rajando de otros, el hacinamiento en algunos pisos por la abundancia de niños, los problemas por el uso de espacios, los gritos que te despiertan en la madrugada, etc. Vivir en un edificio es fuente de muchas historias por las interrelaciones que se dan en el día a día, como en este caso donde el amor puede surgir en cualquier momento y a cualquier edad.

Los Descendientes (The Descendants)

(Dirigida por Alexander Payne – USA 2011)

Los hombres se ven perturbados no por las cosas, sino por las opiniones sobre las cosas. Así que, cuando suframos impedimentos o nos veamos perturbados o nos entristezcamos, no le echemos nunca la culpa a otro, sino a nosotros mismos, es decir, a nuestras opiniones.

Epicteto

Matt King (George Clooney) es el tipo de hombre en el cual todos confían. A ojos de muchos su desempeño eficiente como abogado lo avala como un buen hombre, sin embargo “hay un detalle importantísimo” que él desconoce de si mismo: su esposa e hijas. Obstinado en manejar correctamente los negocios de sus primos King y su estudio de Abogados, se ha dedicado más de 20 años a esos quehaceres, olvidándose de brindar su compañía a sus hijas y esposa. Al acumular dinero se ha convertido en un hombre “muy ocupado”.

Se supone que él no quería hijas engreídas pero ¿qué ha conseguido Matt con esa actitud? La menor Scottie (Amara Miller) es lisurienta, no respeta a sus compañeras del colegio y tiene amistad con niñas que ven porno en la televisión. En cuanto a la hija mayor Alexandra (Shailene Woodley) gusta de andar con chicos mayores que se creen muy listos y andan en drogas. En lo referido a su esposa, ella ha optado por los deportes de riesgo y acaba de tener un accidente grave por el cual su salud está resquebrajada. Su familia está pasando por una crisis tremenda, Matt por fin recapacita y se da cuenta de que debe hacer algo, las preguntas son ¿qué hacer? ¿quién me puede ayudar? ¿cómo puedo salir de esto? ¿en quién debo confiar? Su primera medida es pedir ayuda a su hija Alexandra, la muchacha en un inicio no le presta atención pero luego al ver que su padre está confiando en ella, le da como retribución confiar en él. Lo hace reaccionar contándole un secreto sobre su madre que “pega en el alma de Matt”. Si hay algo que tiene la chica es que es fuerte de carácter, en estos tiempos ser débil te puede conducir al vacío. Lo incita a Matt a que él por si mismo vaya encontrando las respuestas a sus dudas, cuestiones existenciales y que se convierta en un hombre valiente, luchador, que no se amilana ante los golpes de la vida. Finalmente Matt descubre que los fracasos no son por culpa de los otros (su esposa, sus hijas, sus primos o el fulano de por ahí), los fracasos son producto de nuestras propias actitudes y decisiones, si no nos damos cuenta hoy y tomamos acciones preventivas y correctivas ya debemos ir considerando lo que va pasar en el futuro.

“Los Descendientes” nos muestra una sociedad en crisis, las familias parecen partidas y esto es algo serio. La base para que el mundo salga adelante son las familias, es ahí donde se van a forjar los hombres y mujeres del mañana. ¿Por qué? Porque la educación que impartan los padres mediante el ejemplo es lo que va ver ese niño o niña y lo van a repetir cuando sean mayores. Vivimos tiempos en que hablamos de innovación, para las familias, lo que se necesita actualmente es la “re-innovación de valores”: fomentar el respeto entre los miembros en vez de peleas o venganzas, fomentar la comunicación en vez del “quedarse callado y lo digo otro día”, aprender a cultivar la fuerza de voluntad  y finalmente “ser coherentes con lo que decimos y hacemos” ya basta de mentiras e hipocresías.

Buena película para el lucimiento de George Clooney y la grata aparición de Shailene Woodley.

Pescador de Ilusiones (The Fisher King)

(Dirigida por Terry Gilliam – USA 1991)

Las mujeres son geniales. Una mujer que te ama, te hace seguir adelante, te da fuerza, te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa.

Jack Lucas (Jeff Bridges) es el rey de la radio. Su programa es sintonizado por un público ansioso por escuchar chismes y además burlas sobre las personas. Jack se siente un todo poderoso que siempre va estar en la cima y nunca nada malo le va pasar. Según él, el mundo se encuentra lleno de estúpidos. Entre las muchas llamadas que recibe, siempre hay una diaria de un tipo que solicita consejos de amor porque le va mal en ese asunto. Jack, que para él las mujeres son para pasar el rato y punto, le dice un día al tipo que su problema es que se enamora de chicas que sólo buscan placer y que no conocen el amor ni les interesa. Aquella mañana Jack cierra su programa diciendo a los radioescuchas: “Gracias Dios mío por ser yo quien soy”.

Llevar una vida de lujo y vanidad le fascina a Jack … hasta una noche que mirando la televisión se entera que aquel hombre que le llamaba todos los días a la radio, había cometido 7 asesinatos (a mujeres) en recuerdo de las palabras de Jack. La vida cambia para Jack inesperadamente.

3 años después, en una tienda de alquiler de videos trabaja Jack. La dueña Anne lo ama, por supuesto que la gente no entiende que le ha visto a ese pobre miserable que se para emborrachando y se queja de las personas. A Jack le gusta pasear por las noches, a su criterio es mejor que ver los programas de televisión, la gente que lo observa piensa que es un vago por la facha lamentable que carga siempre. Inclusive un niño le regala un muñeco de Pinocho para que sea más feliz, el niño sabe muy bien que ese hombre es un amargado. Jack se pone a contarle a Pinocho sus tristezas, sus desgracias, sus fracasos y le remata diciendo “que la maldita felicidad no existe”.

Es en esas circunstancias que Jack opta por el suicidio, ya la vida, para él, no vale la pena. Cuando va lanzarse al río, unos maleantes lo agarran y lo golpean. Ellos mismos le echan gasolina dispuestos a prenderle fuego pero la vida le quiere dar la oportunidad de ser feliz a Jack porque aparecen una serie de vagos liderados por un tipo chiflado que se hace llamar Parry (Robin Williams) y los ahuyentan a los maleantes.

Jack, aquel tipo egocéntrico y sin fuerza de voluntad, se empieza a convertir en un ser humano gracias a que Parry comienza a mostrarle el camino para encontrar la felicidad en los detalles hermosos de la vida, en el saber amar a una mujer y en el respeto que se debe tener por uno mismo y por los demás.

Pescador de Ilusiones es una película que alienta a la felicidad. Vivimos tiempos de crisis de todos los tipos y en especial la crisis de valores. Lo bueno es visto como malo y lo malo es visto como bueno. Las personas dicen algo y quienes les escuchan se quedan con lo peor, lo negativo. Hay que cambiar esto. Es hora de alentar lo positivo. Es hora de alentar el amor, pero no el de unas horas, sino el amor de cada instante, cada segundo, cada minuto por tu pareja, por tus hijos, por tu entorno y por tu prójimo en general ya que  “si ayudamos a otros, nos ayudamos a nosotros mismos, esto nos conduce a la felicidad”. 

Poder y Traición (The Ides of March)

(Dirigida por George Clooney  – USA 2011)

 Sólo te pedí una cosa que es lealtad y sin eso, no eres nada.

Steven Meyers (Ryan Gosling) es un joven idealista que pretende ser listo en un mundo lleno de listos. Trabaja como asesor de campaña del gobernador Mike Morris (George Clooney) para las elecciones primarias con miras a la presidencia de los Estados Unidos. Steven es muy empeñoso, tiene buenas ideas, trabaja en equipo, tiene un jefe principal Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) al cual lo admira por su experiencia de años en el mundo de la política. Todo parece encaminado para un triunfo de Morris teniendo en cuenta que tiene dos tigres como Steven y Paul.

Un día una practicante llamada Molly Stearns (Evan Rachel Wood) empieza a coquetearle a Steven y él no puede resistirse. Se olvida la frase de “nunca te encames con nadie de tu trabajo”. A esto hay que sumarle que el asesor presidencial del equipo rival Tom Duffy (Paul Giamatti) lo convoca a una reunión y Steven acude ingenuamente. Añadir también el hecho que Steven abra su lengua, y se vaya de boca, producto del halago barato de Tom. Este es sólo el inicio de una serie de eventos que llevaran a Steven a que se plantee un debate interno acerca de la confianza, las mentiras, la traición, los amigos “enemigos” y la disyuntiva entre “ser uno mismo” o “ser como los otros quieren que seas”.

Y el Oscar va para Ryan Gosling…… En definitiva el mejor actor del 2011. Un actor total, es el actor que en los años 40, 50, 60, 70, 80 o 90 hubiera triunfado tranquilamente. ¿Por qué? Porque sabe transmitir emociones, tiene química con la cámara (hay momentos en que su mirada lo dice todo sin que él hable siquiera), interpreta cualquier tipo de personajes (no se encasilla en un determinado rol), en resumen se compenetra concienzudamente con los papeles que le dan. En “Poder y Traición”, Gosling tiene un mérito más por sobre otras cintas que él haya filmado, comparte escenas con Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti, y no queda mal parado. Los diálogos que se producen entre dos grandes actores y Gosling son geniales. A mi en particular me gusta uno de los diálogos entre Giamatti con Gosling, esa escena es tremenda por todo lo que se dicen ambos (acerca de la sobrevivencia en un mundo de listos) y por lo mucho que expresan ante cámaras. En definitiva estamos ante un trabajo donde se nota que George Clooney (Director) junto con Leonardo Di Caprio (Productor Ejecutivo) han buscado juntar 3 actores top del momento para realizar un trabajo pulido acerca del gran tema de la confianza en el mundo.

"Este mundo debe ser mejor para todos los que confían"

Moneyball

(Dirigida por Bennett Miller – USA 2011)

"Si perdemos, perdemos como hombres y 

si ganamos, ganamos como hombres"

Freddy Ternero

Autor del Libro: ¡Si se puede! La conquista de un sueño

El equipo de béisbol de los Oakland Athletics ha perdido su último partido de la temporada. El gerente general Billy Beane (Brad Pitt) se encuentra enfurecido. Lo peor de todo es que sus principales jugadores referentes han decidido emigrar a otros equipos. Las noticias malas llegan juntas puesto que el presidente de los Oakland ha decidido que el presupuesto para la siguiente temporada va ser estrecho. ¿Cómo armar un equipo bueno y contratar a jugadores que rindan tan bien como los que se han ido, si no hay dinero?

Billy se da cuenta que sus cazadores de talentos no están “bien enfocados”. Se le ocurre ir él mismo a hacer canjes de jugadores con otro equipo. No le va bien pero conoce a un joven economista llamado Peter Brand (Jonah Hill), el cual es un apasionado analista de jugadores. Billy conversa dos veces con él, se sorprende y lo contrata para los Oakland. Peter es un tipo que para seleccionar personal no tiene prejuicios ni se deja llevar por eso que otros llaman defectos (como la edad, apariencia, personalidad, inestabilidad, etc). Billy lo nombra subgerente. Ambos creen en el proyecto de armar un gran equipo a partir de jugadores por los cuales otros no darían ni un centavo, pero es que en tiempos de crisis económica, armar un buen equipo si es posible, al menos el análisis del economista Peter así lo dice.

Las nuevas contrataciones que se introducen por iniciativa de Peter y la aprobación de Billy no son del agrado de muchos en los Oakland Athletics. Pero un Gerente conoce que dirigir adultos no es fácil entonces debe tomar decisiones prácticas, no dejarse ganar por las emociones, ser prudente, creer en el proyecto al 100%, adaptarse a las situaciones nuevas, que no hay que juzgar a un nuevo elemento en su primer día de trabajo y por último sabe que “todo lo que vale la pena en esta vida es increíblemente difícil pero hay que hacerlo”.

Una de las mejores películas del 2011 con una gran actuación de Brad Pitt y Jonah Hill.

Drive

(Dirigida por Nicolas Winding Refn – USA 2011)

“El hombre, por naturaleza, es crédulo,

incrédulo, tímido y temerario”

Blaise Pascal

El hombre de la casaca con dibujo en la espalda de un alacrán dedica su vida al oficio de Chofer (Ryan Gosling). No es un chofer cualquiera, es un tipo con un talento sin igual al volante, tanto así que puede ser el doble de los protagonistas de películas de persecución de autos, también hacerla del corredor de autos que desean los grandes empresarios e inclusive se da maña para realizar “trabajillos especiales” por las noches que incluyen una harta dosis de velocidad.

El chofer es un hombre solitario, de mirada muy triste, se le nota sereno y tranquilo, en cierta forma diera la impresión de tímido por lo callado que se muestra.

Es en esos trotes de la agitada vida que lleva, que entra y sale de su departamento, coincide siempre con la vecina del 408, una mujer llamada Irene (Carey Mulligan) que vive sola con su pequeño hijo Benicio (Kaden Leos) ya que su marido se encuentra en la cárcel. Un día, a la salida del supermercado, el chofer e Irene coinciden y él la ayuda cargando las bolsas del mercado. Van al 408, conversan, Irene también es dueña de una mirada triste, es en ese cara a cara que parece haber surgido una química entre ambos.

Cuando Irene lleva a arreglar su carro a un taller, descubre que uno de los mecánicos en el lugar es el chofer (al parecer también tiene una habilidad más a las ya conocidas). El jefe del taller, el Sr. Shannon (Bryan Cranston) se deshace en elogios cuando habla del chofer, Irene lo escucha sonriendo. De nuevo cruzan miradas, él le sonríe, ella se ríe de sus chistes tontos. Como van por la misma ruta, él la lleva en su carro a ella y a Benicio hacia el edificio donde viven, en el camino él les muestra un camino especial para sorprenderlos a ambos. Se detienen un rato en una laguna, el chofer se hace amigo del pequeño. Cuando llega la noche, el chofer e Irene inician de nuevo las sonrisas cómplices de una química inminente. Él se pone su casaca con el dibujo del alacrán y se despide. Los días pasan, él se hace un amigo frecuente de Irene y del niño, van a todos lados, juegan. Lo inevitable está por ocurrir, una noche cuando él conduce el auto, ella lo mira, hace un gesto con la boca de ternura, guía su mano izquierda (con su aro de casada) a la mano derecha de él y entrelaza sus dedos.

Hay una mirada alegre en el rostro del chofer que inesperadamente es borrada cuando Irene le comunica que su esposo va salir de prisión y va retornar en una semana con ella y su hijo. Pareciera que el chofer no había encontrado el cariño en ninguna mujer, antes de conocerla a ella. Se muestra apasionado por querer que no les pase nada malo a Irene y al niño, por lo cual busca conocer más acerca de la vida del esposo. Este será sólo el inicio del camino a su autodestrucción.

“Drive” es una película impactante de principio a fin, no te da tregua. La película se divide en dos partes: La primera parte que expone “con velocidad” el mundo en el que trabaja el chofer y “con tranquilidad” la relación con su vecina. La segunda parte es la más cruda, más apasionada, más violenta y finalmente más trágica ya que se fusionan los dos mundos, antes mencionados, lo cual desencadena que aparezca el “Lado B” del chofer, es decir de aquel tipo callado y tranquilo pasa a convertirse (por aquella admiración a Irene) en un tipo volcánico, frenético que no mide sus impulsos ni piensa sus actos.

Es la tercera vez en el año que comento una película de Gosling, una vez más satisfecho con su desempeño. El director de “Drive”, el danés Winding Refn, manifestó hace poco que Gosling es el tipo de actores que expresan mucho con la mirada y eso permite que el espectador se enganche con sus historias. Yo agregaría que también posee esa versatilidad necesaria para no encajonarse en un solo tipo de papeles y ofrecernos desde un tipo romántico hasta uno extremadamente práctico y violento. Lo mejor es que lo vemos en pantalla y le creemos su actuación. Esto habla de que es un buen intérprete.

Quiero agregar que la banda sonora de “Drive” es una delicia de música pop que parece remitirnos a aquellas canciones ochenteras que tanto nos fascinaron a aquellos que vivimos esa época. La canción “Un héroe real” de College feat Electric Youth que suena al finalizar la película nos deja pensando en la condición actual de algunos seres humanos que arrastrados por sus deseos son capaces de dar la espalda a todo y llevar a cabo acciones fuera de la moral y la ética.

El árbol de la Vida (The Tree of Life)

(Dirigida por Terrence Malick  –  USA 2011)

“La única manera de ser feliz es amando.
Si no amas, la vida se te pasará volando”.

Job era un hombre íntegro y fiel cumplidor de las enseñanzas de Dios. Por un tiempo el Señor lo sometió a diversas pruebas por las cuales perdió todas sus riquezas, perdió a toda su familia, y finalmente perdió la salud (enfermo de sarna maligna). Humanamente lo primero que hizo fue reclamar a Dios, todo lo que le había pasado siendo él un hombre temeroso de Dios, un hombre bueno que cumplía con los mandamientos, ¿Por qué justo a él le había caído la desgracia existiendo tantos pecadores que la pasaban bien gracias y gozaban de los placeres fugaces de la vida?. Job se comunica con Dios, reconoce que Él es el dueño de todo y que así como da, también quita. Busca tener la sabiduría necesaria para entender porque se le ha puesto estas pruebas en su vida. Luego de haber soportado todas las pruebas con mucha paciencia y de arrepentirse de quejarse de Dios, este último procede a restaurarle toda la prosperidad pasada (e inclusive la duplica).

La historia bíblica de Job es un excelente marco de referencia para hablar sobre la historia del Sr. O’Brien (Brad Pitt). Tenía un buen trabajo, una familia conformada por su esposa y tres hijos varones. Él pensaba que corregir a sus hijos cuando estos se apartaban de las enseñanzas de Dios era lo correcto, que ir a misa todos los domingos era cumplir con Dios, que enseñarles que “si uno es bueno se aprovechan de uno” y que “si quieres tener éxito no puedes ser demasiado bueno” es lo apropiado para que sepan que en la vida se van a topar con muchas personas malas. Lo único que se queja es que su esposa es débil con los niños, no es fuerte como él. De pronto un día en su trabajo, le dicen que se encuentra despedido aunque le ofrecen un puesto que nadie quiere. Él no entiende esta injusticia, si él siempre ha trabajado bien, ha llegado temprano, ha sido responsable. ¿Por qué a él?. Este es sólo el inicio de sus desgracias. Quien más va a sufrir y va increparle a su padre y a Dios todo lo que ocurre es el mayor de sus hijos Jack (Hunter McCracken). Cuando los años pasen llegará el arrepentimiento.

“El árbol de la vida” es una obra maestra conmovedora, acerca del amor, del perdón, de la verdad en oposición a la mentira, de la búsqueda de la sabiduría en vez de mantenerse en la ignorancia. Es un himno a la esperanza y a la confianza en un ser superior a nosotros (Dios). Y finalmente es un canto a la paz y a luchar para nunca darnos por vencidos frente al mal.

Las actuaciones de Brad Pitt y Hunter McCracken quedarán siempre en nuestras retinas. De igual forma la selecta música escogida para la película influye positivamente en las escenas claves.

Annie Hall

(Dirigido por Woody Allen – USA 1977)

Las relaciones de pareja son completamente irracionales, locas y absurdas. Pero supongo que insistimos con ellas porque la mayoría necesitamos que alguien nos ilumine.

Woody Allen

Cuando Alvy Singer (Woody Allen) fue al cine de pequeño para ver “Blancanieves” no se enamoró de ella, se enamoró de la mujer equivocada: la bruja malvada. Esta experiencia lo marcaría de cara al futuro con las mujeres. También que eso de vivir debajo de la montaña rusa de Coney Island durante la Segunda Guerra Mundial no le pasa a todo el mundo. Alvy era de los niños que le gustaba analizar a todos, desde sus padres que siempre discutían hasta los niños cretinos del colegio, sin embargo su mayor análisis y curiosidad era por las niñas. Para experimentar esas “sensaciones que lo devoraban por dentro” se decidió por besar a las niñas. Por supuesto que lo castigaron muchas veces, igual él fue feliz.

Al paso de los años y tras no ser aceptado en el ejército por debilucho, se vuelve comediante y le comienza a ir relativamente bien. Es en esas circunstancias que jugando un partido de tenis con unos amigos conoce a la actriz y cantante Annie Hall (Diane Keaton). De inmediato ella manifiesta un interés por él. Annie viene de varias relaciones con cretinos y le parece que Alvy no es un tipo hipócrita. Por su parte Alvy en estos últimos años tuvo dos matrimonios fugaces pero igual sigue apostando por el amor.

Surge la amistad entre Annie y Alvy. Ambos se parecen en lo neuróticos y se diferencian en todo lo demás. Annie es una mujer extrovertida, de muchas amigas, de ir a fiestas, tiene una visión poética de la vida y le gusta hacer el amor con su cigarrillo. Alvy es un hombre introvertido, de pocos amigos, no le gustan las fiestas, tiene una visión pesimista de la vida y le gusta hacer el amor con un foco rojo alumbrando. Tanto conversar y salir, ella le declara su amor y le dice que lo ama, él le responde que no la ama ya que esa palabra es muy débil para lo que él siente por ella, para Alvy la palabra correcta es que la “amma” con doble m, ahí si que se expresa toda la intensidad de afecto que siente por ella.

Empiezan a vivir juntos y las diferencias cada vez son más marcadas, sólo el sexo constante parece unirlos. Un día Alvy la espía a Annie y descubre que ella tiene un romance con un profesor casado de su universidad. Empiezan discusiones constantes hasta que finalmente se termina la relación. Alvy busca entender el porque finalizó la relación, porque se enfrió. Siempre existen personas en este mundo y donde uno menos lo cree que te dan las respuestas o es que acaso siempre las tenemos dentro de nosotros y no queremos verlas.

“Annie Hall” es una película acerca de las relaciones de pareja, Allen borda los diálogos con mucha inteligencia. El amor que empieza con la pasión pero al no existir una igualdad de caracteres está condenado a morir. Allen tiene el acierto de mostrar el pasado, el presente y el futuro del personaje principal (Alvy) con el personaje femenino (Annie). Es en esta forma que nos hacemos una idea del mensaje “sobre el amor” que busca transmitirnos, es decir: “polos iguales se atraen”.

Les dejo el extracto de una escena en que Alvy, buscando respuestas, conversa con una pareja feliz sobre el tema del amor.

Alvy: Uds. parecen ser una pareja muy feliz. ¿Lo son?

Dama: Si.

Alvy: ¿Y por qué creen que sea así?

Dama: Humm…. Yo soy muy superficial y vacía, no tengo ninguna idea ni nada interesante que decir.

Caballero: Y yo soy exactamente igual.

Alvy: Entiendo. Vaya que interesante. ¿Así que lograron un buen resultado?

Caballero: Exacto.

Dama: Si. Así es.

Alvy: Bien… Felicidades. Gracias por hablar conmigo.