Una separación (Jodaeiye Nader az Simin)

(Dirigido por Asghar Farhadi – Irán 2011)

Simin: Bueno, me llevo a Termeh.

Nader: No tienes vergüenza. Usas todo esto que está pasando para presionarme.

Simin: Me preocupa Termeh…..

Nader: Termeh quiere vivir aquí, y tiene que ir a la escuela.

Simin: ¿Para aprender qué? ¿Peleas y conflicto?

Nader: No, para aprender a no ser una cobarde como tú. Para  no salir corriendo cada vez que alguien le grita. Y saber con quién vérselas y con quién no.

Simin: Si, soy cobarde.

Nader: Ese es tu problema. Cada vez que surge una dificultad … en vez de enfrentarla, sales corriendo, o alzas los brazos y te rindes.

Termeh (Sarina Farhadi) se encuentra por cumplir la edad de 11 años, es una niña estudiosa, inteligente y muy reflexiva. Es de un carácter introvertido, lo cual le permite analizar y juzgar la conducta de sus padres. Su madre Simin (Leila Hatami) ha conseguido una visa para viajar al extranjero y pretende hacerlo pronto con toda su familia. Pero existe un problema, su esposo Nader (Peyman Moadi) no pretende dejar Irán. Para él, lo más importante es cuidar a su padre que sufre el mal de Alzheimer, no lo puede abandonar por ningún motivo.

Simin establece una demanda de divorcio, su propósito es llevarse a Termeh con ella. Simin reconoce que Nader es un buen y sensato hombre pero que su suegro “ni siquiera reconoce a las personas” así que no entiende porque se preocupa tanto. Nader dice que su padre no lo reconocerá pero que él “si lo reconoce”. Accede a separarse de Simin pero no autoriza a dar permiso para que Termeh se vaya con su madre.

La pregunta clave es: ¿Qué será mejor para Termeh? ¿Tener padre y madre en Irán, o vivir sin padre en otro país? Lo que pasa es que muchas veces los padres, egoístamente, piensan en sus problemas personales y no en el dolor, la angustia y la inseguridad que originan en los hijos, con sus decisiones.

“Una separación” es en definitiva la mejor película en lengua no inglesa del año 2011. Existen muchas razones (dirección, guión, actuación) voy a detenerme en este último punto. La actuación es sobresaliente. ¿Por qué? Porque se nota un trabajo en equipo por parte de los actores, nadie pretende ser el “mejor”, todos apuntan a un solo objetivo: dar lo mejor de si mismos para que a partir de ahí tener como resultado una buena película. El actor Peyman Moadi carga con un personaje que debe mostrar una seguridad en si mismo a prueba de todo, lo cumple a cabalidad. La actriz Leila Hatami nos llega a caer mal, lo cual es positivo porque su personaje precisamente debe reflejar a una mujer cobarde que piensa que huyendo de los problemas se encuentra la felicidad. La niña Sarina Farhadi usa los silencios y las miradas para redondear una buena actuación haciendo de hija de la pareja principal. Y digo pareja principal porque “Una separación” nos presenta, también, la interrelación con una pareja secundaria (también compuesta por padre, madre e hija), que actúa muy bien (sobre todo Sareh Bayat quien interpreta a la abnegada madre que, por tener un trabajo y llevar un dinero para su esposo desempleado e hija pequeña, acepta cuidar al anciano con Alzheimer). Por cierto este encuentro entre ambas familias es clave para el desarrollo de la historia hasta el final de la misma.

“Una separación” es una película que nos habla del gran problema actual en una relación de pareja (a nivel mundial): LA FALTA DE COMUNICACIÓN. “Una separación” es una película que merece ser vista y analizada por todos.

La invención de Hugo Cabret

(Dirigido por Martin Scorsese – USA 2011)

“Hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aun cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está destinado al fracaso.”

Charles Chaplin

Al niño Hugo Cabret (Asa Butterfield) le gusta fisgonear la vida de la gente que trabaja en la Estación de trenes del París-Montparnasse. Todos los días observa al tímido señor que se encuentra interesado en una madura señora, pero siempre es rechazado, no por ella, si no por el perro de ella. Otras personas que le interesan mirar son el periodiquero, la vendedora de flores, el anciano vendedor de juguetes (Ben Kingsley) y los movimientos del Inspector de la Estación (Sacha Baron Cohen). Este último siempre anda en busca de niños huérfanos para enviarlos al orfanato.  Con él, Hugo debe tener especial cuidado, si se entera que vive solo en lo alto del reloj de la Estación de Trenes es capaz de quitarle esa libertad y sueños que Hugo tanto tiene.

Una mañana, Hugo es sorprendido robando en la tienda de juguetes. El anciano lo obliga a que devuelva todo lo que tenga en ambos bolsillos. El niño se ve obligado a sacar piezas de metal pequeñas. El anciano mira extraño, este chiquillo no roba juguetes, lo que le interesa es el interior de los juguetes. Además Hugo saca una Libreta que se encuentra llena de dibujos de tuercas que hoja a hoja muestran como se van ensamblando a una especie de robot con forma humana. El anciano repasa la Libreta y le entra un coraje, una furia tremenda. Le indica a Hugo que se largue o si no llama al Inspector. Hugo sólo quiere que le devuelva su libreta, el anciano le dice que la va quemar. El chiquillo tiene que irse corriendo porque el Inspector de la Estación se acerca a la Juguetería. 

Cuando la noche cae, Hugo busca al anciano pidiéndole que le entregue su Libreta. El hombre no accede. Hugo lo sigue hasta su casa. Parado frente a aquel caserón Parisiense, se enfoca en las ventanas del segundo piso, ahí ve al hombre conversando con su esposa en lo que se supone es el comedor. En la ventana siguiente observa a una niña. Hugo coge un poco de nieve y la tira a la ventana para llamar su atención. La chiquilla lo observa, le hace un gesto con las manos. Al rato ella se encuentra en la calle, quiere saber cuál es el significado del contenido de la Libreta. Hugo no quiere decir nada, es un secreto. La niña insiste porque los secretos le fascinan, además quien sabe con ese niño de ojos “tristes y sinceros” pueden vivir juntos una gran aventura. Hugo sigue sin dar su brazo a torcer, ella no es tonta y le dice que va procurar que su papá George (así se llama el anciano) no queme la libreta, pero eso si deben conversar al día siguiente. Hugo acepta.

El día posterior empezará la gran invención de Hugo, la cual él se encuentra confiado en que va terminarla. Esa invención cambiará no solamente su vida sino la de la niña Isabelle (Chloe Grace Moretz), la del Inspector de la Estación y sobre todo la del anciano George.

“La invención de Hugo Cabret” es quizás una de las mejores películas en la cartelera actual. Verla en 3D es una experiencia mágica desde el inicio. Scorsese nos da una entrada con la nieve que nos hace de inmediato sentirnos en París en un día de invierno, y con las bolitas blancas que pasan entre nuestros cuerpos.  Tras esos segundos de nieve, nos convertimos en Hugo y fisgoneamos el mundo de la Estación de Trenes. A continuación nos enteramos del oficio de relojero del niño y su triste historia para andar sólo por la vida. Es ahí que Scorsese nos genera una serie de misterios (el significado de los dibujos de la libreta y la reacción del anciano George al ver esa sucesión de imágenes). Una vez resueltos los misterios, la película gana en rapidez, acción, magia y nos hechiza totalmente. Prácticamente, y por el 3D, ya nos encontramos sumergidos en la Estación de Trenes y somos una especie de “compañeros imaginarios” de Hugo en su gran sueño, en su gran propósito para la vida. Porque Hugo nos enseña que en la vida todos debemos tener un propósito, de lo contrario nos va mal. No solamente eso, Hugo también es un ejemplo de que debemos “luchar en la vida” a pesar de nuestros traumas del pasado, no podemos quedarnos eternamente lamentando “que debimos hacer esto o aquello o porque me pasó esto a mi”, lo que debemos hacer es “aceptar y convivir con ese pasado”, en otras palabras debemos reaccionar y seguir adelante. La vida es lucha y no conformismo. Los últimos 10 minutos de la película son sobrecogedores por guión, dirección y actuación. Tienen que ver mucho Asa Butterfield, Sacha Baron Cohen y Ben Kingsley quienes como dice Scorsese “ponen todo de si”.

Para finalizar puedo decir que “La invención de Hugo Cabret” es una película que homenajea al cine, o mejor dicho, a esa sucesión de imágenes que nos cuentan finalmente las historias de nuestras vidas; porque el cine es eso: mostrar como nos encontrábamos, como nos encontramos y hacia donde vamos. 

¡GRACIAS!

“Cine para usar el Cerebro” ha resultado ganador en el Concurso Internacional 20Blogs del prestigioso Diario Español 20 Minutos: Mejor Blog de la Categoría Cine y Televisión. Además es el 4to Blog más votado de entre los 6624 Blogs participantes. 

Estatuilla 20 Blogs
http://lablogoteca.20minutos.es/premios-20blogs/premios/

Gracias a todos ustedes que visitaron mi blog y participaron en él, dejaron sus comentarios en la Blogoteca y también aquí, valoraron el blog con estrellas, se hicieron seguidores y apoyaron este proyecto de cine reflexivo, me animaron y me dieron su voto.

Gracias a los Organizadores de 20 Minutos. Es gratificante haber conocido blogs de todos los temas y con excelente contenido, no solamente el año 2011, sino desde hace un par de años. Felicitaciones a todos los blogs participantes en el Concurso.  Un abrazo.

A todos GRACIAS!

Y a continuar con más cine para reflexionar.

Saludos

David Cotos

*La Blogoteca del Diario 20 Minutos alberga 25997 Blogs.

**Según EGM, el Diario 20 Minutos es leído diariamente por 2,120,000 personas.

Todo un hombre

(Dirigida por Pierre Chenal – Argentina 1943)

¡Una obra maestra! 

Sólo los estúpidos pueden ser celosos, sólo a ellos les puede engañar una mujer, a mi no.

Alejandro Gómez (Francisco Petrone) es un hombre con una seguridad en si mismo que asusta hasta al más pintado. No es de decir mentiras, andar en cobardías, no vive de apariencias, le importa un pepino las habladurías de la gente así como la envidia de algunas personas. Dueño de una infancia pobre, conforme fue creciendo y a base de mucho trabajo (y sudor) logró hacer riqueza. Así maduro decide comprar muchas propiedades y terrenos del lugar donde vive. Su interés es ayudar a los desamparados (como él alguna vez fue). Dedica día y noche a trabajar y ayudar a su prójimo. Es en esas circunstancias de su vida que se entera de la existencia de una bella mujer (de fuerte carácter) llamada Julia Yáñez (Amelia Bence). Ella tiene un novio (un mequetrefe cobarde) además de otros pretendientes. Alejandro va en su búsqueda pero ella ni verlo quiere. Sin embargo Julia reconoce algo: este hombre es dueño de una personalidad única, no existe otro hombre como él. Al final se casan.

Tras un año de matrimonio todo parece felicidad, sin embargo dos pretendientes despechados, están dispuestos a arruinar tanta alegría. Eso si, no se enfrentan a un pelele, sino a Alejandro Gómez que es “todo un hombre”, el cual es indiferente a escenas de celos, la mentira la reconoce rápidamente, confía en su mujer y la ama con toda el alma y las entrañas (a pesar que no sabe expresar en palabras este amor).

“Todo un hombre” tiene unas actuaciones magistrales de Francisco Petrone y de Amelia Bence. El guión (basado en la novela de Don Miguel de Unamuno “Nada menos que todo un hombre”) nos cuenta una historia de amor basada en la confianza. Los diálogos son geniales, cada personaje que interactúa con la pareja tiene algo importante que decir y representa a una característica humana (sabiduría, curiosidad, honor, respeto, interés, envidia, infelicidad, etc). “Todo un hombre” es una de las mejores películas del cine argentino de todos los tiempos.

“El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él”

Miguel de Unamuno

El abuelo

(Dirigida por José Luis Garci – España 1998)

¿Dónde está el bien? ¿Dónde está el mal?

Esa es la cuestión.

Las hermanas Dolly (Cristina Cruz) y Nelly (Alicia Rozas) viven en un pueblo alejado de la gran capital. Mientras Dolly es una niña propensa a la picardía, Nelly se inclina más por los estudios y por pintar la belleza de la naturaleza. También tienen similitudes: ambas son muy curiosas, traviesas, espabiladas, temerosas de Dios y practican elevados principios morales.  El abuelo, Don Rodrigo de Arista (Fernando Fernán Gómez)  llega a la ciudad tras varios años buscando oro en el Perú.  No le ha ido bien y es más se ha gastado gran parte de su dinero. Las nietas lo reciben con mucha alegría, en cambio la madre de ambas Doña Lucrecia Richmond (Cayetana Guillén) no ve con buenos ojos la llegada de Don Rodrigo.

En el pasado, Don Rodrigo no aprobaba el matrimonio de su hijo Rafael con Doña Lucrecia porque notaba que ella era una mujer voluble, caprichosa, frívola y con cierta tendencia a los devaneos. Pero que le iba hacer, el amor para Rafael era un vendaval. Aquella mujer lo había hechizado con sus artes. Su hijo y ella se casaron, al tiempo sus predicciones fueron pocas, aquella mujer era peor de lo que Don Rodrigo pensaba. Era una mujer que no se amaba más que a sí misma y le gustaban los placeres temporales de la vida. En cambio Rafael era un hombre bueno, de su casa, no le gustaba salir a fiestas, prefería pasar el tiempo con sus pequeñas. Doña Lucrecia rápidamente se aburrió del marido y buscó el “placer” que le pudieran dar otros hombres. Producto de la infidelidad, Doña Lucrecia tuvo una hija, la cual es el motivo por el que Don Rodrigo ha regresado al pueblo, él quiere saber cuál de las dos es su nieta: Dolly o Nelly.  Cuando conversa con Doña Lucrecia sobre sus pretensiones, ella le responde que nunca le va decir quien es su nieta. Es más Doña Lucrecia traza un plan para deshacerse del “infeliz viejo que ha venido a rebuscar cosas”, a la muerte de su esposo ella ahora ejerce un gran poder e influencia sobre la comunidad por lo cual sus miembros se alían con ella en sus propósitos contra el pobre anciano.  Pronto Don Rodrigo comprobará como es la ingratitud de algunos seres humanos hacia aquellos que un día (en su juventud) los ayudaron tanto.

“El abuelo” es una obra grandiosa. Tiene todo para estar considerada entre las mejores películas españolas de todos los tiempos: un buen guión (basado en el libro del genial Benito Pérez Galdós), la actuación soberbia de Fernán Gómez y sus compañeros de trabajo, el ritmo de la historia (con muy buenos diálogos y con un final inesperado), la banda sonora y para finalizar la conjunción de todo lo dicho que genera una emotividad permanente en el espectador durante el desarrollo del filme.

El personaje de Don Rodrigo es el de un hombre que tras su fracaso en tierras lejanas vuelve a su país para conocer la identidad de su legítima nieta para así darle en vida una “herencia moral”. Don Rodrigo representa al hombre que busca la verdad  porque él dice las verdades (es sincero), esto representa un problema en un lugar donde abundan las mentiras, infamias y la codicia. Para él, la nieta verdadera representa su honor en la posteridad. Sin embargo lo único que consigue en su regreso es el desprecio de casi todo el mundo (lo bueno es que sus “dos nietas” son las únicas que están a muerte con él y lo defienden, en especial una de ellas). Fernando Fernán Gómez construye un personaje creíble, real que provoca empatía con el espectador. 

“El abuelo” comparte varias frases durante el desarrollo de la película, entre otras:

“El dinero lo ganan todos aquellos que con paciencia y fina observación van siempre detrás de quienes lo pierden”

“El hombre que al hablar de sí mismo no se engaña es un hombre sabio, y por ser sabio también es humilde”

“La villanía es perdonable, la ingratitud nunca”

“Hay que luchar……… luchar sin desmayo”

“Las personas bien educadas no se ocupan de las vidas ajenas”

Quiero recomendar, también, la lectura de las novelas de Pérez Galdós. Aún recuerdo cuando hace varios años me llamó la atención un libro que había en la Biblioteca, se llamaba “Marianela”. Que libro tan emotivo. Pérez Galdós nos muestra la vida de una forma real, como ocurre en el día a día ….eso me gusta.

“El mal, en cualquier forma que tome dentro de lo humano, no tiene significación alguna para una alma fuerte, aplomada y segura de sí misma”

Benito Pérez Galdós

18 mensajes para reflexionar de la película “The Help”

“Cuando conozco a alguien no me importa si es blanco, negro, judío o musulmán. Me basta con saber que es un ser humano”

Walt Whitman

“The Help”(Dirigida por Tate Taylor – USA 2011) nos cuenta la historia de dos sirvientas, Aibileen (Viola Davis) y Minny (Octavia Spencer), ambas son discriminadas por una sociedad intolerante y llena de prejuicios. Es en medio de estas circunstancias que llega al pueblo, donde ellas viven, una muchacha aspirante a escritora llamada Skeeter (Emma Stone). Esta última pasó sus años de niñez y adolescencia criada por otra sirvienta  de nombre Constantine (Cicely Tyson). De inmediato Skeeter busca trabajo, se reencuentra con sus amigas y también pregunta por Constantine. Sus padres le dicen que se ha marchado pero ella no les cree. Comienza a darse cuenta que sus amigas tratan mal a las sirvientas, se muestra empática con Aibileen (que es sirvienta de una de sus amigas) en particular. Un día su idealismo le lleva a pensar que debe escribir un libro donde cuente todas las injusticias que tienen dichas mujeres, para ello primero debe convencer a una sirvienta de que relate su historia…. piensa en Aibileen. Pronto se unirá a ellas Minny y este será sólo el inicio del libro “La Ayuda”.

Me gusta “The Help” por los muchos mensajes que entrega a quienes disfrutamos de la gran pasión que significa el cine. Ver a varios espectadores llorando es increíble y conmueve, la historia cala en el corazón. Realmente una buena película que merece verse. A continuación los principales mensajes de la obra.

1. Sonríe.
2. A veces hay cosas que es mejor no decir.
3. No tenerse lástima.
4. La fealdad es algo que se lleva dentro, más no afuera.
5. Madres de verdad son las que crían, dan cariño y corrigen a sus hijos.
6. Toma decisiones guiándote por la vida que has elegido seguir.
7. El coraje es atreverse a obrar bien a pesar de lo débiles que podamos ser.
8. No te quejes.
9. Mira a los ojos siempre cuando hables con otra persona.
10. A las personas no les gusta la gente amargada.
11. Si no das a conocer lo que piensas, esta idea muere contigo.
12. Hay que tener espíritu de lucha y valor en esta vida.
13. Si estas pendiente del que dirán los demás, estás acabado.
14. Busca siempre un mentor, alguien que te enseñe el camino.
15. Hay gente que intimida y miente, así consiguen lo que quieren. No seas como ellos.
16. Sólo te sientes libre, cuando dices la verdad.
17. Ama a tu enemigo. Hacerlo es difícil pero ahí se encuentra la victoria.
18. Tú eres inteligente, amable e importante.

Lecciones de Coaching que se pueden extraer de la película “The Artist”

"En una época de grandes transformaciones, 
los que aprenden heredarán el futuro"

Eric Hoffer

“The Artist” (Dirigida por Michel Hazanavicius – Francia 2011) nos cuenta la historia de un artista del CINE MUDO que se encuentra en la cima del éxito. Es tal su vanidad y orgullo, que lo ciegan a tal punto, de no darse cuenta que se avecinan cambios para la industria cinematográfica los cuales van a llevar irremediablemente a dar paso al CINE SONORO. La carrera del artista se va al hoyo por su obstinación de seguir en el cine silencioso cuando ya la gente prefiere “escuchar” a sus actores preferidos en la pantalla grande.  Sin embargo es en ese episodio crítico de su vida cuando se conocen a las verdaderas amistades (aquellas que están en los buenos y malos momentos, que te valoran así como eres con tus virtudes y defectos y finalmente que están dispuestas a apoyarte para que resurjas como el ave fénix).

En mis palabras coaching es el proceso de lograr un resultado mediante el arte de la  conversación. Para ello se requiere de dos personas, el coach y el coachee. El coach es el que hace preguntas que motiven a la reflexión al coachee y este por su cuenta (pensamiento) genere mejoras en su vida. Como podemos notar el coach es sólo un facilitador ya que quien realmente encuentra las soluciones a sus problemas es el coachee. Todos podemos ser coach y coachee en algún momento de nuestra vida (esta claro que no profesionales, pero si coach y coachees de la Universidad de la Vida).

El artista George Valentin (Jean Dujardin) es egocéntrico, no le da la debida importancia a su matrimonio y posee una gran resistencia al cambio (se burla de lo nuevo). Parece que él no se diera cuenta de su realidad y en cuanto a sus amigos no se toman el trabajo de decirle la verdad y lo adulan.

Como vemos ni sus amigos ni su propia esposa establecen los canales de comunicación para entablar una conversación que incite a la reflexión a Valentin, lo cual provoca que en el paso al cine sonoro su ego se venga abajo, su mujer lo bote de la casa y sus amigos aduladores desaparezcan y es más, se quede sin trabajo y deprimido.

Es ahí cuando aparecen las verdaderas personas que lo valoran, estas son la novel actriz Pepy Miller (Bérénice Bejo) y su leal chofer Clifton (James Cromwell). Ellos demuestran una amistad a prueba de balas, ellos conversan con Valentin, no le dan consejos sólo le muestran que ellos luchan, que no se rinden, que se han adaptado a los nuevos tiempos. Valentin sufre pero logra salir adelante.

Observamos entonces lo siguiente: Pepy y Clifton se comportan como coachs respecto a Valentin. ¿Por qué? Porque ambos no lo juzgan, le conversan, le hacen preguntas, lo incitan a que salga del status quo mediante el ejemplo. Valentin es aquel coachee que luego de haberse mirado en su propio espejo (así mismo) y darse cuenta que esa persona que ve no es la que quiere ser, comienza a realizar un cambio en su vida donde debe ser más humilde, paciente, incorporarse a los cambios tal como se van presentando y finalmente comprometerse con la nueva persona que es (mediante las metas que en su caso son convertidas en acción).

Los Inútiles (I Vitelloni)

(Dirigido por  Federico Fellini – Italia 1953)

“Sólo existes por lo que haces”

Federico Fellini

En la provincia de Broda (en Italia) se realiza un evento para elegir a Miss Sirena 1953. Ahí no puede faltar la crema y neta de aquella zona ...ah y también …. los inútiles que son un grupo de 5 jóvenes que tienen sueños, son alegres, les gusta las mujeres, fiestas y también la vagancia.

El líder y guía espiritual del grupo es Fausto (Franco Fabrizi). Un tipo que no sabe nada acerca de respetarse a si mismo o a los demás (especialmente las mujeres). Un especialista en estar con varias mujeres a la vez y presumir de eso con los otros inútiles. Su padre viudo es el encargado de financiar su agitada vida.

Como en todo grupo siempre hay uno que es pusilánime, justo es el más joven del grupo. Se llama Moraldo (Franco Interlenghi). El problema del muchacho es que no sabe decir “no” por lo tanto es un peligro andante, esto lo sabe Fausto y lo puede utilizar a su favor cuando quiera. Gusta de caminar solo por las noches y contemplar la belleza de la ciudad. En el caso de Moraldo, este es mantenido por sus padres.

Los inútiles tienen su propio cantante, se llama Ricardino (Riccardo Fellini). Es un tipo extrovertido, bien alegre y le gusta andar fastidiando a sus amigos. Al igual que Moraldo es mantenido por sus padres.

Leopoldo (Leopoldo Trieste) es el intelectual del grupo. Por las noches pone su música preferida, se sienta en el escritorio y se inspira para escribir comedias. Su musa es la empleada de la vecina del segundo piso. En el caso de Leopoldo es mantenido por sus tías.

Alberto (Alberto Sordi) es un vago total como Fausto y Moraldo. Le gusta emborracharse. En su caso, es mantenido por su madre viuda y su hermana.

Los inútiles parecen disfrutar de la vida y que los problemas económicos y las responsabilidades no fueran con ellos. Sin embargo la vagancia durante el día y la noche les empieza a abrir los ojos y a descubrir que las personas tienen secretos oscuros bien guardados. Pero no solamente “los otros” tienen algo oculto si no que ellos mismos esconden “secretos interiores” que ahora parecen revelarse. Ocurren dos sucesos que los hacen reflexionar: El día que su líder Fausto es prácticamente obligado a casarse y a trabajar y en fecha posterior cuando él inventa una mentira contra una mujer casada “que se hace respetar y no es jugadora”.

Fellini es un genio para contarnos historias de la vida, tan reales que nos lleguen al corazón. Usa la música de Nino Rota en escenas claves, muestra escenas del mar cuando más necesitan reflexionar los personajes, hace tomas directas (y acerca la cámara) al rostro cuando un personaje tiene que “gritar al mundo” una verdad de la vida (de esas que duelen). Cada actor que interpreta al grupo de los inútiles cumple con camaleonizarse en su personaje, en especial los actores que interpretan a Fausto y a Moraldo. El final de la película nos muestra que si tenemos claro que queremos hacer en la vida y trabajamos en función a ellos, nos hacemos maduros y  muy responsables por nuestro destino.

El Chico de la Bicicleta (Le gamin au vélo)

(Dirigido por Jean-Pierre Dardene y Luc Dardenne – Francia 2011)

“El niño inventa la vida, se golpea, pero desarrolla al mismo tiempo todas las facultades de resistencia. La infancia es el mundo que mejor conozco. Me siento mejor con un niño que con un adulto. Las personas están demasiado impresionadas por un papel social para ser verdaderamente sinceras. No puedo tener una conversación con ellas más que cuando hablamos de cine. Con los niños, por el contrario, puedo hablar de todo”

Francois Truffaut

Cyril Catoul (Thomas Doret) es un niño muy curioso, avispado e inteligente y dinámico. En esta vida tan dura para algunos, el destino ha querido que sólo tenga a su padre como su único familiar cercano. Lo que le da pena a Cyril es que su padre lleva un mes sin contestar el teléfono ni visitarlo, no entiende que puede haberle pasado. Los coordinadores del Internado Estatal donde vive el chiquillo le dicen que de seguro el papá se ha mudado a otro lugar. Cyril no acepta esa idea ya que de ser así, su padre le habría llevado la bicicleta que a él tanto le gusta, y eso no ha ocurrido.

El chiquillo es terco y persiste hasta el cansancio en buscar a su padre, quiere saber realmente que ha pasado. Es en esa búsqueda que conoce circunstancialmente a la joven Samantha (Cécile De France). Ella de inmediato establece empatía con Cyril, con sus ansias por saber que pasó con su bicicleta y con su padre. Cuando por fin encuentra a su padre, se da con una terrible realidad: Su padre (Jérémie Renier) no lo quiere tener consigo bajo el pretexto de que quiere iniciar de cero su vida y Cyril es un estorbo. El pobre muchacho quiere tirarse a la pista desde el auto de Samantha. Se abrazan y lloran juntos por como un ser humano es capaz de no amar a su propio hijo y pensar sólo en su maldito egoísmo.

Samantha se convierte en una mamá sustituta para Cyril, todo parece marchar bien hasta el día en que el chico tiene una pelea callejera y vence a un rival mayor. El líder de una banda juvenil ve talento e ingenuidad en ese rubiecito que gusta de los polos rojos, así que decide hacerlo parte de sus maquiavélicos planes. Eso si calladito y no contarle nada a Samantha. ¿Y ahora que sucederá con Cyril?

“El chico de la bicicleta” se encuentra entre las mejores películas del 2011. Es una cinta realista que conmueve hasta más no poder, sobre todo en los últimos 10 minutos donde nos brinda uno de los mejores finales de películas de todos los tiempos. El director de cine francés Francois Truffaut decía: “Las desgracias de los adultos me dejan insensible. Me parece estúpido que corran los riesgos que corren. Los adultos viven en una jungla, pero es culpa suya ya que ellos han creado esta jungla; por tanto, peor para ellos. Yo, como la mayoría de las mujeres, soy sensible a las desdichas de los niños”. El cine de Truffaut, al igual que el de los hermanos Dardenne, muestra una preocupación por los niños y el mundo en el que viven y en el cual descubren a cada instante cosas nuevas, entre esas cosas la bondad y la maldad. Por un lado Samantha encarna a aquella mujer que brinda por sobre todo amor al prójimo (la mujer es clave en la sociedad para el progreso de la misma) y por otro lado el líder de la banda juvenil refleja la maldad de algunos seres humanos que se aprovechan de mentes sanas. En el caso del padre de Cyril, él es el reflejo de la confusión actual (fruto del egoísmo) de muchos adultos que han olvidado que un día fueron niños y que algún día serán ancianos.”El chico de la bicicleta” es una película que merece verse, que alienta a luchar por nuestros ideales y sueños, que si caemos hay que levantarnos y nuevamente intentar ser mejores personas.

El Pisito

(Dirigida por Marco Ferreri e Isidoro Ferry – España 1958)

Los hombres tienen que hablar sin miedo.

Son finales de la década del 50 y en la ciudad de Madrid, Doña Martina (Concha López Silva), dama de “avanzada edad” pero “señorita” alquila un pisito constituido por 4 habitaciones y un baño. A su vez ella subalquila tres habitaciones: una al “calzonazos” de Rodolfo (José Luis López Vázquez), la otra al “experto en callos” Don  Dimas (José Cordero) y la última a la señorita Mery (Celia Conde) que por las noches tiene un “empleo decente” según piensa Doña Martina.

Doña Martina piensa que ya la muerte la está llamando, por lo cual ha pensado que lo mejor es dejarle su pisito a Rodolfo, para ella es un tipo decente. El problema es que las leyes dicen que “muerto el inquilino, el derecho es del propietario” entonces sus pretensiones son improbables …… a menos que exista un “lazo” entre ambos.

Pero ¿Quién es Rodolfo?. Es un buen hombre que tiene una novia eterna con la cual lleva una relación de 12 años. Petrita (Mary Carrillo), su novia, quiere casarse y tener hijos (antes que se le pase la hora….. por no decir que ya se le está pasando), pero quiere hacer todo en regla, piso incluido. Rodolfo es de aquellos hombres que siempre quiere que otros solucionen sus problemas por él, por eso Petrita dice que es un calzonazos. Al fin y al cabo su futuro lo está decidiendo ella y Doña Martina. Petrita se encuentra dispuesta a terminar definitivamente con Rodolfo porque “le ha dado los mejores años de su vida y sólo ha conseguido perder la ilusión y la vida” por esperar a que él se despabile y se ponga bien los pantalones. Petrita, cansada y a sabiendas que Rodolfo siempre va ser un calzonazos, piensa en una solución: “Que Rodolfo se case con Doña Martina”, al fin y al cabo la “señorita de avanzada edad” se encuentra pronta a morir, al menos eso es lo que ella piensa…… porque del dicho al hecho hay mucho trecho. Y por lo visto Doña Martina, más que pronta a morir es hipocondríaca, tal vez lo que necesita es el afecto de un hombre bueno como Rodolfo …. tal vez.

“El Pisito” es una comedia que nos muestra  la vida en los edificios. Los vecinos con el chisme y rajando de otros, el hacinamiento en algunos pisos por la abundancia de niños, los problemas por el uso de espacios, los gritos que te despiertan en la madrugada, etc. Vivir en un edificio es fuente de muchas historias por las interrelaciones que se dan en el día a día, como en este caso donde el amor puede surgir en cualquier momento y a cualquier edad.

Los Descendientes (The Descendants)

(Dirigida por Alexander Payne – USA 2011)

Los hombres se ven perturbados no por las cosas, sino por las opiniones sobre las cosas. Así que, cuando suframos impedimentos o nos veamos perturbados o nos entristezcamos, no le echemos nunca la culpa a otro, sino a nosotros mismos, es decir, a nuestras opiniones.

Epicteto

Matt King (George Clooney) es el tipo de hombre en el cual todos confían. A ojos de muchos su desempeño eficiente como abogado lo avala como un buen hombre, sin embargo “hay un detalle importantísimo” que él desconoce de si mismo: su esposa e hijas. Obstinado en manejar correctamente los negocios de sus primos King y su estudio de Abogados, se ha dedicado más de 20 años a esos quehaceres, olvidándose de brindar su compañía a sus hijas y esposa. Al acumular dinero se ha convertido en un hombre “muy ocupado”.

Se supone que él no quería hijas engreídas pero ¿qué ha conseguido Matt con esa actitud? La menor Scottie (Amara Miller) es lisurienta, no respeta a sus compañeras del colegio y tiene amistad con niñas que ven porno en la televisión. En cuanto a la hija mayor Alexandra (Shailene Woodley) gusta de andar con chicos mayores que se creen muy listos y andan en drogas. En lo referido a su esposa, ella ha optado por los deportes de riesgo y acaba de tener un accidente grave por el cual su salud está resquebrajada. Su familia está pasando por una crisis tremenda, Matt por fin recapacita y se da cuenta de que debe hacer algo, las preguntas son ¿qué hacer? ¿quién me puede ayudar? ¿cómo puedo salir de esto? ¿en quién debo confiar? Su primera medida es pedir ayuda a su hija Alexandra, la muchacha en un inicio no le presta atención pero luego al ver que su padre está confiando en ella, le da como retribución confiar en él. Lo hace reaccionar contándole un secreto sobre su madre que “pega en el alma de Matt”. Si hay algo que tiene la chica es que es fuerte de carácter, en estos tiempos ser débil te puede conducir al vacío. Lo incita a Matt a que él por si mismo vaya encontrando las respuestas a sus dudas, cuestiones existenciales y que se convierta en un hombre valiente, luchador, que no se amilana ante los golpes de la vida. Finalmente Matt descubre que los fracasos no son por culpa de los otros (su esposa, sus hijas, sus primos o el fulano de por ahí), los fracasos son producto de nuestras propias actitudes y decisiones, si no nos damos cuenta hoy y tomamos acciones preventivas y correctivas ya debemos ir considerando lo que va pasar en el futuro.

“Los Descendientes” nos muestra una sociedad en crisis, las familias parecen partidas y esto es algo serio. La base para que el mundo salga adelante son las familias, es ahí donde se van a forjar los hombres y mujeres del mañana. ¿Por qué? Porque la educación que impartan los padres mediante el ejemplo es lo que va ver ese niño o niña y lo van a repetir cuando sean mayores. Vivimos tiempos en que hablamos de innovación, para las familias, lo que se necesita actualmente es la “re-innovación de valores”: fomentar el respeto entre los miembros en vez de peleas o venganzas, fomentar la comunicación en vez del “quedarse callado y lo digo otro día”, aprender a cultivar la fuerza de voluntad  y finalmente “ser coherentes con lo que decimos y hacemos” ya basta de mentiras e hipocresías.

Buena película para el lucimiento de George Clooney y la grata aparición de Shailene Woodley.