jueves, 4 de agosto de 2011

El Fascinante Cine de Magaly Solier



Magaly Solier es una actriz peruana que se desenvuelve con mucha naturalidad ante cámaras, que expresa mucho con los ojos, es de esas personas que no tienen miedo de decir “su verdad” cuando la entrevistan un domingo por la noche. Magaly es de aquellas actrices que participan en películas donde la realidad desborda tanto que sensibiliza hasta a los más fríos de corazón. Los directores que la han dirigido (Claudia Llosa, Josué Méndez, Fernando León de Aranoa, Mateo Gil, Peter Browsens & Jessica Woodworth) crean personajes que interpretados por ella se hacen poesía pura. A continuación un repaso de sus filmes.

Amador
(Dirigida por Fernando León de Aranoa – España 2010)


Una de las mejores películas españolas del año 2010



Marcela (Magaly Solier) trabaja con su esposo Nelson (Pietro Sibille) en el negocio de la venta de flores. Ambos son una pareja de inmigrantes en la gran España. Para Marcela, España no es los “cuadritos de colores” que le pinto Nelson para ir a trabajar allá. La vida es dura, como el amor. Vivir duele.

Marcela pretende abandonar a Nelson, sin embargo ese mismo día que quiere llevar a cabo su propósito, un inesperado desmayo la conduce al Hospital donde le indican que se encuentra embarazada. Lo primero que hace es no contarle a nadie y tenerlo como su secreto.

Nelson quiere comprar una nueva refrigeradora para conservar las flores, pero les falta dinero. Le sugiere a Marcela que se busque un trabajo. Marcela tiene suerte y consigue un empleo como cuidadora de un anciano, la paga es de 500 euros y tiene que encargarse durante el día de darle su medicación de pastillas.

Amador (Celso Bugallo) es un anciano que pasa sus días postrado en su cama frente a un televisor. Ahora que ha llegado Marcela, ya tiene con quien charlar en vez de ver tele. Marcela parece siempre darle la contra a Amador, o será que es al revés. Nunca están de acuerdo, sea cual sea el tema. Pero hay un detalle, más sabe el diablo por viejo que por diablo. Amador le da lecciones a Marcela usando por ejemplo objetos como manera de que quede grabado en el cerebro de la muchacha. Un día pone de ejemplo la similitud entre los rompecabezas y la vida: “Si haces tú las cosas salen diferentes. Rompecabezas y lo que no son los rompecabezas. Todo. Con la vida pasa también. Antes de nacer te dan todas las piezas. Tú no sabes que las tienes pero ya te las dieron y a ti te toca ir colocándolas en su sitio. Eso es la vida. Colocar bien las piezas”.

Todos los Jueves, Amador es visitado durante una hora por una mujer llamada Puri (Fanny de Castro). Marcela no sabe que hacen en el cuarto durante esa hora. Sólo nota que la mujer sale con la ropa desacomodada. Marcela disfruta con las ocurrencias de su “viejo y nuevo” amigo. Sin embargo, un día él muere, así inesperadamente, “sin haberlo anunciado ni dicho”.

Marcela no sabe que hacer. Le parece terrible lo que le ha hecho Amador, eso de morirse a sabiendas que a ella le falta dinero para pagar la refrigeradora que Nelson ya adquirió a plazos. Marcela va al cuarto del fallecido Amador, cierra las cortinas, prende el televisor, lo tapa con el cubrecama a Amador, mira hacia abajo, le quita una pieza de rompecabezas de la mano, guarda una carta escrita por el finado en un cajón de la comoda, camina hacia la cocina, vuelve a mirar hacia abajo y mira la pieza de rompecabeza que lleva todavía consigo en la mano, sufre. Esa misma noche se le ocurre una idea increíble.

Excelente película, dramática, intensa, reflexiva, misteriosa y dueña de un final inolvidable (como todas las películas de Magaly Solier), esta es “Amador”. Una vez más Magaly le pone punche al papel y lo borda como sólo ella sabe hacerlo. La película no decae en ningún momento, los actores que secundan a Magaly están 10 puntos (especialmente Pietro Sibille y Fanny de Castro).

Frase para recordar:
Las palabras de Pietro Sibille acerca de las flores:
Hay 3 cosas importantes en la vida, nada más. Tres. El amor, la vida y la muerte. Y las 3 se celebran con flores. En las bodas, en los nacimientos y en los velatorios también. Y eso no va parar. Siempre va a nacer gente, la gente se va a morir y entre una cosa y otra van a seguir queriendo coger”.

Altiplano
(Dirigida por Peter Brosens & Jessica Hope Woodworth – Perú/Bélgica 2009)




Saturnina (Magaly Solier) es una joven proxima a casarse con Ignacio (Edgar Quispe) en las alturas de la serranía sur peruana. Todos en el pueblo de Turubamba están felices por este gran acontecimiento. Sin embargo pronto la realidad les aplasta el rostro porque Ignacio muere en los nevados justo cuando buscaba agua bendita para su cercano matrimonio.

Los turubambinos asumen como suyo el sufrimiento de Saturnina. Es en esas circunstancias que Saturnina toma una decisión dramática, a partir de la cual sólo el ciego del pueblo la va ver y sentir.

En Altiplano, Magaly asume un liderazgo ante cámaras que impresiona. No solamente por que los actores secundarios la siguen en todo lo que ella hace y hasta la imitan, sino también porque las cámaras se enamoran de ella y la siguen siempre en giros de 90 grados cuando los fondos de la serranía peruana se presentan espectaculares, el paisaje parece decir: “esta escena va siempre y cuando aparezcamos con Magaly”.

Madeinusa
(Dirigida por Claudia Llosa – Perú 2006)


En el pueblo de Manayaicuna, serranía norte peruana, existe una tradición según la cual el jueves, viernes y sábado santo no existe el pecado porque Dios esta muerto. Los manayaicunos pueden hacer lo que les venga en gana, con tal no los observa nuestro señor. Es en esas circunstancias que Madeinusa (Magaly Solier), la joven hija del alcalde, es elegida para representar a la virgen de las fiestas. El alcalde es un tipo enfermo, lleno de deseos pecaminosos, una fiesta como esa le puede servir para sus bajos instintos. Madeinusa tiene miedo. Un gringo que llega de casualidad a la ciudad por esos días puede ser su salvador pero ……… algo trágico va ocurrir. Nuevamente un final sorprendente se avecina.

Ganadora de innumerables premios, la película que dio a conocer al mundo a Magaly Solier.

La Teta Asustada
(Dirigida por Claudia Llosa – Perú 2009)


Fausta (Magaly Solier) tiene una enfermedad llamada “La Teta Asustada”, la cual consiste en que la persona no posee alma. Los doctores dicen que esta enfermedad no se encuentra escrita en los libros. La familia de Fausta no necesita de doctores para saber que el remedio para dicha enfermedad tiene cuatro letras: amor.

Finalista Mejor Película Extranjera Oscar 2010, Ganadora del Oso de Oro de Berlín y del Premio de la Crítica Internacional en la Berlinale, “La Teta Asustada” es el filme más poético actuado por Magaly Solier.

Dioses
(Dirigida por Josué Méndez – Perú 2008)


Aquí Magaly Solier sólo tiene una breve participación. Interpreta a una empleada del hogar de una familia adinerada. En una escena, un chico adinerado quiere propasarse con ella pero viene el hijo del dueño de casa y la defiende. Luego este chico conversa con ella explicandole que una persona siempre tiene que defenderse, debe hacerse respetar especialmente si es mujer y con mayor razón si es humilde.

Dioses es una muy buena película peruana enfocada en analizar la vida de los de arriba (los ricos) y los de abajo (los pobres).

Blackthorn
(Dirigida por Mateo Gil – España/Bolivia/USA 2011)


Película todavía sin estrenar en Perú. Aquí Magaly Solier va interpretar a Yana, una señorita que vive en un rancho boliviano y que tiene una relación particular con Blackthorn, personaje central del filme. Comparte escena con Sam Shepard, Stephen Rea y Eduardo Noriega.

miércoles, 3 de agosto de 2011

La Calle (La Strada)

(Dirigido por Federico Fellini – Italia 1954)


Todo en esta vida tiene un propósito. Hasta esta piedra ... No, no se cual es el propósito de esta piedra. Pero debe tener uno. Porque si esta piedra no tiene un propósito, entonces nada tiene sentido. Ni las estrellas. Y tú también. Tú también tienes un propósito.

El Loco (Richard Basehart) se gana la vida realizando actos temerarios, uno de ellos comer un plato de tallarines mientras esta suspendido 125 pies en el aire. Los adultos y los niños lo admiran por su espectáculo circense a plena luz pública. Él es un circo rodante.

Una noche, una joven de nombre Gelsomina (Giulietta Masina) observa su espectáculo y le encanta. Al otro día Gelsomina se encuentra con él en un circo al que han contratado a su jefe Zampano (Anthony Quinn). Gelsomina desconoce que Zampano y El Loco se conocen del pasado y hay una rivalidad entre ambos, un secreto que sólo ellos saben. La calles de Italia han hecho que ambos coincidan en distintas etapas de su vida, mientras Zampano es un tipo malo y abusivo con las mujeres, El Loco es un tipo bueno que filosofa con las personas y trata bien a las mujeres, las respeta. Zampano tiene envidia de El Loco. Para sobrevivir El Loco “tiene que hacerse el loco”, y es que en este mundo a veces hacerse el loco es mejor para que no se metan con uno y lo aplasten.

En el circo le va bien a El Loco con su espectáculo acrobático, a Zampano no tanto con su acto de las cadenas. El día a día en el circo hace que Gelsomina y El Loco se conozcan. El Loco tiene una canción triste que toca con el violín y le sugiere a Gelsomina que lo acompañe con la trompeta. Gelsomina se alegra, Zampano apenas se entera dice que ella sólo trabaja con él, con nadie más. Lo odia a El Loco, tanto que amenaza al dueño del circo y luego va a buscarlo con una cuchilla para agredirlo a El Loco. El escándalo hace que la policía se lo lleve a Zampano.

Gelsomina se encuentra sola, pensativa, triste. El Loco se acerca donde ella para conversar. El Loco le examina el rostro y le dice: “Que graciosa cara tienes. ¿Segura que eres una mujer? Pareces más bien una alcachofa”. El Loco no entiende como Gelsomina esta con un hombre como Zampano. Ella le responde que a su madre, Zampano le dio 10000 liras, en otras palabras ella fue comprada. Gelsomina se pone triste y dice que nada cambia en la vida, que ella no sirve para nada, no sabe cocinar, no sabe bailar, no sabe cantar, ni hacer el amor. El Loco dice que algo debe gustarle hacer, esa es la clave para la felicidad de los seres humanos. El Loco sigue analizándola y le dice: “Realmente eres fea”. Ella se pone peor. Él se ríe. Hay que ponerle alegría a la vida, aún en los peores momentos. Se le ocurre proponerle que lo acompañe en su gira por las calles, promete enseñarle a caminar sobre las cuerdas arriba en el aire, estarían viajando todo el tiempo y se divertirían mucho. O eso o quedarse con Zampano y que le siga pegando. El Loco le dice a Gelsomina que en la vida todo tiene un propósito, si le hace caso a su propuesta, quizá ella descubra eso que tanto busca para ser feliz. Gelsomina se alegra, sin embargo a la mañana siguiente aparece Zampano y todo cambia.

El destino tiene sus particulares y trágicos propósitos para los tres.

Magistral obra de Fellini. Sus 3 actores: Basehart, Quinn y Masina nos sensibilizan a más no poder, el resultado: una película inolvidable.

Bonus Dos de Kurosawa

Crónica de un Ser Vivo

(Japón 1955)




Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (Japón 1945)




sábado, 30 de julio de 2011

Un Cuento Chino

(Dirigida por Sebastián Borensztein – Argentina 2011)

Una de los mejores películas del año 2011


Los que obran bien son los únicos que pueden aspirar en la vida a la felicidad.
Aristóteles


El dueño de la Ferretería “De Cesare” es Roberto (Ricardo Darín). Un tipo cincuentón, perfeccionista, medio amargado. Es de los que creen que la gente siempre le quiere sacar la vuelta, es que todos son unos garcas, por eso siempre cuenta el contenido de caja de clavos o tornillos que llegan a su establecimiento. Para Roberto, no solamente sus proveedores son una manga de vivos, varios de sus clientes hacen esfuerzos para clasificar como los pelotudos de la temporada 2010-2011.

Mari (Muriel Santa Ana) es la hermana de un vecino. Ha llegado recientemente a la ciudad y lo primero que ha hecho ha sido visitar a Roberto. Es que se conocieron un tiempo atrás y ella rápidamente percibió en él: la nobleza y el dolor, la sensibilidad y la valentía, lo gruñón y ermitaño. Le mando una carta declarando lo que sentía por él, que transpiraba sudor pensando en él, lo alucinaba en todas formas. Es raro encontrar un hombre bueno en estos tiempos de tanta maldad e hipocresía. Para la mala suerte de Mari, Roberto nunca le respondió, es más cuando ella le hace mención si recibió la carta, él manifiesta que no le llego nada.

Roberto es feliz, así viviendo solo, sus únicas complicaciones en su rutinaria vida son las referidas a los garcas y a los pelotudos. Un día se encuentra tomando una chelita con su sanguchito, en plena avenida cercana al aeropuerto, a él le gusta disfrutar mirando el cielo azul con esas aves llamadas aviones cruzar los aires. De pronto escucha un ruido, de un taxi lo acaban de lanzar a un chinito. El pobre viene hacia Roberto y habla en su idioma una serie de frases y gesticula bastante. Roberto le dice que no entiende nada pero si que vio a los bastardos del taxi que le robaron y le pegaron.

El chinito de nombre Jun (Huang Sheng Huang) sólo pide ayuda, está desesperado, muestra un tatuaje en su brazo izquierdo y menciona la palabra “tapo”, al menos eso oye Roberto (y yo también). Lo sube a su carro, no sabe como le va ayudar. Ya que la embajada china no se presta para darle alojamiento a Jun, Roberto decide que sea su compañero de casa. Pero Roberto está acostumbrado a su soledad, le resulta difícil la situación que atraviesa. Lo bueno es que Jun es callado, observador y muy colaborador en la ferretería, eso si tiene una mirada inmensamente triste.

Sobrevivir en este mundo implica convivir con las personas que nos resultan agradables como con las personas que no son como nos gustan. La tolerancia es básica en este punto. Roberto y Jun aprenderán acerca de la vida, y se unirán más cuando ambos descubran el secreto del dolor de ambos, es decir porque Roberto piensa “que la vida es un gran sin sentido, un absurdo” y porque Jun dibuja una vaca gigante en la pared del patio de la vivienda de Roberto. Sólo hay una forma de curar nuestras penas, enfrentándolas.

Nota importante: Quédense en la sala de cine hasta que aparecen los créditos finales, una sorpresa va aparecer en las pantallas.

Mammoth

Dirigida por Lukas Moodysson Suecia 2009 Vivimos tiempos de Pandemia y si bien esta no es una película sobre un fenómeno así, las pregunt...