martes, 8 de septiembre de 2020

Mammoth

Dirigida por Lukas Moodysson
Suecia 2009

Vivimos tiempos de Pandemia y si bien esta no es una película sobre un fenómeno así, las preguntas que se plantea el protagonista principal te llevan a reflexionar en lo que acontece en la actualidad: la muerte y el miedo.

Sin duda, debe ser una de las mejores películas de la filmografía de Gael García. Resumiendo la película: Una pareja y su sirvienta centran su vida en el trabajo. Trabajar y trabajar, todo gira en torno en eso. ¿Pero la vida se trata de más? ¿O no? Y es en esto último cuando la película duele. ¿De qué te vale acumular más y más si siempre vas a sentir que te falta algo? ¿Sabes qué es ese algo?

La banda sonora de la película es excelente. Escuchar a los británicos Ladytron con "Destroy Everything You Touch" o "International Dateline" uff buenísima música.



sábado, 1 de febrero de 2020

El caso de Richard Jewell



A Richard Jewell primero lo trataron de héroe, no duro mucho aquello. Pronto lo tildaron de asesino, fracasado, hijito de mamá, gay, ya no sabían qué más decir de él. Comenzó a dolerle el pecho del dolor de ver cómo son algunos seres humanos cuando creen ser dueños de la verdad. “El caso de Richard Jewell” confirma una vez más que Clint Eastwood es uno de los directores de cine vivos que no hacen mierdas en la pantalla, ellos solo muestran historias que mientras más uno las sienta reales mejor para todos. No necesitas ver un súper héroe que vuele o salve al mundo, los verdaderos súper héroes son aquellos de carne y hueso que hacen acciones buenas por su entorno. Eastwood lo sabe, no se anda con fantasías. Esta película debe ser una de las mejores del 2019. Estupenda dirección y una gran actuación de Paul Walter Houser, Sam Rockwell y Kathy Bates.

sábado, 19 de enero de 2019

La Mula (The Mule)


(Dirigida por Clint Eastwood – USA 2018)



Earl Stone (Clint Eastwood) es un anciano que toda su vida ha privilegiado el trabajo a la familia. Su ex esposa e hija lo odian por tal motivo. Solo su nieta sigue creyendo que no es tan malo como lo pintan su madre y abuela. A borde de los 90 años de vida, el negocio de flores que maneja va rumbo al fracaso. ¿De dónde sacar dinero? Surge una posibilidad inesperada, un muchacho se entera que a Earl nunca le han puesto papeleta de tránsito alguna en todas sus décadas de vida, entonces le entrega una tarjeta con una dirección y le sugiere que vaya a ese lugar. Sin querer Earl se convierte en una mula o mejor dicho un tipo que transporta droga y recibe una buena cantidad de dinero por sus servicios. Ahora con dinero, se pone a ordenar su vida y la de otros, sin embargo el dinero no lo es todo en la vida. ¿Le alcanzara el tiempo para reivindicarse?

Magistral filme de Eastwood. Una vez más, a partir de un tema polémico va convirtiendo su historia en poesía. El personaje de Stone es complejo: no es un mal tipo pero sus prioridades no incluyen a quienes más ama. Vive una contradicción de la cual no busca ni encuentra salida. La posibilidad de ganar un dinerillo que al final es un dinerazo provoca en Stone la ambición de más y más, nuevamente queda atrapado en un callejón sin salida. Eastwood tiene una magia particular, hace que uno sienta que acompaña a Stone en sus distintos viajes. Es como ser un copiloto y disfrutar el trayecto, que es algo que también hace Stone.

Palmas para la dirección, guión y actuación en esta película. Y que vengan más Clint Eastwood, esto necesita el cine: creatividad, originalidad, realismo y color.

domingo, 13 de marzo de 2016

Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)

(Dirigida por Woody Allen – USA 1986)


Hannah (Mia Farrow) es una mujer que destaca por tener aquello que mucha gente desea: Le ha ido bien en la vida. Sus hermanas Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest) la admiran e idolatran, les gustaría ser feliz como ella. La pregunta es si alguien pretende estar radiante de alegría ¿significa que no lo es en ese momento? Podría ser el caso de las hermanas de Hannah y más que todo en esos “ásperos” asuntos del amor.


Sencillamente magistral de principio a fin, “Hannah y sus hermanas” debería estar entre las 10 mejores películas dirigidas y escritas por Woody Allen. Cada diálogo es magnífico,  la actuación del reparto es 10/10 y por supuesto un guión que es un canto al amor y a vivir (esos últimos 25 minutos de la película son memorables). La recomiendo totalmente.

domingo, 14 de septiembre de 2014

Boyhood

(Dirigida por Richard Linklater – USA 2014)


Una película que se atreve a decir esas cosas que muchos en la actualidad no quieren oír, ver, sentir, disfrutar y sobre todo pensar. Linklater no tiene miedo, va contra esa tendencia en el mundo actual de “que todos” debemos vivir una orgia perpetua, sin reglas, ni nada por el estilo.

Mason (Ellar Coltrane) es un niño con padres separados. Eso de que el papá (Ethan Hawke) venga los fines de semana a verlo y que a la vez su mamá (Patricia Arquette) salga con un señor que se queje de porque no deja a sus hijos con una niñera como que a él le fastidia, pero no es capaz de decirlo, comunicarlo. Pasan unos dos años y un día su padre, que lo está sacando a pasear, identifica que tanto el muchacho como su hermana (Lorelei Linklater) ante las preguntas que él plantea recibe respuestas vagas. No, eso no es establecer una comunicación. De inmediato se ponen de acuerdo, establecen las reglas: Yo me comunico contigo, tú te comunicas conmigo. Preguntas y respuestas con sustento, nada de un “sí” o un “no” o un “nada” o tal vez un “ahí”. Quizá este momento es clave, Mason demuestra que tiene interés por crecer como ser humano, es un niño todavía, pero un día va ser un adulto. Su madre es una luchadora, que a pesar de errar muchas veces, siempre sigue para adelante. El muchacho no quiere ser uno más, sabe lo importante que es hacer preguntas y escuchar (su padre le ha enseñado eso). Sacrificio, voluntad, perseverancia y paciencia. No tirar por la borda todo lo que se puede crear con otras personas.

Boyhood es lo mejor que se va presentando en las pantallas este 2014. Linklater en su mejor momento, luego de que el año pasado exhibiera al mundo el magistral filme “Antes del anochecer”. Lo mejor es el manejo de los diálogos, nada de mostrarnos superficialidades de las que ya estamos cansados y que se muestran muy a menudo en el cine actual. Este cine de Linklater es para reflexionar de cómo estamos haciendo las cosas hoy en día, qué decisiones son las que están manejando nuestros momentos segundo a segundo ¿son las mejores?

No somos perfectos, pero podemos dejar ya, de ser tan narcisistas y egocéntricos.

Mi calificación del filme es 10 sobre 10 estrellas.


sábado, 23 de agosto de 2014

Crímenes y Pecados (Crimes and Misdemeanors)



No hay segundas oportunidades, excepto para el remordimiento.
Carlos Ruiz Zafón
Judah Rosenthal (Martin Landau) es un oftalmólogo renombrado en la sociedad, tiene la familia perfecta, dinero le sobra, pero al parecer en el tema del amor tiene problemas. Le es insuficiente su esposa con la que tiene 25 años de casados, por eso los últimos 24 meses ha mantenido una relación paralela con una mujer joven llamada Dolores Paley (Anjelica Huston).

Si bien no ha tenido problemas hasta ahora, Dolores ya quiere algo serio. Él entonces decide cortar la relación, sin embargo ella está dispuesta a todo con tal de que él sea para ella y solo para ella. Nada de que la terminen, ella debe quedarse con él por siempre y si para ello es preciso chantajearlo, ni modo habrá que hacerlo. Ahora Judah se ve envuelto en todo un tema existencial donde debe tomar una decisión ¿contarle o no contarle a su “aparentemente” feliz esposa?

“Crímenes y Pecados” es de esas películas que podemos llamar Obras Maestras. En una hora y media teje a pulso la historia de un hombre que vive atormentado por el adulterio cometido. Sus principios, recuerdos de niñez, religión, todo lo afecta. Allen inclusive se da el lujo de explicar el tema del amor con un personaje paralelo al principal, casualidades de la vida, interpretado por él mismo.
Los diálogos, como en muchas de las obras de Allen, son estupendos. Desde el inicio de la película te atrapan. Todo nos lleva a un final reflexivo y muy realista. Allen en estado puro y magistral.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Antes del Anochecer (Before Midnight)

(Dirigida por Richard Linklater – USA 2013)


¿En una relación de pareja, el amor puede durar toda la vida?

Celine (Julie Delpy) tiene una propuesta de trabajo muy interesante, le comenta a su pareja Jesse (Ethan Hawke) que piensa aceptarla. A él no le parece conveniente.

A su vez Jesse tiene un hijo de una ex-pareja, quiere pasar mayor tiempo con él y no solo verlo en tiempos de vacaciones. Conversa de este tema con Celine expresándole que sería mejor mudarse a Chicago y vivir ahí los cinco (incluyendo las dos hijas que tienen en común). Celine manifiesta su disconformidad con esta iniciativa de Jesse.


¿Cuándo una pareja sale de vacaciones, luego se produce una ruptura?

Antes del amanecer” resultaba un filme romántico y poético. “Antes del Atardecer” presentaba una pareja construyéndose a sí mismos en medio de lo que significa ser adultos. “Antes del Anochecer” en cambio, nos muestra la madurez de un hombre y una mujer en todo su esplendor. El punto fuerte de la Película: Los diálogos duros, reales, sinceros, sin miedo, atrevidos. Me gusta este guión (escrito por Delpy, Hawke y Linklater) más que el de los dos anteriores filmes de la saga.

La madurez de Hawke y Delpy en vez de mermar esa química y magia que hay entre ellos, se acentúa. Se miran, tocan, besan, conversan, discuten en una impecable sincronía. Podrá sonar romántico pero parecen hechos el uno para el otro.


Acéptate como eres, eso es lo primero y lo posterior para aceptar también a otros tal como son.

Los hombres tardamos en madurar, eso se puede ver en el personaje de Jesse y su cuota infantil y romántica que se mantiene intacta. En cambio Celine se proyecta un tanto más realista y práctica. No significa esto que uno esté mal y el otro bien, hay un equilibrio importante. Y unas ganas, muy en el fondo, de tolerarse y sacar la relación adelante. En un momento hablan sobre lo mucho que se producen las separaciones hoy en día, más ellos parecen poner todo de su parte para que su relación, inclusive, pueda durar 56 años o más.


Celine: El problema de los hombres es que solo piensan en su pene.
Jesse: El problema de las mujeres es empeñarse en querer cambiar a los hombres.

La clave por la que Jesse y Celine se mantienen juntos es el diálogo. Todo lo resuelven conversando. Se formulan preguntas, buscan las mejores respuestas e inclusive se quedan sin absolver dudas cuando saben que esto puedo traer luego mayores problemas. Y es que hay momentos para hablar lo que corresponde y otros para callar como suele hacer Jesse. Ya lo decía Montaigne en aquella frase: “Un buen matrimonio sería el de una mujer ciega con un marido sordo”.


No hay que obsesionarse con el amor romántico.

Hacer concesiones implica confianza y una gran cuota de amistad. Y esta es la gran palabra con la que quiero finalizar este artículo. La mejor amiga, entre todas las que tiene Jesse, es Celine. Y ocurre lo mismo en forma inversa. La magia de una verdadera amistad es que en las buenas y en las malas están ahí, no se esconden, no huyen. Afrontan ese presente y futuro a sabiendas de aquel pasado que es base de la relación estrecha. Reconocen que hubo aciertos y fallas pero esa amistad continúa.



En vez de ser una sola persona, hay que ser dos.

sábado, 17 de noviembre de 2012

CINE PARA USAR EL CEREBRO es ahora OBSERVANDO CINE



Desde Junio 2012 todos los posteos se realizan en OBSERVANDO CINE (http://observandocine.com).  En este nuevo espacio, además de las críticas reflexivas que eran el sinónimo característico de Cine para usar el Cerebro, se están añadiendo progresivamente críticas de autores invitadosartículos de cine, y más adelante entrevistas, noticias, sorpresas, etc.

El uso de las redes sociales también es importante porque se agrega más información vía el Facebook con los mensajes más impactantes de las Películas, se incita al debate de los seguidores sobre los temas de cine y también se brinda información sobre cultura, literatura, poesía y arte en general.
También te invitamos a seguirnos en Twitter.

Una vez más, gracias por estos 4 fantásticos años juntos aprendiendo con el cine. Gracias a todos los premios recibidos (en especial las distinciones de 20Blogs del Diario 20Minutos de España y a la Marca País Perú de PROMPERÚ).

Saludos Cordiales y nos seguimos leyendo en OBSERVANDO CINE

David Cotos

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jueves, 6 de septiembre de 2012

CINE PARA USAR EL CEREBRO obtiene la Licenciatura de la Marca País Perú


La gran noticia del día es que David Cotos (Creador de Cine para usar el Cerebro, Editor y Fundador de Observando Cine) es desde ahora licenciatario de la Marca País Perú. PROMPERU (Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo) ha comunicado hoy la noticia.

El uso INSTITUCIONAL será en Web / Redes Sociales (Entre estos el Blog Cine para usar el Cerebro http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/).

Sobre la Marca País Perú

El país se encuentra protagonizando un proceso de renovación, crecimiento económico sostenido y consolidación dentro del mapa mundial.

Se ha logrado mejoras en la participación de nuevos sectores en la industria, aumento de gasto público, inversión en infraestructura civil y turística, así como lograr estabilidad política y social.

Los peruanos están destacando a nivel mundial en distintas disciplinas: deporte, cine, literatura.

Es este el mejor momento para contarle al mundo lo bueno que está pasando en el país. Y esa es una ventaja competitiva.

Quiero agradecer a todos los lectores de los blogs y seguidores del Facebook, Twitter y Pinterest.

David Cotos

sábado, 23 de junio de 2012

La piel dura (L’argent de poche)

(Dirigida por Francois Truffaut – Francia 1976)


“El amor es para el niño como el sol para las flores; no le basta pan: necesita caricias para ser bueno y ser fuerte”.
Concepción Arenal

La historia de un grupo de niños dispuestos a crecer en todos los aspectos de su vida. Un maestro que les enseña a pensar.

Lo más interesante de esta película es la manera tan natural como actúan los niños. No hay un personaje principal, los niños tienen una historia distinta cada uno por contar en la pantalla. En una escena Julien, el niño más pobre de la clase, logra ingresar al cine sin pagar dinero gracias a una astuta idea. Recordemos que Truffaut en su niñez era un fanático del cine.

Julien viene a ser el tipo de niño que llega a la escuela y corrompe a otros niños. Sin embargo es un niño sufrido, golpeado en su casa, medio traumado. Patrick será el niño que intentará ayudarlo, además que en este proceso se ayudará a conocerse a si mismo. Hay otros niños como los hermanos De Luca (dos avezados niños con ganas de ser adolescentes), Bruno (este no es un niño, este es casi un joven jugando a ser adulto),  Sylvie (una niña ansiosa por comprender a sus padres y sus actitudes tan adultas), Richard (un niño deseoso de ser mejor alumno en la clase), Martine (niña enamorada de Patrick y en espera de probar la emoción de un beso por parte de él). Hay muchos niños en la clase, pero sólo he mencionado algunos.

Desde el punto de vista educativo esta película es infaltable para todo educador.

Escena para recordar: El profesor se dirige a los alumnos luego de que Julien es llevado con la gente de la asistencia pública.

Profesor: Sé que todos estamos pensando en Julien Leclou. Lo leyeron en los periódicos, oyeron a sus padres hablar de eso entre ellos o con ustedes. Antes de que nos vayamos de vacaciones quiero hablarles de Julien. Para empezar no sé mucho más que ustedes ignoren pero les diré lo que pienso. Como me siento. Primero, la beneficencia pública cuidará de Julien. Lo colocarán con alguna familia. Y les aseguró que a donde vaya, estará mejor que con su familia que lo maltrataba tanto, donde en sus propias palabras: “lo golpeaban”. Su madre perderá sus derechos maternales. Para Julien, pasarán muchos años antes de que esté en libertad de ir y venir a donde quiera. El caso de Julien es tan terrible que no podemos evitar el comparar nuestras vidas con la suya. Mi infancia no fue tan trágica pero créanme estaba ansioso por crecer. Me daba cuenta que los adultos tenían todos los derechos. Son dueños de si mismos, pueden vivir sus vidas como quieran. Un adulto que no es feliz puede comenzar su vida en otra parte, desde cero. Pero un niño que no es feliz esta condenado a la impotencia. Sabe que es infeliz pero no puede expresar esa infelicidad con palabras y lo que es peor algo dentro de él le impide poder dudar de sus padres o de los que lo hacen sufrir. Si un niño no es amado y sufre, él cree que es culpable y ¡Eso es lo terrible! De todas las injusticias de la humanidad .. la injusticia hacia los niños es la peor, la más despreciable. La vida no siempre es justa y nunca lo será …

Nota: Este artículo, escrito por David Cotos, fue originalmente publicado para el Blog “Homenaje a Truffaut de un peruano”

sábado, 9 de junio de 2012

Prometeo (Prometheus)

(Dirigido por Ridley Scott – USA 2012)


La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente.
Francois Mauriac

Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) es una científica que lleva grabada en su memoria el día que conversó con su padre acerca de la muerte. Como toda niña curiosa y ansiosa por aprender le hizo varias preguntas y repreguntas, a las cuales su amado padre respondió una por una. Elizabeth se quedó con algo: Lo importante es creer. Si una persona piensa que luego de la muerte viene el Paraíso, bueno que crea en aquello pero que nunca pierda esa visión. Otros van a pensar de distinta manera, igual es lo que ellos creen. El respeto por lo que piensan siempre debe existir entre los seres humanos.


Con los años y ya convertida en científica Elizabeth forma parte de una expedición el año 2093, a bordo de la nave Prometeo, con el propósito de responder a la pregunta de dónde venimos y también, quien sabe, hacia donde vamos luego de morir. Si bien sus preguntas son bien existencialistas (filosóficas), tiene en su novio Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) y en un grupo de ingenieros y científicos personas que también quieren resolver las mismas dudas. Existe también un robot llamado David (Michael Fassbender)  que acompaña a estos seres humanos. Lo que no saben los tripulantes son los secretos que guarda David, a primera vista no parece ingenuo, aparentemente no tan astuto.  Pero hay que tener en cuenta que si los seres humanos son una caja de sorpresas, igual los robots también, al fin y al cabo fueron inventados por los humanos.
 

La película de Ridley Scott nos lleva a pensar en nosotros, los seres humanos, como nos vamos conduciendo actualmente, lo cual nos está llevando a hacernos preguntas acerca del fin del mundo, que no es otra cosa que preguntarnos acerca de nuestra propia muerte.  Nadie quiere morir, pero hay que aceptar que es parte de la vida: nacer, crecer, reproducirse y finalmente morir. Por otro lado hoy en día que se pierden cada día más y más los valores, ya es momento también de preguntarnos: ¿Qué estoy haciendo yo por recuperar esos valores? Algo, mucho, nada, pueden ser respuestas. Que no queden tantas preguntas en el aire y pasemos a la acción prontamente, en el sentido de una vez respondidas nuestras preguntas hacer algo por el mundo y mejorarlo. Equilibrar el idealismo con el pragmatismo. Pensar en algo bueno para luego hacerlo mucho mejor.

Mammoth

Dirigida por Lukas Moodysson Suecia 2009 Vivimos tiempos de Pandemia y si bien esta no es una película sobre un fenómeno así, las pregunt...