Entradas

Mostrando entradas de febrero, 2011

Encontrarse a si mismo

Imagen
El filo de la navaja (The razor's edge) (Dirigida por Edmund Goulding - USA 1946) No pienso en el pasado. La única cosa que importa es el presente eterno. Cuando sólo se piensa en el pasado, es que no se tiene futuro. Larry Darrel (Tyrone Power) regresa de la primera guerra mundial a ver su novia (Gene Tierney). Ella le exige que trabaje en lo que sea, él piensa que primero debe definir cuál es su lugar en el mundo, contestarse muchas preguntas. Su novia no entiende eso y se casa con otro hombre. Larry inicia un proceso de búsqueda de si mismo, se va a Europa, luego a la India donde recibe consejos de los mejores sabios. Lo importante es ser feliz uno mismo y luego recien se puede ayudar a los demás. De regreso a Europa, se reencuentra con su ex, pero ahi realmente se da cuenta que ella sólo piensa en si misma y no lo amaba. La deja finalmente para seguir su camino de felicidad. Otra impactante película de preguntas y respuestas, de coaching a más no poder, una vez más son l

La frase del día

Imagen
No hay nada que no pueda hacer un hombre si tiene fe en si mismo. Nunca te rindas … ese es mi lema. Humphrey Bogart & Katharine Hepburn (La Reina Africana – USA 1951)

La película de Coaching para el Oscar 2011

Imagen
El discurso del rey (The king’s speech) (Dirigido por Tom Hooper – UK 2011) El Duque de York (Colin Firth) empieza a dar un discurso en el año 1925 porque su padre así se lo pide. Sin embargo tartamudea cuando enfrenta al público. Varios años después, el año 1934, su esposa (Helena Bonham Carter) le busca toda clase de doctores para que lo curen, sin embargo nadie puede hacer nada. Un día su mujer va a los suburbios y encuentra en la calle Harley a un tipo llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush) que es especialista en defectos del habla. El tipo la convence de que es el mejor y así un día el Duque de York va a visitarlo a Logue. Los métodos usados por Logue son los de hacer preguntas que inciten a la reflexión de la otra persona, es un “coach certificado por la vida”. Logue quiere un trato de igualdad, nada de doctor ni de duque, sencillamente Lionel o Logue y Bertie para el Duque. Logue: ¿Sabe algún chiste? Bertie: La elocuencia no es mi fuerte. ¿Cuándo comenzare a recibir tratamien

La honestidad Parte Final

Imagen
Sed de maldad (Touch of evil) (Dirigida por Orson Welles - USA 1958) Se produce un asesinato en la frontera entre Estados Unidos y Mexico. Hay que averiguar quién es el asesino. Las investigaciones se producen y del lado del norte se encuentra a cargo el Capitán Hank Quinlan (Orson Welles) y del lado del Sur, el policía Miguel Vargas (Charlton Heston). Quinlan representa al tipo corrupto dispuesto a todo por ganar, Vargas representa al tipo bueno que está dispuesto a que se descubra siempre la verdad, que prime la honestidad por sobre todo. El filme nos va mostrando como una moneda, la cara y el sello de los seres humanos. El lado bueno y el lado malo. Welles le da a su filme un toque nueva ola francés y le agrega un toque de "Rebelde sin causa". Saliendole finalmente una película considerada un clásico del cine negro. La frase final (impactante) de la película nos muestra lo variables que somos los seres humanos al juzgar a las personas.

La honestidad Parte 1

Imagen
El pez gordo (The Big Kahuna) (Dirigida por John Swanbeck - USA 1999) Larry Mann (Kevin Spacey), Phil Cooper (Danny DeVitto) y Bob Walker (Peter Facinelli) van a un Evento con un sólo propósito, venderle lubricantes al Gran Kahuna. Sin embargo ni Larry ni Phil llegan siquiera a conversar con el tipo. Bob si lo logra, pero habla de Dios y no de ventas. Larry se indigna, Phil es más comprensivo con el muchacho. Durante casi 24 horas se la pasaran hablando los 3 acerca de todos los temas de la vida. La película tiene muchos grandes momentos, pero los mejores son casi al finalizar el film. Cuando conversan Phil y Bob. Phil: Hay muchas personas que conozco hace bastante tiempo. Y a algunas de ellas no les dejaría limpiar el trasero de mi perro. Otras puedo tomarlas o dejarlas. No me importan. Pero Larry me importa mucho .... por el único motivo que puedo confiar en él. Sé que puedo confiar en él. Es honesto. Bob: ¿Es honesto ... o simplemente carece de tacto? Phil: Es honesto, Bo

Laura

Imagen
(Dirigida por Otto Preminger – USA 1944) El detective McPherson (Dana Andrews) investiga el caso de la muerte de una joven llamada Laura Hunt (Gene Tierney) de una belleza infinitesimal. Comienza a visitar a los posibles homicidas. Primero lo hace con el Sr. Lydecker (Clifton Webb). Es un tipo viejo, adinerado que habla de Laura d e una manera muy enamorada, pareciera que la hubiese tenido en un altar. Le cuenta como la conoció, cuando Laura se iniciaba en el mundo de la publicidad, como él la ayudo a convertirse en una mujer de éxito con las amistades que él tenia. También le cuenta que un día comenzó a cancelar citas, él fue afuera del departamento donde ella vivía, espero largo rato y descubrió que estaba con otro hombre. Este no fue el único, eran varios. Lydecker aún así la seguía queriendo. McPherson continúa sus investigaciones y visita a la Sra. Treadwell (Judith Anderson). Ella le cuenta lo horrorizada que quedo con la escena del crimen. Ella era la tía de Laura. Pero pasa

El amor como sinónimo de reflexión

Imagen
Breve Encuentro (Brief Encounter) (Dirigida por David Lean – Inglaterra 1950) Dr. Harvey: Perdóname. Laura: Perdonarte ¿Por qué? Dr. Harvey: Por haberte conocido. Por haberte extraído la arenilla del ojo. Por quererte. Por haberte causado tristeza. Laura: Te perdono si tú me perdonas. Dr. Harvey no dice nada. Laura tiene mareos, quiere conversar con alguien pero sólo se encuentra con una chismosa y luego con su esposo, al cual tampoco le quiere contar lo que ella ha hecho las últimas semanas, por más que sabe que es el único hombre que la pueda entender. Sólo le queda contársela a si misma. Ella es una mujer aparentemente casada, feliz y con dos hijos. Se ha enamorado de otro hombre que no es su esposo. Todo empezó en un bar cerca al paradero del tren. Laura se encontraba leyendo un libro y tomando una taza de te. Aquella mañana entro un hombre de impermeable, paso junto a su mesa. Cuando Laura salió a tomar su tren, le entro una arenilla al ojo, volvió a entrar al bar y nadie

El Cisne Negro

Imagen
(Dirigido por Darren Aronofsky – USA 2011) ¡Impactante, demoledora, arrolladora …….Natalie Portman! La perfección conduce a la autodestrucción. Es al mismo tiempo un acto de masoquismo. Nina Sayers (Natalie Portman) baila, sus piernas se mueven como si fuera un ángel bailando en las nubes. La música del prólogo de la pieza “El Cisne Negro” va acorde con su danza. De pronto aparece un demonio que se la quiere llevar. Todo ha sido un sueño. Nina es una bailarina perfeccionista, quiere ser la mejor de las mejores. Ensaya hasta que las uñas se le rompen, el que toca el piano le diga que no puede trabajar hasta tan tarde y que mejor es dejarlo para el mañana. Nina se flagela con sus uñas la espalda por la presión que siente de ser nombrada la reina de los cisnes y que ninguna otra mujer le gane la pulseada. Sus pies los venda para poder bailar en punta en unos zapatos re-pequeños. En lo suyo hay mucho de masoquismo. Tiene un profesor que busca una mujer que tenga el cisne blanco y