Boyhood

(Dirigida por Richard Linklater – USA 2014)

Una película que se atreve a decir esas cosas que muchos en la actualidad no quieren oír, ver, sentir, disfrutar y sobre todo pensar. Linklater no tiene miedo, va contra esa tendencia en el mundo actual de “que todos” debemos vivir una orgia perpetua, sin reglas, ni nada por el estilo.

Mason (Ellar Coltrane) es un niño con padres separados. Eso de que el papá (Ethan Hawke) venga los fines de semana a verlo y que a la vez su mamá (Patricia Arquette) salga con un señor que se queje de porque no deja a sus hijos con una niñera como que a él le fastidia, pero no es capaz de decirlo, comunicarlo. Pasan unos dos años y un día su padre, que lo está sacando a pasear, identifica que tanto el muchacho como su hermana (Lorelei Linklater) ante las preguntas que él plantea recibe respuestas vagas. No, eso no es establecer una comunicación. De inmediato se ponen de acuerdo, establecen las reglas: Yo me comunico contigo, tú te comunicas conmigo. Preguntas y respuestas con sustento, nada de un “sí” o un “no” o un “nada” o tal vez un “ahí”. Quizá este momento es clave, Mason demuestra que tiene interés por crecer como ser humano, es un niño todavía, pero un día va ser un adulto. Su madre es una luchadora, que a pesar de errar muchas veces, siempre sigue para adelante. El muchacho no quiere ser uno más, sabe lo importante que es hacer preguntas y escuchar (su padre le ha enseñado eso). Sacrificio, voluntad, perseverancia y paciencia. No tirar por la borda todo lo que se puede crear con otras personas.

Boyhood es lo mejor que se va presentando en las pantallas este 2014. Linklater en su mejor momento, luego de que el año pasado exhibiera al mundo el magistral filme “Antes del anochecer”. Lo mejor es el manejo de los diálogos, nada de mostrarnos superficialidades de las que ya estamos cansados y que se muestran muy a menudo en el cine actual. Este cine de Linklater es para reflexionar de cómo estamos haciendo las cosas hoy en día, qué decisiones son las que están manejando nuestros momentos segundo a segundo ¿son las mejores?

No somos perfectos, pero podemos dejar ya, de ser tan narcisistas y egocéntricos.

Mi calificación del filme es 10 sobre 10 estrellas.

Crímenes y Pecados (Crimes and Misdemeanors)

No hay segundas oportunidades, excepto para el remordimiento.

Carlos Ruiz Zafón

Judah Rosenthal (Martin Landau) es un oftalmólogo renombrado en la sociedad, tiene la familia perfecta, dinero le sobra, pero al parecer en el tema del amor tiene problemas. Le es insuficiente su esposa con la que tiene 25 años de casados, por eso los últimos 24 meses ha mantenido una relación paralela con una mujer joven llamada Dolores Paley (Anjelica Huston).

Si bien no ha tenido problemas hasta ahora, Dolores ya quiere algo serio. Él entonces decide cortar la relación, sin embargo ella está dispuesta a todo con tal de que él sea para ella y solo para ella. Nada de que la terminen, ella debe quedarse con él por siempre y si para ello es preciso chantajearlo, ni modo habrá que hacerlo. Ahora Judah se ve envuelto en todo un tema existencial donde debe tomar una decisión ¿contarle o no contarle a su “aparentemente” feliz esposa?

“Crímenes y Pecados” es de esas películas que podemos llamar Obras Maestras. En una hora y media teje a pulso la historia de un hombre que vive atormentado por el adulterio cometido. Sus principios, recuerdos de niñez, religión, todo lo afecta. Allen inclusive se da el lujo de explicar el tema del amor con un personaje paralelo al principal, casualidades de la vida, interpretado por él mismo.

Los diálogos, como en muchas de las obras de Allen, son estupendos. Desde el inicio de la película te atrapan. Todo nos lleva a un final reflexivo y muy realista. Allen en estado puro y magistral.