De cómo Marlon Brando se hizo famoso

Un tranvía llamado Deseo (A streetcar named desire)
(Dirigido por Elia Kazan – USA 1951)

A New Orleans llega una bella mujer rubia, toma un tranvía cuyo nombre es Deseo y finalmente llega a una dirección que lleva en un papel. La mujer se llama Blanche Dubois y busca a su hermana Stella, quien a su vez esta casada con Stanley Kowalski.

Blanche ha sido maestra toda su vida, ha venido al pueblo porque el director de la escuela le ha pedido que se tome un tiempo de descanso, al menos eso es lo que le dice a su hermana Stella. Blanche se instala en casa de su hermana, a Stanley no le agrada mucho la idea, desconfía de ella. Pronto Stanley descubrirá una verdad oculta sobre Blanche.

Un Marlon Brando joven, actúa de manera soberbia en el papel del “salvaje” Stanley. La actriz Vivien Leigh en el papel de Blanche nos ofrece un papel traumado, perturbado, obsesionado, capaz de enloquecer en cualquier momento y enloquecer a su entorno, en suma construye un papel digno de un Oscar.

Nido de ratas (On the Waterfront)
(Dirigido por Elia Kazan – USA 1954)

Terry Malloy se ve involucrado en el asesinato de un hombre. Aquel puerto de New York esta dominado por un tipo llamado Johny Friendly. La gente que trabaja en el puerto trabaja al miedo, saben que si hablan o dicen algo, puede terminar muertos como el tipo que acaban de asesinar.

Malloy llena su cabeza de preguntas. Buscando respuestas se enamora de la hija del tipo que acaban de matar. Esto empeorará su situación, cuando ella llene su cabeza de respuestas en contra de la mafia controlada por Friendly, hacerse amigo del sacerdote de la ciudad que piensa igual que la chica tampoco ayuda.

Es peligroso que circule por la ciudad un tipo como Malloy, sabe demasiado del negocio de Johny Friendly (ha trabajado para él) pero ahora Malloy esta dispuesto a contarlo todo a las autoridades.

Finalmente Malloy contará ante los tribunales toda la mafia existente. Friendly le dirá que ha cavado su tumba, ahí en el mismo tribunal.

Nadie le quiere hablar en el puerto, todos temen morir. Malloy hará algo para que todos se sientan orgullosos de él y de si mismos.

Una vez más Marlon Brando nos entrega un personaje rudo, si antes fue Stanley (en Un tranvía llamado Deseo), esta vez es Terry Malloy, un ex boxeador que luego de formar parte de la mafia de los puerto neoyorquinos, se pone en contra de ella. Oscar a mejor actor. No olvidemos que el actor que interpreta al sacerdote del pueblo o sea Karl Malden también actúa muy bien.

Detalle: Entre la gente que trabaja para la mafia hay un delegado llamado Mladen Sekolivitch, es el actor Fred Gwynne que más tarde interpretaría a Herman Munster.

La Comedia Italiana de los 60 y los 90

Los 60

Boccaccio 70
(Dirigido por Vitorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti – Italia 1962)

Dividida en 4 historias de Boccaccio.

La primera historia se titula Renzo y Luciana. Dirigida por Mario Monicelli nos cuenta como dos jóvenes se casan pero tienen que ocultar su matrimonio porque trabajan en la misma empresa. De enterarse el jefe de Luciana, la puede despedir por incumplir el reglamento y además porque esta interesado en ella. Los problemas surgen cuando ella piensa estar embarazada.

La segunda historia se titula La tentación del Dr. Antonio. Dirigida por Federico Fellini, es la más graciosa de toda la película. Trata sobre un tipo chapado a la antigua que pone el grito en el cielo ante la colocación de un panel publicitario gigante con la foto de una actriz famosa (Anita Ekberg) mostrando todos sus “atributos”. El Dr. Antonio vive frente a dicho panel. Por las noches tiene alucinaciones respecto a la mujer. Si bien se muestra como un tipo en contra de “asquerosidades”, el tiene alucinaciones asquerosas con Anita Ekberg.

La tercera historia se titula El trabajo. Dirigida por Luchino Visconti, nos cuenta la historia de un conde metido en un escándalo con mujeres. Sus abogados quieren ayudarle a resolver el problemilla. Se olvidan que su mujer es una “joyita”.

La última historia se titula La rifa. Dirigida por Vittorio de Sica, nos presenta a una Sofía Loren espectacular, hermosa, bella, y todos los sinónimos de cuerazo. Ella interpreta a una chica que atiende en el juego del “tiro a los globitos”. Además se recursea siendo el premio mayor de una rifa. Todos los hombres del pueblo compran su boleto de rifa, incluido el sacristán. Este último será el ganador de la rifa. La pregunta es que pasara cuando cobre su premio.

I Mostri (Los Monstruos)
(Dirigido por Dino Risi – Italia 1963)

Dividida en 18 Capítulos.

Los mejores para reírse son: La buena educación (fabuloso Ugo Tognazzi), El Monstruo, El pobre soldado, El testigo voluntario (fabuloso Vittorio Gassman) y La Víctima (increíble Vittorio Gassman). Los mejores para pensar son: Echar al olvido y El Noble Arte (sensacionales Gassman y Tognazzi).

Escena para recordar: Del capítulo de La Víctima. Trata sobre un hombre que busca terminar su relación con su novia de turno.

Compréndeme Giuliana, es por tu bien. Tengo mal carácter, sentido de responsabilidad. Me arrepiento de haberte hecho perder estos 5 años.
- Casi seis.
Seis, entonces es peor. Para una mujer son los mejores años. ¿Recuerdas?, cuando te conocí eras prácticamente una niña. Aunque para ser justos ya habías tenido algunas experiencias.
- Con un hombre que quería casarse conmigo.
Claro, claro. Por eso me siento más culpable.
- ¿De qué? Yo no me arrepiento de nada, estoy muy contenta.
Ahora, ¿y después?, cuando ya no seas joven. Cuando debas hacer un balance de tu vida. ¿Qué me dio Roberto? Y te responderás: nada, porque esa es la verdad.
- ¿Por qué dices eso? Yo estoy contenta contigo estos seis años. Y podría estar otros cinco o diez, o toda la vida.
Claro.
- Todavía me amas.
¡Qué pregunta! ¿Te parece que estaría aquí tratando de convencerte? Razona un poco Giuliana.
- Es verdad, discúlpame. Eres tan bueno, Roberto.
No, no es una cuestión de bondad. Estas en tu derecho de tener una vida, una casa, todo eso que yo no te puedo dar. Lo digo por ti Giuliana. Para mi las cosas están bien así. Voy a tu casa cuando se me antoja. Me das de comer, vamos a la cama, hago lo que quiero, ¿no? Giuliana no te pongas así. Sonriele a tu Robertito. ¿Qué pierdo yo? Nada, para mí, esta situación es ideal. Tengo mujer, hijos ….
- ¿Hijos?, ¿Desde cuando?

Si quieres saber como termina la historia, buscala en tu tienda de video lo más pronto.

Los 90

Johnny Stecchino
(Dirigido por Roberto Benigni – Italia 1991)

Eran finales de los años 90 y había ido a casa de mi abuela y tenía una señal de cable en la televisión distinta a la de los demás. Captaba canales bolivianos, europeos no tradicionales, lo bueno en este último caso es que era con subtítulos. Cambiando de canales encontré una película con Roberto Benigni, se llamaba Johnny Stecchino.

La película narra la historia de una confusión (el personaje de Benigni es confundido con el men de la mafia), tan parecida a la de Cantinflas en la fabulosa “Ahí esta el detalle”. Benigni nos hace reír y reír, totalmente colosal. Es tan comiquísima la película que sólo les digo véanla.

El Monstruo (Il Mostro)
(Dirigido por Roberto Benigni – Italia 1994)

El año 1997, “La vida es bella” había sido un éxito total. Por esa razón programaron en el Cine San Felipe, la película El Monstruo, otra película sobre una confusión (esta vez el personaje de Benigni es confundido con un violador que azota Roma). Los espectadores no parábamos de reír, una experiencia inolvidable. Definitivamente Roberto Benigni es el gran exponente de la comedia italiana de los 90.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte Final

Antes de Partir (The Bucket List)
(Dirigido por Rob Reiner – USA 2007)

Es difícil entender el resumen de la vida de alguien. Algunos dicen que se mide por lo que dejo atrás. Algunos creen que puede ser medido por la fe. Otros dicen que por el amor. Y otros creen que la vida no tiene significado. Yo creo que te mides a ti mismo por la gente que se mide a través de ti.

A Carter Chambers Le dan la noticia de que tiene cáncer, el mundo pareciera que se le va derrumbar pero tiene una esposa y una familia que le dan fuerzas para seguir adelante. En el hospital conoce a un tipo, Edward Cole, que es el dueño del hospital y que ha caído en la desgracia de tener cáncer igual que él. Chambers y Cole comparten el cuarto por una política del hospital que el mismo Cole estableció en tiempos pasados. Ambos aprenden a convivir juntos. Un día cuando saben que el tiempo que les queda de vida es corto deciden hacer una lista de todo lo que quisieran hacer antes de “patear el bote” (ayudar a un extraño para bien, reír hasta llorar, paracaidismo, besar a la mujer más hermosa del mundo, etc). Emprenden la tarea de hacer realidad la lista. Cole aprende a tener una nueva visión de la vida gracias a conocer una persona como Carter. Otra película para el lucimiento de Jack Nicholson (Edward) y de Morgan Freeman (Carter).


Make a little space, make a better place
(Michael Jackson - Heal the World)

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Concluimos el Ciclo de Películas de Jack Nicholson. Les dejo unos títulos más de Películas de Nicholson comentadas en este blog.

Algunos Hombres Buenos

http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/2008/09/pelculas-sobre-negociacin-parte-3.html

La Fuerza del Cariño

http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/2008/11/mujeres-que-cautivaron-parte-8.html

Atrapado sin Salida

http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/2008/12/el-coaching-en-el-cine-parte-1.html

El Cartero siempre llama dos veces

http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/2008/12/el-amor-es-qumica-o-fsica-parte-4.html

Mejor Imposible

http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/2008/12/mujeres-que-cautivaron-parte-10.html

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 11

Los Infiltrados (The Departed)
(Dirigido por Martin Scorsese – USA 2006)


Frank Costello (Jack Nicholson) es el cerebro del crimen organizado en Boston. Para facilitar sus delitos, introduce un infiltrado en la policía, el talentoso joven Colin Sullivan (Matt Damon). El cual hace tantos méritos sucesivamente que su ascenso es constante, escala y escala, pero pareciera que alguien le ayudará para obtener información o atrapar criminales o atrapar inocentes. Eso, los únicos que lo saben son Costello y Sullivan.

Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) quiere pertenecer a la Unidad Especial de Investigación donde trabajan el sargento Dignam (Mark Wahlberg) y Queenan (Martin Sheen). Pero sus exámenes los ha reprobado, además Dignam lo trata como basura el día que Costigan va por sus resultados. Sin embargo, le dan una salida: Que sea infiltrado en la banda de Costello y ayude a la policía brindando información.

Tenemos dos infiltrados en los bandos contrarios, pero en este mundo nadie sabe para quien trabaja. Pueden existir infiltrados por todos lados, y uno no saber para quien trabaja quien.

Los Infiltrados trata el tema del miedo que se vive actualmente en Estados Unidos, nadie confía en nadie, muchos temen que muchos les estén mintiendo. El reparto de actores es sensacional, sumado a ello un DiCaprio en sus mejores años de actuación, la película te deja sorprendido en la escena final, totalmente inesperada.

Escena para recordar: Billy habla con su psiquiatra acerca del tema de la mentira
Billy: ¿Usted miente?
Psiquiatra: ¿Por qué? ¿Tú si?
Billy: Pregunté si usted miente.
Psiquiatra: La honestidad no es sinónimo de la verdad.
Billy (riendo): Si, miente. Miente. ¿Es para hacer algún bien, para llegar a alguna parte o porque si?
Psiquiatra: Supongo que algunos lo hacen para mantener el equilibrio.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 10

Ejecutivo Encolerizado (Anger Management)
(Dirigido por Peter Segal – USA 2003)


Si se puede !!!!!

La música de Blondie y su canción “Heart of Glass” invade la sala de cine. Es el inicio de la película. Es el año 1978, y en la ciudad de Brooklyn hay una fiesta en la calle de un vecindario de clase media. Un niño llamado David, con su polo de “The Dukes of Hazzard” escribe en su cuaderno: “DB y SP” en un corazoncito encerrado. Hay una niña a la que él observa con mucha atención, se llama Sara y lleva un polo de “Chips”. Sara se acerca a David. Le sugiere jugar a “Verdad o Reto”. De pronto suena la canción de Bee Gees “How deep is your love”. Lo que luego ocurre origina un trauma en David. Un niño le baja los pantalones delante de todo el vecindario, es objeto de burlas por el tamaño de su miembro viril. Todos se rien de él.

25 años después, David Buznik (Adam Sandler) se ha convertido en un ejecutivo creativo de una empresa de prestigio. Lo malo es que le hace toda la chamba al jefe y no asciende de puesto. En un avión conoce a un doctor especialista en manejo del enojo, se llama Buddy Rydell (Jack Nicholson). El destino hace que él se someta a las terapias de Buddy. Quiza porque David todavía no ha superado el trauma que tuvo de niño, a veces entra en ataques de ira o enojo, que él niega tener.

En sus palabras David se define como: “Soy un tipo bastante bueno. Yo sólo soy un hombre amable, despreocupado. Quizá soy un poco indeciso a veces”.

Para Buddy existen dos tipos de gente enojada: Los explosivos y los implosivos. El explosivo es el individuo que uno ve gritándole al cajero. Implosivo es el cajero que se queda callado, día tras día hasta que finalmente mata a todos en la tienda. A su criterio, David es implosivo.

El tratamiento será lo mejor que le pase en la vida a David. Tanto para él como para Linda (Marisa Tomei), su bella novia que espera que David se transforme en una mejor persona.

Cinta recordada por las preguntas que plantea el personaje que es interpretado por Nicholson al personaje de Sandler. Juntar a estos dos buenos actores da un buen resultado.

Escena para recordar:
Buddy detiene el carro de David y para calmar su ira, le dice que hay cantar la canción “I feel pretty” de la película “Amor sin Barreras”. Nicholson y Sandler cantando en una escena inolvidable, la voz de Sandler es graciosa, la de Nicholson parece de tenor.

Hasta el proximo post, Gusfraba (esta palabra sólo la entenderán quienes vieron la película o quienes la vean)

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 9

Las Confesiones de Schmidt (About Schmidt)
(Dirigido por Alexander Payne – USA 2002)

Sé que somos todos pequeños en el contexto de la historia. Y supongo que lo máximo que se puede anhelar es influir en algo. ¿Qué cosa en el mundo es mejor gracias a mí?

Es el día de la jubilación de Warren Schmidt (Jack Nicholson) y la empresa le está ofreciendo una comida de despedida (regalos incluidos). A los 66 años ve como su sucesor, de unos 30 años menos habla en unas palabras en honor de él. Su mejor amigo Ray (Len Cariou) también le brinda unas palabras. Aplausos para Warren. Él no se siente como muy cómodo y se va al bar del Local donde se realiza la reunión para tomar unos tragos. Cosa curiosa de esta escena es que la entrada al bar y el bar en si, son de un parecido impresionante al bar del Hotel de la película “El Resplandor”, donde el personaje principal (también interpretado por el mismo Nicholson) iba a ese sitio cuando se sentía estresado de tanto estar encerrado. En esa escena de El Resplandor pide una botella de Bourbon en las rocas, en esta escena de Schmidt pide un vodka.

Warren vive en Omaha, Nebraska y lleva 42 años de casado con Helen (June Squibb). Ellos tienen una casa grande donde viven solos ya que su hija Jeanie (Hope Davis) se fue a otro estado a convivir con su novio y está haciendo los planes para casarse.

Luego de la jubilación Warren trata de ver en que puede invertir su tiempo de manera productiva, un día viendo la televisión descubre un Programa de Ayuda para los niños pobres del mundo llamado “Childreach”, con una donación voluntaria de 22 dólares puede ayudar a que un niño tenga un pan para llevar a la boca y además que pueda ser educado. Warren no duda en unirse a dicha causa. Childreach le envía una carta rápidamente donde le comunican que su ayuda va ser canalizada hacia un niño en Tanzania llamado Ndugu Umbo de 6 años de edad. Warren hace un cheque por la cantidad antes señalada y luego empieza a escribir la primera de muchas cartas que le escribirá a Ndugu. En estas cartas le hará confesiones acerca de su vida.

Warren le cuenta su vida de niño, adolescente, joven, adulto y viejo. Las partes más críticas son cuando cuenta su vida de niño y la de viejo. Porque justo durante el tiempo que va enviando las cartas se sucede en su vida la muerte de su querida Helen, el descubrimiento que su mejor amigo Ray le había puesto los cuernos con Helen, que su hija no quiere escucharlo a él cuando le dice que no se case con “el bueno para nada” que tiene por novio y el viaje que inicia por los distintos estados donde había vivido desde niño. Cuando en su última carta escribe que es un fracasado y que su aporte al mundo es nada, que nadie se va acordar de él, aparece en su cuarto algo que le puede hacer pensar y creer que todavía tiene una oportunidad.

Una cinta filosófica de Jack Nicholson.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 8

Batman
(Dirigido por Tim Burton – USA 1989)

¿No has oído del poder curativo de la risa?

La Ciudad Gótica hace honor a su nombre … es gótica. Los edificios en punta, la catedral adornada con gárgolas, el cine Monarca de un color crema medio oscuro, hasta los ladrones tienen un rostro ojival y nariz en punta. Burton va mostrando como ve el mundo de Batman, la película es como leer un comic del superhéroe. Todo parece ir en cámara lenta, las escenas de amor, las escenas de acción, las acciones de Batman, la forma de hablar de Batman, la hiperingenuidad de la femme fatale. Burton parece muestra un surrealista mundo de Batman que parece pintado por Salvador Dalí.

La película se inicia con el asalto a un tipo que busca un taxi, con su esposa e hijo pequeño. Uno ve estas escenas iniciales y no entiende porque Burton ha comenzado la película de esta forma. Hacia la mitad de la cinta, entendemos el simbolismo de iniciar la película de esta forma.

En Ciudad Gótica hay una ola de asaltos y crímenes que no tiene cuando parar. El Nuevo Fiscal de Distrito Harvey Dent (Billy Dee Williams) y el Comisionado Gordon (Pat Hingle) quieren acabar con la cabeza de la maldad cuyo nombre es Carl Grissom (Jack Palance), quien controla la mafia de la ciudad. Este hombre tiene bajo sus órdenes a Jack Napier (Jack Nicholson), su mano derecha para ejecutar los actos criminales. Sin embargo Jack ya esta harto, quiere ser el número uno, no el eterno segundo. Grissom se huele que algo pasa con Jack, así que lo envía a una trampa para que la policía corrupta, en manos del Teniente Eckhardt (William Hootkins), lo atrape y lo mate. Jack descubre que es víctima de un engaño, pero a destiempo, la policía lo tiene acorralado y hasta Batman ha aparecido en el lugar donde se encuentra él. Su primera reacción es dispararle al enmascarado, sin embargo Batman se protege, y unos vidrios le caen en el rostro y se lo cortan a Jack, para su mala suerte resbala y cae en un caldero de ácido verde de la Empresa Químicos Axis, que era el lugar a donde lo había enviado Grissom para que la policía lo atrapara.

La gente piensa que Jack ha muerto, sin embargo él ha logrado sobrevivir. Ha buscado un cirujano que le ha operado el rostro. Su rostro ahora es como la carta del Joker de los naipes, un rostro de payaso pintado de blanco con una sonrisa desbordante y el pelo de color verde. Jack se mira al espejo y empieza a reírse y reírse, parece burlarse de si mismo, de su triste destino inmediato. A partir de ese momento él considera que Jack ha muerto, ha nacido el Guasón.

A partir de este momento Burton se concentra en enfocar a un Guasón enfermizo. Malo en cámara lenta, vengativo a ritmo de música ochentera como la de Prince, bailando en un museo y en lo alto de la catedral de Ciudad Gótica (haciendo recordar a la Bella y la Bestia), esparciendo dinero en un Pasacalle. Ejecutando escenas inolvidables como la del ataque de los payasos afuera del Gotham City Hall pareciera remitirnos a las escenas iniciales de Blow Up de Antonioni. Otra escena inolvidable es la escena del Guasón haciendo propaganda publicitaria a Productos Guasón para Reír “Ríes y mueres más luego”. Cuando Batman investiga el Profile de Jack Napier encuentra lo siguiente: “ Jack Napier, asalto a mano armada a los 15 años. Perfil Psicológico: Cambios violentos de ánimo, muy inteligente, inestable. Aptitud para las ciencias, la química y el arte”. Ver la película de Burton es como leer la caricatura de Batman sin necesidad de “PUM”, “PLAF”, “BOOM”, “BANG”.

A su vez Burton nos muestra un Bruce Wayne queriendo ser mejor persona. Buscando en sus recuerdos traumáticos de su niñez el porque de querer ayudar a los demás y haberse convertido en Batman. Cuando recuerda el asesinato de sus padres, descubre inesperadamente la relación que tiene su vida con Jack Napier, en otras palabras con el Guasón. La entrada de la fotógrafa Vicky Vale (Kim Basinger) en su vida le otorga una oportunidad para abrirse ante ella y buscar la manera de superar su pasado.

Un Jack Nicholson insuperable en el papel de Guasón. Esta película me gusta más que “El Caballero de la Noche”.

Detalles del Mundo de Burton: El Batiauto es como el de la serie “El auto fantástico”, obedece a Batman como Kid le obedecía a Michael en dicha serie. En cuanto a la Batiavioneta cuando vuela por el cielo parece hacer el mismo ruido de la nave de Luke Skywalker en las escenas iniciales de la Guerra de las Galaxias.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 7

El Honor de los Prizzi (Prizzi’s Honor)
(Dirigido por John Huston – USA 1985)


Mi padre dice que es mejor llamar la atención por lo serio que eres, y no por, bueno la ropa, los autos, los anillos de diamante.

Don Corrado Prizzi (William Hickey) es el patriarca de la familia Prizzi. Es el Padrino de Charley Partana (Jack Nicholson). La madre de Charley murió al nacer, su padre Angelo (John Randolph) y su padrino se encargaron de su formación. Cuando crece Don Corrado hace un acto donde une su sangre a la de Charley, en dicho acto pinchan el dedo índice de la mano derecha de cada uno, sale la sangre de ambos, pegan sus dedos índices y este es el símbolo que Charley es oficialmente parte de la familia Prizzi, los cuales lo protegerán y además él se compromete (lo jura ante toda la familia) a proteger el honor de los Prizzi.

Han pasado los años y Charley conoce en el matrimonio de un miembro de la familia Prizi a una mujer rubia, alta y hermosa. Desconoce su nombre y manda a un fotógrafo a que le saque unas placas. En la fiesta de matrimonio nos enteramos que Charley, cuatro años antes, había tenido un noviazgo con Maerose Prizzi (Anjelica Huston), que era una de las nietas del Padrino Don Corrado Prizzi. Sin embargo, esa relación finalizo porque ella se fue con un tipo a México.

La rubia se llama Irene Walker (Kathleen Turner), no es familiar de los Prizzi, es una polaca infiltrada en el matrimonio expresamente para ejecutar un asesinato luego. Esa noche Charley esta loco por información sobre esa mujer, pero no es necesario buscar más, ella lo llama por teléfono. Él le propone un almuerzo al otro día. Al día siguiente hablan y hablan, él le dice que esta flechado, enamorado. Ella le dice lo mismo. Hacen el amor y Charley queda prendado por esa mujer peor, hasta piensa que deberían casarse lo más pronto. Charley desconoce que esa mujer no solamente es asesina, sino que guarda muchos secretos más y estos están relacionados con la familia Prizzi.

Una película sorprendente, los 15 minutos finales donde Charley debe tomar una decisión y la escena en el cuarto son para recordar. Nicholson nos entrega una historia de Padrinos, familias italianas, el honor y el amor.

Escena para recordar 1: Charley conversa con Irene al otro día de conocerse y sorprendentemente le dice que la ama

Charley: Te amo. Y punto. No hay más vuelta que darle. Te amo.
Irene: Creo que yo también me estoy enamorando.
Charley: “Enamorando”, no. Uno se enamora temporalmente. Y después se enamora de otra persona. Todo el mundo se la pasa enamorándose. Eso lo sé. Yo no me olvido de nada, lo leí en una revista. Cuando te enamoras, se trata solamente. Espera un momentito … de una secreción hormonal que altera el sentido del olfato para afectar a alguien de una manera específica. Enamorarse no es más que eso. ¿Quién quiere algo así?
Irene: ¿Amor?. Lo que quiero decir es que creo que te amo. Ya sé que parece que estoy dando rodeos pero es porque no sé cómo decirlo, porque nunca lo he dicho antes. Toda mi vida he tenido que protegerme y no puedes protegerte contra nada cuando amas a alguien. Te amo, Charley.
Charley: ¿Cómo se llama esa canción?
Irene: Se llama Noche de Ronda
Charley: Nunca la voy a olvidar. Nunca voy a olvidarme de este vestido. Nunca me voy a olvidar de nada de lo que pasó hoy día. Donde sea, lo que sea cuando toquen esta canción siempre será nuestra canción.

Escena para recordar 2: Charley llama por teléfono a Irene y hablan del amor (otra vez)

Irene: ¿Puedes venir este fin de semana?
Charley: Me parece que no. Dímelo.
Irene: ¿Qué quieres que te diga?
Charley: Dime “Te amo”
Irene: Te amo
Charley: Yo también te amo. Y es de verdad. Quizás no sea algo científico, pero es real
Irene: ¿Científico?
Charley: Lo leí en una revista. De acuerdo con un doctor, todos queremos obtener ….. lo que creemos que necesitamos de nuestras madres pero que no recibimos.
Irene: Charley, yo ni me acuerdo de mi madre.
Charley: Eso es lo más increíble. Hay algo dentro de ti que aún así lo sabe. Eso dice la revista. Eso es lo que es el amor. Cuando encuentras a alguien que te da lo que crees que querías cuando eras un bebé. Pero no lo obtuviste. Lo escribió un doctor.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 6

El Pasajero (The Passenger)
(Dirigido por Michelangelo Antonioni – USA, Francia, Italia y España 1974)

Sus preguntas revelan mucho más sobre usted mismo que lo que mi respuesta revelaría sobre mi.

David Locke es un periodista que busca algo en África (el espectador no sabe de qué se trata). Ha conocido en el hotel donde se hospeda a un hombre de negocios que es su tocayo (se llama David como él, sólo que se apellida Robertson). Tienen cierto parecido físico ambos. Robertson se hospeda en el cuarto del costado de Locke. Cierto día Locke toca la puerta de Robertson, abre la puerta al no obtener respuesta, lo encuentra al tipo muerto. Locke piensa y piensa, hasta que se le ocurre la idea de cambiar las identidades de ambos. David Locke entonces ha muerto. El que sigue vivo es David Robertson. Al inicio parece interesante esto de ser otra persona, llevar su diario, ropa, pasaporte (con foto cambiada incluida). Pronto todo cambiara cuando vuelva a Europa. Robertson no es el hombre de negocios que inicialmente todos creíamos, bueno no del tipo de negocios que pensábamos.

Jack Nicholson se mete en el papel de David Locke que luego se transforma en David Robertson. En una película de pocos diálogos donde lo que más impresiona son los paisajes y los momentos de una búsqueda (sin sentido o con sentido) de Locke. Cuando Locke se siente más confundido y sólo, Antonioni lo enfoca en el desierto de África. Cuando Locke se siente vivir nuevamente cuando conoce a la joven mujer en Barcelona, Antonioni lo enfoca en las construcciones paraboloides de Gaudi. Cuando Locke esta desesperado sin saber donde escapar, Antonioni lo coloca cerca de Almería donde el paisaje claro de las casas, parece una ciudad blanca nos hace recordar a Arequipa (la ciudad blanca del Perú).

Antonioni tiene el mérito de escoger a un hombre en busca de sentido por aquellos días tanto en sus películas como en su vida misma (Jack Nicholson) y a una mujer con aspecto y mirada eternamente juveniles (Maria Schneider).

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 5

Barrio Chino (Chinatown)
(Dirigido por Roman Polanski – USA 1974)

Ese tipo tiene “agua en el cerebro”

J. J. Gittes (Jack Nicholson) es un detective de prestigio en la ciudad. Pareciera que su especialidad es descubrir maridos cornudos o esposas cornudas. Llega a su oficina una señora que dice apellidarse Mulwray, solicita sus servicios ya que piensa que su marido la engaña con otra mujer. El hombre a investigar es Hollis Mulwray (Darrell Zwerling), que cosas de la vida, es el ingeniero principal del Departamento de “Agua y Energía”.

Gittes comienza a seguirlo día y noche. El hombre parece ser un obsesionado con el agua, a todo lugar al que va hay agua. Logra encontrarlo con una chica paseando en un bote en una laguna, gracias a un dato de sus asistentes. Toma un par de fotos comprometedoras.

Al otro día toda la prensa sabe sobre el ingeniero sacavueltero, Gittes piensa que ha sido un caso fácil de resolver pero cuando llega a la oficina, una mujer lo esta esperando. Le pregunta si la conoce, él le dice que no. Ella le responde que es la Sra. Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), la esposa verdadera del infeliz que aparece en los periódicos. Luego le dice que como nunca se han visto, significa que ella jamás lo contrató para que espiara a su esposo por lo tanto lo va demandar.

Ha caído en una trampa, la pregunta es quien lo quiere embarrar. Gittes empieza a investigar y Hollis Mulwray aparece muerto. Se le están acabando las pistas y encima la policía piensa que Gittes tiene que ver algo en la muerte de Mulwray. Quizás las respuestas se encuentren en el peligroso barrio chino.

Una cinta en la que Polanski le imprime un sello como de Nueva Ola francesa. En todo caso es una oportunidad para observar a Nicholson como si estuviera rodando una película con estilo europeo en Estados Unidos.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 4

El último deber (The Last Detail)
(Dirigido por Hal Ashby – USA 1973)

Esta película se sitúa entre las mejores de todos los tiempos de Jack Nicholson.

Buddusky: Déjame que te diga algo acerca de tipos como Meadows. Sabe bien que va rumbo a la cárcel y en el fondo, quizá así lo prefiere. Porque siendo libre pueden pasarle muchas cosas malas.

Buddusky (Jack Nicholson) y Mulhall (Otis Young) son dos marineros asignados como escoltas temporarios para llevar a un marino, Lawrence Meadows (Randy Quaid), a la prisión naval de Portsmouth.

Meadows apenas llega a los 18 años, es cleptómano. Lo descubrieron intentando robar 40 dólares del dinero que la esposa del coronel utiliza para la caridad. Fue tanta su furia de ella, que lo han condenado a 8 años de prisión y licencia con deshonor. Tanto a Buddusky y Mulhall les parece un sobre exceso con lo que le están haciendo al muchacho, pero bueno ellos sólo cumplen órdenes. Como les han dado una semana para llevarlo, Buddusky cree que en dos días lo pueden hacer, el resto del tiempo se pueden divertir con el dinero y gastarlo en lo que sea.

Los viajes en buses, trenes se inician. Meadows les cuenta el drama de su vida a los marineros. Buddusky es el que tiene más coraje con lo narrado. Quiere ser un psicólogo y maestro del muchacho. Cambia su idea inicial, y decide que durante una semana le van a enseñar y mostrar al muchacho todo lo que nunca vio antes. Buddusky sabe muy bien que cuando Meadows llegue a prisión no va tener salvación porque los marines lo van a moler a patadas, quiere que aunque sea por unos días sea feliz.

Nicholson haciendo del maestro de Quaid. La actuación de ambos es magnífica. Una cinta alocada y a la vez triste, no hay final feliz.