El amor es química o física Parte 2

Antes del Atardecer (Before Sunset)
(Dirigido por Richard Linklater – USA 2004)

Pensé que iba a enloquecerme allá adentro cuando te vi.

Europa, París, una librería, un escritor estadounidense famoso (Jesse), una lectora solapada entre los periodistas que cubren la conferencia de prensa (Celine). Esta vez Jesse tiene que partir hacia las 19:30, tiene toda la mañana y el inicio de la tarde para disfrutar con Celine. Si bien la situación de un reencuentro en una librería no es tan romántica como la primera cinta de amor de estos dos personajes, igual la cinta engancha al espectador desde un inicio. Otra vez los diálogos inteligentes entre los personajes interpretados por Ethan Hawke y Julie Delpy, la química entre ambos, la madurez de los actores que los interpretan hacen de esta, una cinta imperdible para los que vieron la primera parte hace 10 años (Antes del Amanecer).

Julie Delpy nos ofrece en esta cinta una mujer más madura, pero con esa gracia de querer aprender más de la vida, de disfrutar cada minuto como si fuera el último, sigue con esas risas que le dan un carisma particular. Dueña de una sensualidad ligerita, dan ganas de conversar con ella en un café o contemplarla corriendo en un parque como si jugara con el aire.

Escena para recordar: Celine y Jesse hablan en un momento sobre sexo. Ella le cuenta el caso de una amiga

Celine: Mi punto es que comunicarse realmente con la gente es muy difícil.
Jesse: No, lo sé, la mayoría de nuestros intercambios diarios
Celine: Digo… no quiero hablar sólo del sexo…
Jesse: ¿Por qué no?
Celine: No, este ejemplo, una amiga mía, ella hablaba de ella y su novio. Problemas en la cama.
Jesse: Correcto
Celine: Y que cuando llevaban un año saliendo, ella comenzó a decirle qué hacer para satisfacerla más y él se asustó.
Jesse: ¿Por qué?
Celine: Yo sé. Creyó que decía que era mal amante.
Jesse: Tal vez ella no debió esperar tanto. Después de un año ….
Celine: Los hombres se ofenden tan fácil.
Jesse: ¿Qué, más que las mujeres?
Celine: En ese tema, seguro.
Jesse: ¿Tú crees?
Celine: Por supuesto. Bueno, tal vez es porque, tú sabes es más fácil complacer a los hombres.
Jesse: ¿Complacerlos?
Celine: Bueno, no sé.
Jesse: Si, así es. Definitivamente.
Celine: En fin, mi amiga me decía que la próxima que salga con un hombre hará un cuestionario sobre qué le gusta y qué no.
Jesse: ¿Escrito o en voz alta?
Celine: Si, la mayor parte por escrito. Y no sería sólo de responder sí o no. Sería algo más complicado. Como, por ejemplo, si la pregunta es: ¿Te gusta el sadomasoquismo?. La respuesta podría ser: No, pero una nalgada de vez en cuando no sobra.
Jesse: Si, o: ¿Te gusta decir obscenidades en la cama? ¿Algo así?
Celine: Si, pero no sólo cualquier obscenidad. ¿Qué palabra en especial te gustaría escuchar?
Jesse: ¿Qué, yo?
Celine: Bueno, si. Por ejemplo, ¿qué palabra específica te gustaría escuchar?
Jesse: No sé
Celine: Hummm…….¿Qué opinas de la palabra “coño”?
Jesse: Me encanta
Celine: Bien. Es increíble lo pervertidos que nos volvimos en estos 9 años.

El amor es química o física Parte 1

Antes del Amanecer (Before Sunrise)
(Dirigido por Richard Linklater – USA 1994)

Alguna vez en tu vida la encontrarás

Alguien que de vuelta tu corazón

Y la próxima cosa que sepas

Te estás acercando al pueblo

Despiertas y está contigo

Aunque la dejaste lejos del pueblo

Preguntándote a ti mismo

Oye que he encontrado

(Cristopher Cross - Tema:Lo mejor que puedes hacer)

Europa, Un tren, un chico joven estadounidense (Jesse), una chica joven francesa (Celine). Todo parece propicio para el romance. Él la mira, ella lo mira, él busca conversación, ella le da pie a seguir la conversación. Van al comedor y siguen conversando, y hablan y hablan y siguen hablando. Se percibe una química mutua. Él tiene que bajarse en Viena, la convence a ella de bajarse con él y pasar las próximas horas conversando, divirtiéndose, conociéndose más, hasta la partida de él que es al día siguiente a las 9:30 a.m. Ella acepta y pasan horas inolvidables.

Los diálogos (esas preguntas y respuestas que se hacen los personajes) son lo mejor de la película. Es como una obra teatral sobre el amor entre un hombre y una mujer, sólo que con el fondo de una ciudad como Viena. La química entre Ethan Hawke y Julie Delpy es más que evidente para el espectador avispado por ver escenas de amor y ternura.

Delpy tiene una gracia especial, es como una mujer que deleita con una juventud que le explota por todos lados, es pura sonrisas, ejecuta un personaje inolvidable.

Escena para recordar: Jesse y Celine pasean por el costado de un río cuando un vagabundo sentado en la orilla les dice

Vagabundo: ¿Puedo hacerles una pregunta?
Celine: Si
Vagabundo: Bueno, quisiera hacer un trato con ustedes. En vez de pedirles dinero, les pediré una palabra. Uds. me dan la palabra, yo la tomo y luego les escribo un poema conteniendo esa palabra. Y si les gusta mi poema y sienten que eso aporta algo a sus vidas, entonces pueden pagarme lo que ustedes quieran. Por supuesto, escribiré en inglés.
Celine: Ok
Jesse: Grandioso
Vagabundo: ¿Y? Escojan una palabra.
Celine: Una palabra ……hummmm……Malteada
Jesse: Malteada ok. Yo iba a decir “Patán” pero bueno …….. Malteada.
Vagabundo: ¿Malteada? ok, malteada.
Vagabundo se lleva un cigarrillo a la boca, mira a la pareja, agarra un cuaderno y comienza a escribir. Mientras tanto Jesse le comenta a Celine que le gusta la versión vienesa de vagabundos. Siguen conversando sobre otras cosas, mientras el vagabundo sigue escribiendo. De pronto el vagabundo termina de escribir, arranca la hoja del cuaderno, se pone de pie, se acerca a Jesse y le dice
Vagabundo: Miren el poema
Jesse agarra la hoja y exclama: Ohhh, está bien.
Celine le quita la hoja, se la devuelve al Vagabundo y le dice: ¿Puedes leernos el poema?
Vagabundo sonríe y comienza a leer: Seguro, está bien.
Vagabundo:
Error de soñar despierto
Pestañas largas como el infinito
Oh, nena con tu cara bonita
Arroja una lágrima en mi copa de vino tinto
Mira esos grandes ojos
Mira lo que significas para mí
Tortas, malteadas y antojos
Soy un ángel errante
Un desfile de fantasías
Quiero que sepas lo que pienso
No quiero que sigas adivinando
No tienes idea de dónde provengo
No tenemos idea de hacia dónde vamos
Arrojados a la vida
Como ramas en el río
Fluyendo con el cauce
Atrapados en la corriente
Yo te llevaré
Tú me llevarás
Así es como podría ser
No me conoces
Hasta ahora no me conoces

Celine: Muy bueno. Gracias.

Mujeres que cautivaron Parte Final

LAS MUJERES DE TRUFFAUT

Finalizamos el ciclo de mujeres que cautivaron y siguen cautivando con un homenaje a todas las mujeres que el gran director francés utilizo en sus películas. Truffaut es un director que toca el tema del amor en todas sus películas y desde todos los puntos de vista. Uno de los mejores directores de la historia del cine.

Fanny Ardant

Las mujeres son mágicas.

(Vivamente el Domingo, 1983).

Ni contigo, ni sin ti.

(La mujer de al lado, 1981).

La vida tiene más imaginación que nosotros. Sé que no le digo nada nuevo.

Se puede amar o ser amado muchas veces.

(La mujer de al lado, 1981)

Catherine Deneuve

Quiero triunfar, y para eso sólo hay un medio, aceptarlo todo,

 hacer que se fijen en un una, y conocer cada día a gente nueva.

(El último metro, 1980).

Me vestía por ti. Para complacerte, para que me

desearás todo el tiempo. Y ahora en este momento.

(La sirena del Missisipi,1969).

Isabelle Adjani

“ Las pequeñas cosas de la vida se deben tratar como si fueran importantes. Yo sé que las batallas morales se pelean solas. A diez mil kilómetros de mi familia aprendo a mirar la vida de otra manera. Ahora puedo aprender todo por mí misma. Pero para el amor, sólo lo tengo a él. Cuando lo vea, le diré: “Cuando uno de los dos no ama suficiente para querer el matrimonio por sobre todas las cosas entonces no es amor”.

(La historia de Adele H, 1975)

Jacqueline Bisset

Toda vida privada es difícil. En las películas hay más armonía que en la vida. Las películas continúan. La gente como nosotros sólo es feliz cuando trabaja. Cuento contigo.

(La noche americana, 1973)

Kika Markham

Si se ama a alguien, se le ama tal cual, no se le debe influenciar, porque si no, ya nada sería lo mismo. Gracias a ti, esta noche he conocido el amor. Tus besos me han dado vértigo, mis brazos te rodearon. Puedo vivir sin ti como se puede vivir sin ojos y sin piernas. Ya no temo a una vida sin ti. Tus ideas me impresionan cuando estas tú, pero cuando ya no estás, se estrellan contra mi religión. No estoy triste por ti, tú no me necesitas. ¡Qué Dios te proteja!.

(Las dos inglesas y el continente, 1971)

Claude Jade

Antoine le dice: Eres mi hermana, mi hija, mi madre.

 A lo que Christine le responde: Hubiera querido ser también tu esposa.

(Domicilio Conyugal, 1970).

Antoine: Es una mujer soberbia, con un aire delicado y dulce. La nariz, algo respingona, pero recta y espiritual.

Aida: ¿Su talla?

Antoine: Ahhh un talle esbelto….

Aida: No ….le pregunto cuánto mide.

Antoine: 1.66 cm. sin tacones

Aida: ¿Forma del rostro?Antoine: Es un óvalo perfecto, bueno …un óvalo un poco triangular. Pero el cutis luminoso, como si llevase una lucerna.

Aida: Esto es un informe, no una declaración de amor. Buenas noches.

(Besos Robados, 1968)

Jeanne Moreau

“No hay ni optimistas ni pesimistas. Sólo hay idiotas felices o desdichados”. No sea tonto. No se menosprecie. En la vida, siempre hay que jugar para ganar. Los fracasados se hacen, no nacen.

(La novia vestía de negro, 1967).

Si usted la quiere, ámela.

(Jules y Jim, 1961)

Michéle Mercier 

Lena: Y yo te quiero porque no eres como los demás. No te haces el seductor,

ni tampoco el listo. Eres tímido, respetas a las mujeres.

Charlie: No te fíes. En el fondo soy como los demás.

(Tirad sobre el Pianista, 1960)

Mujeres que cautivaron Parte 10

Mejor Imposible (As Good As It Gets)
(Dirigido por James L. Brooks – USA 1997)

“Tú me haces querer ser un hombre mejor”

“Quizá sea yo la única persona sobre la faz de la tierra que sabe que tú eres la mujer más extraordinaria del mundo. Quizá sea yo el único que aprecie lo increíble que eres en cada cosa que haces y en cada pensamiento que tienes. Hablas sin rodeos y casi siempre dices algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. La mayoría de gente no ve eso de ti. El hecho de que yo lo vea me hace sentir bien acerca de mí”.

El Sr. Melvin Udall (Jack Nicholson) es un escritor obsesivo-compulsivo que vive solitario en su departamento de New York. Usa guantes para no infectarse de la contaminación que hay por todos lados. Tiene un vecino llamado Simón Bishop (Greg Kinnear), el cual es pintor y tiene un perro pequines llamado Verdell. Melvin odia a ese perro por considerarlo lleno de ácaros, gérmenes, virus, y otras asquerosidades. El representante del pintor es Frank Sachs (Cuba Gooding Jr.).

A criterio de Simón y Frank, Melvin es un antipático tremendo. Simón piensa que Melvin “no ama a nada”. En el edificio, en el restaurante, en todos lados Melvin se hace odiar. No le gusta que lo interrumpan cuando hace algo, en el restaurante lleva sus propios cubiertos descartables (ajj eso de usar los cubiertos que antes han usado otros). En el restaurante al que siempre acude, es atendido por la camarera Carol Connelly (Helen Hunt). La pobre mujer vive una vida de sufrimiento porque tiene un hijo Spencer (Jesse James), el cual tiene problemas respiratorios desde los 6 meses de edad, un asma que alcanza proporciones épicas, es alérgico al polvo, tiene mal el oído y su sistema inmunológico tiende a fallarle. Carol sólo vive con su hijo y su mamá.

Cuando Melvin camina en la calle es todo un espectáculo, se cuida que nadie lo toque, parece bailar en la vereda. A él no le interesan los sentimientos de los demás, sólo le interesa su persona.

Un día escucha a la camarera Carol hablar de su hijo ahí en el restaurante. Algo pasa en Melvin, porque comienza a hacerle preguntas por el niño. Otro día llama a la policía porque han asaltado y golpeado a su vecino pintor. Esa noche Frank le encarga a Melvin que cuide al perro Verdell. Contra todo pronóstico, Melvin se hace amigo del perro, es algo recíproco. Sale a caminar con el perro, se siente feliz, Melvin pareciera convertirse en un nuevo hombre.

Simón vuelve de la clínica donde se recupera de los golpes que recibió y pide que Melvin le devuelva a su perro. Llegado el momento de la separación, tanto Melvin como Verdell derraman lágrimas (en esta escena pongan atención en el perro Verdell).

Melvin ha cambiado en verdad, porque un día envía a la casa de la camarera Carol, un doctor que se haga cargo del niño. Todo a cuenta de Melvin. En el fondo Melvin se ha enamorado de Carol, y eso ha provocado una transformación en este ser humano.

Helen Hunt es poseedora de un talento exquisito, la manera en que mira con ternura al doctor de su hijo, la manera en que sonríe, la manera en que finge ser tímida, la manera en que te mira, te esta conquistando con la mirada y tú ni cuenta te diste. Es una mujer de una belleza puntiaguda. Provoca abrazarla y apachurrarla. Será por eso que el personaje que interpreta Nicholson se transforma en otro hombre, por obra y gracia de esta mujer.

El año 1997 hubo 5 nominados a Mejor Película. Los candidatos eran “Mejor Imposible”, “En busca del destino”, “L.A. Confidencial”, “Full Monty” y “Titanic”. Tuve la oportunidad de ver las 5 películas, la competencia estaba fuerte pero de hecho el Oscar no se lo daba a Titanic. De las otras 4 opciones definitivamente el Oscar 1997 se lo entregaba a “Mejor Imposible”. Ojo que actores de reparto también le daba un Oscar a Greg Kinnear.

Mujeres que cautivaron Parte 9

Alas del Deseo (Der Himmel Uber Berlin)
(Dirigida por Wim Wenders – Alemania 1987)

La sorpresa sobre un hombre y una mujer me convirtió en ser humano.

Unos ángeles recorren Berlín, observan a las personas, se acercan a los más deprimidos. Escuchan lo que piensan estas personas. Los niños son los únicos que pueden verlos a estos seres invisibles para los ojos de los adultos. Sólo el alma de un niño es capaz de ver más allá de lo evidente.

Entre los ángeles se encuentra Damiel (Bruno Ganz), gusta de caminar, como Antoine Doinel en Los 400 golpes, por la ciudad. Camina a prisa para acercarse al tipo recién atropellado, se sube al tren para escuchar lo que piensan todas esas personas ahí sentadas o paradas. Un día observa un circo y se acerca a ver que ocurre, están ensayando. La trapecista de nombre Marion (Solveig Dommartin) hace las prácticas de su número ante la atenta mirada de puros hombres. Esta mujer de bello rostro, dueña de un cuerpo escultural, una espalda atrayente y una mirada muy triste.

Damiel la sigue a ella a su cuarto. Oye sus pensamientos de tristeza, su desdicha con los hombres con los que ha estado antes. Observa como se desnuda, contempla su espalda delicada y fina, su piel parece suave. Damiel es sólo un ángel, no la puede tocar. Se frustra. Oye pensamientos de Marion que se dice a si misma: “Lo único que importa a veces es tan sólo ser hermosa o no ser absolutamente nada”. Damiel la sigue contemplando. Un día se entera que la temporada del Circo Alekan está por finalizar, significa que ella se va ir. Él quiere convertirse en ser humano y amarla, parece un deseo imposible, conversa con otros ángeles. Se queda dormido.

Cuando despierta, la película que hasta ese momento la hemos visto en blanco y negro, toma colores. Estamos viendo una película a color. Damiel esta tirado en el piso, junto al Muro de Berlín. Unos niños lo miran y lo golpean en la cabeza pensando que esta borracho. Él se toca la cabeza con las manos, luego observa en sus dedos un poco de sangre, la lleva a su lengua y la degusta, sonríe. Le pregunta a un tipo que camina el color de la sangre, rojo le responden. Pregunta por los colores de los graffitis pintados en el Muro, el tipo le hace un recuento de cada color.

Damiel esta feliz, es como un niño de dos años que quiere explorar el mundo, un mundo de colores, de olores, de sabores. Se frota las manos, prueba un cigarrillo, toma café, aplaude, come una pera, mira televisión. Se siente wowwwwwwww. Acude a un concierto de Nick Cave & The Seeds porque sabe que ahí puede encontrar a Marion, en efecto ella está ahí vestida de rojo, él esta con terno. En la barra ambos se encuentran. Se miran. Ella empieza a hablar sobre el amor, él la escucha, finalmente se besan.

Una película poética, Solveig Dommartin provoca que un ángel (por amor) se convierta en un ser humano. Una actriz que murió hace poco más de un año pero que nos dejo esta grandiosa película para la posteridad.

Mujeres que cautivaron Parte 8

La fuerza del cariño (Terms of Endearment)
(Dirigido por James L. Brooks – USA 1983)

Emma (Debra Winger) es hija única, su padre murió cuando era una niña. Su madre, Aurora (Shirley MacLaine), vive pendiente que la hija no sea dañada por nadie, por eso no esta convencida de que el matrimonio de su hija con Flap (Jeff Daniels) sea lo más conveniente. Emma esta decidida a hacerlo si o si.

Una vez que Emma se casa, Aurora vive aburrida en la casa, aunque para pasar el día espia siempre a su vecino Garret (un astronauta jubilado interpretado por Jack Nicholson). Con el tiempo ambos establecen una conexión.

Vemos pasar el transcurrir de la vida de ambas, Emma y Aurora. Los problemas de Emma en su vida de casada y con varios hijos y un esposo infiel. Los problemas de Aurora en eso de estar de amoríos con Garret, que busca pasarla bien con quien se tope en el camino. La vida de ambas cambia totalmente cuando Emma se hace unos estudios clínicos que determinan que tiene una terrible enfermedad.

Un film donde interesa ver la actuación de Debra Winger, es lo mejor de la película. Shirley MacLaine muy forzada en el papel de la madre. Jack Nicholson siempre reafirmando su categoría de actorazo. Un papel secundario interesante es el de Jeff Daniels, a quien vemos en una de sus primeras apariciones en el cine y actuando muy bien.

Mujeres que cautivaron Parte 7

Interludio (Notorious)
(Dirigida por Alfred Hitchcock – USA 1946)

Quiero gente igual a mí. Que me trate bien, guste de mí, me entienda.

24 de Abril de 1946, 03:20 horas, Miami, Florida. Varios fotógrafos esperan afuera de la Corte Judicial del Distrito de Florida. Esta siendo juzgado John Huberman y es declarado culpable. Su condena es 20 años de cárcel. Al término del juicio los fotógrafos y periodistas se acercan a la hija del sentenciado, ella se llama Alicia Huberman (Ingrid Bergman). La llenan de preguntas y ella no contesta nada.

Alicia organiza una reunión en su casa un tiempo después del juicio a su padre. Entre los asistentes hay un tipo que se ha colado, Devlin (Cary Grant). Alicia lo ve y queda prendada, se enamora al instante. Él finge que no le atrae Alicia. Devlin no esta ahí sólo de colado, es un policía enviado por el gobierno americano para hacerle una proposición a Alicia. Que viaje a Brasil para descubrir todo lo que están planificando los alemanes en ese territorio. A cambio de información, su padre podría recibir ayuda. Alicia no quiere aceptar, sin embargo Devlin tiene unas grabaciones de conversaciones entre Alicia y su padre. Alicia finalmente acepta la propuesta.

En Brasil, ni bien llegan Alicia empieza a seducirlo a Devlin. Él no puede más y se besan apasionadamente. Empiezan un romance solapado. Los jefes no deben saber nada de lo que existe entre ellos.

Alicia: Es un caso de amor muy extraño
Devlin: ¿Por qué?
Alicia: Porque no me ama.
Devlin: Cuando yo no ame, mandaré a decir.
Alicia: Aún no dice nada.
Devlin: Un acto dice más que palabras.
Devlin y Alicia unen sus labios.

Los jefes planean que Alicia tenga un romance con el líder de los alemanes en Brasil, un tipo llamado Alex Sebastian (Claude Rains). En el pasado este Sebastian había tenido el corazón palpitando por Alicia. La idea es genial para los jefes. A Devlin no le gusta la idea, Alicia tampoco pero ninguno de los dos se atreve a sugerirle al otro que todo esto se acabe y confiesen que están enamorados a los jefes. No pierden nada porque Alicia se acaba de enterar que su padre ha muerto. Sin embargo continúan con el plan.

Sebastian le propone matrimonio tiempo después a Alicia. Devlin esta aterrorizado con la idea. Alicia acepta por el bien de la patria.

Devlin: Un hombre nunca debe decir a una mujer lo que debe hacer. Ella sabe.

Luego del matrimonio, Sebastian logra descubrir que su esposa es una espía estadounidense. Y lo peor de todo, que mantiene un romance secreto con Devlin. Siente mucho dolor por tanto engaño. Su madre le sugiere una forma suave de hacer desaparecer a Alicia.

El maestro de maestros, Alfred Hitchcock, escoge a tres grandes actores para una película sobre el amor y el engaño. Cary “Dos rayas en la Quijada” Grant cae atrapado, como en su momento lo hizo Humprey Boghart en Casablanca, ante los encantos de Ingrid Bergman. Claude Rains, otro de los actores de Casablanca, también pierde la cabeza por Ingrid.

Es que Ingrid Bergman seduce con su mirada pareciera que te acariciara, que siempre la hubieras conocido y que sabias que ella era la mujer de tu vida y no otra.

Curiosidades:
Como Truffaut, Hitchcock aparece siempre en todas sus películas. En esta película aparece en la escena de la fiesta de la presentación de Alicia ante la sociedad brasileña, organizada por su esposo Sebastian. Ahí la gente bebe champagne, uno de los que toman un vaso así de frente seco y volteado es Hitchcock, ni bien se acaba la bebida, se va inmediatamente de la escena para que aparezca inmediatamente Ingrid Bergman y le invite un vaso a Cary Grant.

Mujeres que cautivaron Parte 6

La Otra Reina (The Other Boleyn Girl)
(Dirigida por Justin Chadwick – Inglaterra 2008)

Para triunfar en este mundo hace falta mucho más que lucir bien.

La familia Bolena esta feliz por el matrimonio de Mary (Scarlett Johansson). Se va casar con un comerciante llamado William Carey. Ana (Natalie Portman) y su hermano George (Eric Bana) le dan los buenos deseos el día de su matrimonio, han sido 3 hermanos muy unidos desde los tiempos en que pequeños jugaban por el bosque.

El Rey de Inglaterra Enrique Tudor (Eric Bana) tiene problemas con su mujer Katherine de Aragón (Ana Torrent), ya que ella sólo da a luz hijas mujeres y el único hombre que estaba por nacer, ha fallecido. El rey esta por buscar amantes que le proporcionen eso que no le da la reina. El Duque de Norfolk (David Morrissey) asiste a la fiesta de matrimonio de Mary, ahí tiene la oportunidad de conversar con el padre de ella, Sir Thomas Bolena (Mark Rylance), le comenta lo que acontece con el rey y planean ofrecerle a la soltera Ana en bandeja para que le de un hijo. De esta forma ellos se beneficiarían con los múltiples regalos y títulos que les podría dar el rey.

Ana es de un carácter fuerte, no le agrada la idea pero termina aceptando. Sin embargo, cuando el rey tiene la oportunidad de conocerla, llega a detestarla. Y lo peor, es que posa su mirada en la recién casada Mary.

El rey logra su objetivo de tener en su cama a Mary, el poder lo puede todo, inclusive arruinar el reciente matrimonio de la joven dama. Ana esta muy molesta por haber sido despreciada. Así que planea un matrimonio secreto con un joven duque por el que se sentía atraída. Al enterarse de esto, el Duque de Norfolk, le dice que este matrimonio no tiene validez y es enviada al exilio, específicamente a la corte de la reina de Francia. Su madre Lady Elizabeth Bolena (Kristin Scott Thomas) antes de partir le aconseja que aprenda de la reina

Madre de Ana: Aprende de ella. Observa sus damas y aprende como consiguen lo que quieren de los hombres. No con desplantes infantiles, si no dejándoles sentir que son ellos quienes mandan. En eso consiste el arte de ser mujer.

Mary logra quedar embarazada, sin embargo tiene un embarazo peligroso, de esos que se puede perder el hijo. El rey manda aislarla. El Duque de Norfolk con Sir Thomas Bolena piensan que esto puede arruinar sus planes, así que deciden que retorne de Francia, la joven Ana, la idea es entretener al rey mientras que esperan de a luz María.

Al volver de Francia, Ana vuelve con una personalidad jovial, alegre, sabe de todo un poco y lo comparte con la gente de la corte del Rey Enrique. Este ni corto ni perezoso se interesa por las cosas que hace Ana. Ella con sus diálogos interesantes empieza a despertar el interés del rey. Ana rechaza los regalos que le envía el rey, no acepta sus proposiciones de tener sexo, todo su proceso de seducción empiezan a hacerle perder el juicio al rey. A tal punto que el día que nace el hijo varón de María le promete amor incondicional a Ana. Envía a los campos a María, se deshace de la reina, rompe lazos con la iglesia católica y finalmente nombra como nueva reina de Inglaterra a Ana Bolena. Todo fríamente calculado por Ana.

Sin embargo, cuando todo parece felicidad para Ana ella también es de las que da a luz hijas mujeres. El rey que hace tiempo ha perdido el juicio, busca una salida para desaparecer a esta mujer y la encuentra mediante una soplona de las que siempre abundan por ahí.

Raro ver en una misma cinta a dos actrices tan bellas y tan rivales como Natalie Portman y Scarlett Johansson. En todo caso buena idea del director Chadwick. La cinta es interesante de principio a fin, es parte de la historia trágica de Inglaterra y de la creación de la religión anglicana.

La mujer que motiva ver esta película es Natalie Portman. Su actuación sobresale por encima de todos los otros integrantes de la película. Portman tiene una sonrisa bellísima, carisma con las cámaras, dueña de dos lunares al lado derecho de la nariz por encima de esos labios tan perfectos. Es capaz de enloquecer a un rey y obligarlo a hacer todos sus caprichos, inclusive ser coronada reina. Portman es una actriz total, la podemos ver aquí de mala, en otra película de buena, en otra de loquita, en otra actuando en la India, en otra en Asia, sólo le falta Sudamérica para decir que ya recorrió todo el mundo con ese talento tan suyo, tan carismático.

Mujeres que cautivaron Parte 5

El Desprecio (Le Mépris)
(Dirigido por Jean-Luc Godard – Francia 1963)

Camille: ¿Puedes ver mis pies en el espejo?
Paul: Si
Camille: ¿Te parecen bonitos?
Paul: Si. Muy bonitos.
Camille: ¿Y te gustan mis tobillos?
Paul: Si
Camille: ¿Y mis rodillas también?
Paul: Si. Me encantan tus rodillas.
Camille: ¿Y mis muslos?
Paul: También.
Camille: ¿Puedes ver mi trasero en el espejo?
Paul: Si
Camille: ¿Crees que tengo un culo bonito?
Paul: Si, precioso.
Camille: ¿Y te gustan mis pechos?
Paul: Si. Me enloquecen.
Camille: ¿Qué te gusta más? ¿Mis pechos o mis pezones?
Paul: No sé. Los dos por igual.
Camille: ¿Y te gustan mis hombros?
Paul: Si
Camille: No .. me parecen muy redondos
Paul: A mi si
Camille: ¿Y te gustan mis brazos?
Paul: Si
Camille: ¿Y mi cara?
Paul: También.
Camille: ¿Todo? ¿Mi boca, mis ojos, mi nariz, mis orejas?
Paul: Todo
Camille: ¿O sea que te gusto entera?
Paul: Si. Te quiero entera, con ternura, trágicamente.
Camille: Yo también, Paul.


Una voz comienza a decirnos los nombres de los actores que participan en la película. También sobre el director, músico, director de fotografía, etc. Mientras la voz sigue mencionando a todos vemos en pantalla una mujer caminando con unos papeles en la mano, un camarógrafo la sigue y un tipo con el micrófono en alto también los acompaña. Cuando la mujer ya esta cerca de la pantalla, el camarógrafo se lleva la mano izquierda a su rostro, hace una mueca. Luego mueve la cámara hacia la izquierda y la enfoca hacia nosotros, los espectadores. El del micrófono parece acercarlo también hacia nosotros, ha hecho el mismo giro del camarógrafo.

“El cine”, dijo Bazain, “sustituye un mundo amoldado a nuestros deseos”. Desprecio es la historia de ese mundo.

Jerry Prokosch (Jack Palance) es un productor tipo dictatorial que esta produciendo una película llamada “La Odisea” basada en el poema de Homero. Ha escogido como director a Fritz Lang (él mismo se interpreta) y quiere que Paul (Michel Piccoli) se encargué de replantear la historia, que la haga más moderna, más acorde con los tiempos. Jerry ha invertido mucho dinero y como que esta dudando que Lang llegue a hacer una película que conmueva a los espectadores.

Para dar una respuesta, Paul lo piensa mucho. Es más lo consulta con su bella mujer Camille (Brigitte Bardot). Antes de casarse, ella era una mecanógrafa de 28 años. Camille es una mujer muy artificial, al conocer a Jerry, comienza como a coquetear delante de Paul. Jerry también hace lo mismo. Con el pasar de las horas, Camille le dice a Paul que lo desprecia. Paul la interroga con muchas preguntas, quiere descubrir porque lo desprecia. Sólo al final de la película descubrirá la mujer con la que se había casado y amaba con todo su ser, pero ya será demasiado tarde.

Godard nos entrega una historia acerca de algunas mujeres superficiales, huecas que buscan el dinero de los hombres para ser felices. Sorprende Godard, con diálogos sumamente interesantes, haciendo paralelos entre “La Odisea” y la vida misma del personaje.

La Bardot en su mejor momento en el cine, se muestra como una mujer juguetona, burlándose de sus cazadores. Quiere ser la presa pero a la vez quiere se la cazadora. Muestra su trasero en el momento que más le place, esta obsesionada con mostrar su redondez. La Bardot es sumamente sexy, pero a la vez es inteligente para escoger roles complicados. La Bardot es otra leyenda del cine mundial.

Frases de Jerry:

“Saber lo que uno no sabe es el regalo del espíritu superior”.
“No saber y pensar que uno sabe es un error”.
“Saber que esto es un error previene que se cometa el error”.

“El hombre sabio no oprime a los demás con su superioridad”.
“No intenta humillar a los demás por su impotencia”.

Frase Final de Fritz Lang:

“Termina siempre lo que empieces”.

Mujeres que cautivaron Parte 4

El Príncipe de las Mareas (The Prince of Tides)
(Dirigida por Barbra Streisand – USA 1991)


Tom Wingo (Nick Nolte) lleva una vida tranquila junto al mar en el Sur de los Estados Unidos. Casado con Sallie (Blythe Danner) tiene 3 pequeñas hijas. Un día su madre
Lila (Kate Nelligan) llega a casa y le comunica a Tom que la gemela de él, Savannah, ha intentado suicidarse por enésima vez. Esta siendo tratada por una psiquiatra judía de New York. La psiquiatra quiere que un miembro de la familia vaya a New York, Lila ha decidido que sea Tom. Al fin y al cabo no esta trabajando, y ella se encuentra muy ocupada en otras cosas, además no quiere que Savannah le eche la culpa de su miserable estado.

Antes de partir, Sallie le comenta a Tom que ella piensa que él la ha dejado de lado, como que ya no la quiere. Él le dice que esta confundido, que no sabe lo que le pasa. Ella lo deja ahí parado en la playa, él empieza a correr para calmar sus penas. Su hermana ha intentado suicidarse y su esposa le reclama que él ya no la quiere.

En New York Tom acude donde la Dra. Susan Lowenstein (Barbra Streisand). Ella empieza a interrogarlo con preguntas acerca de Savannah y acerca de él. De esta forma durante muchas sesiones Tom va al consultorio de Lowenstein y se somete a una batería de preguntas acerca de la niñez de la familia Wingo.

Ahí descubrimos que además de su gemela Savannah, Tom tenía un hermano mayor llamado Luke, el cual era muy rudo y murió trágicamente. Ahí descubrimos que su mamá Lila era una mujer que soportaba todo el maltrato ejercido por su padre Henry. Su padre les pegaba a todos, los ofendía constantemente. Tom en el fondo admira a su madre, más allá que dice odiarla. Inclusive recuerda frases dichas por ella como: “Cuando las cosas son muy dolorosas, o las evadimos o nos reímos”.

En una charla Lowenstein le comenta a Tom que cuando Savannah se recupero del estado de coma decía así media dormida la palabra: Callanwolde. Le pregunta a Tom qué significa esa palabra y él le dice que no sabe.

Entre tantas charlas Tom empieza a enamorarse de Lowenstein. Ella también se esta enamorando de él. Hay un problema, ambos están casados. Pero sus matrimonios de ambos se están derrumbando. Tienen muchas cosas en común. El amor ha nacido.

Streisand me fascina con el personaje de Susan Lowenstein. Yo quisiera una mujer así, con ese carácter, con esa belleza, con esa entonación que pone al hablar, con esa forma de mirar, con esa forma de vestir. Tenía 13 años, cuando con mi papá y mi hermano fuimos al Cine Country, en San Isidro, a ver esta película. Aún hasta ahora me sorprende que mi padre me haya llevado a ver una película tan adulta, tan llena de enseñanzas, con un final moral, con escenas fuertes especialmente cuando se resuelve el misterio de Callanwolde. En fin quizá, una de las primeras películas para usar el cerebro que vi en mi vida. Mi padre estaba ahí conmigo. La actuación de Nolte es sinceramente para el aplauso.

Escena para recordar 1: Tom y Susan Lowenstein caminan por las calles de New York
Tom: Te voy a hacer unas cuantas preguntas simples, las contestas y ya.
Lowenstein: ¿Simples?
Tom: Muy simples, cómo el nombre de tu padre?
Lowenstein: Douglas
Tom: ¿Auto favorito?
Lowenstein: Los viejos modelos Ford
Tom: Que bien. ¿Quién fue el primer hombre al que besaste?
Lowenstein: Ja, ja, ja. Dick Berkowits. Era tan dulce.
Tom: Tienes idea de lo hermosa que se te ve con ese traje.
Lowenstein: ¿Qué es esto? …..“El día para halagar a la doctora”
Tom: Y tienes una sonrisa hermosa. Deberías sonreír más.
Lowenstein: Ya basta.
Tom: ¿No me crees? Verdad. Ven acá. Te mostraré algo.
Tom la agarra del brazo a Lowenstein y la lleva hacia la luna de una tienda, que refleja la figura de ambos como si fuera un espejo.
Tom: Mira eso.
Lowenstein: ¿Me quieres enseñar un cuadro?
Tom: No no no. Mírate tú, tu rostro, tu sonrisa, tu traje. Estamos hablando de cosas muy hermosas.
Lowenstein: Ya basta, me convenciste. Ahora puedes buscarme un taxi.

Escena para recordar 2: Tom y Susan Lowenstein cenan en un restaurante. Ella acaba de pedir comida usando el idioma francés.
Tom: No hay nada más sensual que una mujer hermosa que ordena la cena en francés. ¿Por qué no me lees todo el menú?
Lowenstein: Flirteas conmigo
Tom: Si, creo que si. Me gustaría que me encontraras atractivo con todo y sangre en la nariz.
Lowenstein: Quisiera hablar de Savannah.
Tom: Ohh Dios mío, jamás tomas una noche libre.
Lowenstein: No, dijiste que te ibas a esmerar para tenerme contenta. Sólo una cosa, Savannah me dijo que su libro de cuentos para niños se basó en un sueño. Un cuento como el de los 3 perros perdidos. ¿Qué significa su sueño?
Tom: Eres incorregible Lowenstein. Estamos aquí en un restaurante magnífico y quieres que interprete los sueños de mi hermana. ¿Por qué no interpretas los míos? Anoche tuve uno que te incluía.
Lowenstein: ¿Soñaste conmigo?
Tom: Aja …si. ¿Quieres qué te lo diga?
Lowenstein: No estoy segura.
Tom: No te preocupes, éste no es erótico.
Lowenstein: ¿Éste no es?
Tom: No
Lowenstein: Cuéntamelo
Tom: Había una tormenta de nieve, cegadora aquí, en New York. Salí a dar un paseo y me topé contigo. Decidimos ir a un club nocturno. No había nadie. Así que empezamos a bailar abrazados y lentamente. ¿Qué crees que signifique?
Lowenstein: Había una tormenta de nieve. Una tormenta cegadora. Tal vez algo que no quieres ver.
Tom: Tal vez quiero conocerte mejor.
Lowenstein: Tal vez quieres cegarme, impresionarme.
Tom: Tal vez me estes “atormentando”
Lowenstein: Tal vez odias el invierno y ya.


Escena para recordar 3: Tom y Lowenstein están viviendo un romance a todo dar y conversan juntos en un bosque
Tom: ¿Sabes qué pensé cuando nos conocimos?
Lowenstein: ¿Qué?
Tom: Pensé: “Dios mío, me odia. ¿Por qué me hace sentir tan estúpido?”.
Lowenstein: ¿Y qué piensas ahora?
Tom: ¿En este instante?.
Lowenstein: Si
Tom: Estoy pensando: “¿Por qué me hace sentir tan maravillosamente bien?”
Lowenstein: Porque te ama.

Mujeres que cautivaron Parte 3

Una Eva y Dos Adanes (Some like it hot)
(Dirigido por Billy Wilder – USA 1959)

Nadie es perfecto

El sonido del jazz de una banda musical invade la sala del cine. Suena como a música de New Orleans. Alegre y divertida. Estamos en Chicago, el año de 1929. La prohibición de licor ha hecho que la mafia italiana transporte las bebidas espiritosas dentro de féretros. Llevan dichos ataúdes a la Agencia Funeraria Mozarella donde muy en el fondo de la misma, arman fiestas donde abunda el licor, las mujeres, la banda musical que pone el jazz a todo dar.

En esa banda musical se encuentra Joey (Tony Curtis) que toca el saxofón y Jerry (Jack Lemmon) cuyo instrumento es el contrabajo. La policía esta haciendo redadas, así que los dos mosqueteros huyen antes que los atrapen por formar parte de la mafia sin querer queriendo. Buscando trabajo, se enteran que un grupo llamado “Dulce Sue y su Orquesta de Mujeres” se va presentar por tres semanas en Florida en el Seminole Ritz, transportes y gastos pagados. Lo mejor de todo es que buscan dos personas, una que sepa tocar el saxofón y la otra el contrabajo. El único problema es que tienen que ser mujeres, no se aceptan hombres. Eso los decepciona.

Buscando un auto prestado para realizar una chambita pequeña, Joey y Jerry son testigos de un asesinato de la mafia. Estos tipos buscan matarlos para que no hablen. Lo primero que se les ocurre para huir de Chicago, es vestirse de mujeres y presentarse donde Dulce Sue. De esta forma Joey se transforma en Josefina y Jerry en Dafne.

Joey: ¿Qué te sucede ahora?
Jerry: ¿Cómo caminan con estas cosas?
Jerry se refiriere a los tacos que llevan puestos.
Jerry: ¿Cómo pueden mantener el equilibrio?
Joey: Es la distribución del peso.
Jerry: Entra mucho aire. Deben resfriarse a cada rato.
Jerry se refiere al vestido con falda que llevan puestos.
Jerry: Me siento desnudo. Siento como si todos me miraran.
Joey: ¿Con esas piernas? ¿Estas loco?

Estando por presentarse a Dulce Sue, observan a todas las chicas de la banda musical. Entre ellas destaca Azúcar Kane (Marilyn Monroe). Observan como camina, observan su cuerpo, ponen cara de idiotas

Jerry: ¡Mira eso! Mira cómo se mueve. Es como gelatina con resortes. Debe tener un motor integrado o algo. ¡Te digo que es un sexo totalmente diferente”

Azúcar Kane tiene una boca brillante que parece caminar cuando ella camina, posee un lunar al lado izquierdo de sus labios, sus ojos y nariz son altivos, su cabello rubio ondeado, su piel clara, sus piernas torneadas, su sonrisa es linda, su trasero es perfecto, sus pechos tienen la forma de mangos. Sólo mirarla provoca un hambre repentino de lo dulce. En la banda ella toca el ukelele y canta. Sus canciones son tristes, hablan del desamor, de la soledad, de los hombres que usan a las mujeres para luego desecharlas como si fueran objetos. Aquí una de sus canciones:

Descabellada, sin control
Descabellada, intrépida
Muy feliz, imprudente
Libre siempre, nunca triste
Siempre yendo, no sé adónde
Siempre demostrando que no me importa
No amo a nadie
No vale la pena
Sola
Descabellada

Josefine, Dafne y Azúcar Kane se hacen amigas inseparables. A su vez Joey quiere un romance con Azúcar, así que también se las ingenia para hacerse pasar como un rico millonario hijo de los dueños de una importante petrolera. De esta forma logra un romance con ella. Lo malo es que los engaños siempre tienen patas cortas, en el fondo le esta haciendo daña a esta pobre mujer porque tarde o temprano se va enterar la cruda verdad. Que él es como todos sus anteriores novios, la conquistan, tienen un romance breve, le piden dinero prestado y luego la abandonan y siguen su camino.

Azúcar Kane sigue cantando sus canciones acerca del amor

Quiero que me ames
Sólo tú, nadie más que tú
Quiero que me ames sólo tú
Quiero que me beses tú
Solo tú, nadie más que tú
Quiero que me beses sólo tú
No podía aspirar
A nada más allá
Que mi deseo de hacerte mi propiedad

Cuando parece que Joey va abandonarla como siempre lo ha hecho con todas las mujeres, ella interpreta una última canción de amor

Estoy harta del amor
No volveré a enamorarme
Le dije adiós al amor
No me vuelvas a llamar
Porque te quiero a ti
Y a nadie más
Estoy harta del amor
He cerrado mi corazón
Y mantendré ahí mis sentimientos
He llenado mi corazón
Con aire helado y frígido
Y no voy a querer a nadie
Porque estoy harta del amor
Porque me hiciste pensar que me querías
No me necesitabas, tú ya tuviste tu parte
De esclavas que te adulaban y te juraban
Su profunda devoción por ti
Adiós a la Primavera y lo que significaba para mí
Nunca me devolverá las cosas como solían ser
Porque debo tenerte a ti y a nadie más
Estoy harta del amor

Joey va corriendo hacia el escenario, se acerca y le da un beso suave. Y le dice

Joey: No hagas eso, Azúcar. Ningún tipo lo vale.

Wilder nos presenta un film en la línea de “El Apartamento” (las mujeres engañadas y utilizadas), haciendo uso de un actor como Jack Lemmon que esta colosal, graciosísimo, las mejores escenas son cuando esta vestida como Dafne y Marilyn Monroe se mete a su cama. La otra escena es cuando baila un tango con un viejo verde que se quiere casar con Dafne.

Tony Curtis es más que todo el seductor de la película, que necesita del apoyo de Lemmon para consolidar un buen dúo.

Marilyn Monroe es una muñeca, es una mujer que muchas mujeres han querido repetirla sin embargo no se dan cuenta que cada mujer es única en el mundo. La belleza de cada mujer es irrepetible. La Monroe encanta visualmente y hasta oírla es un deleite, tiene un inglés que parece francés, quisieras oírla en tus oídos siempre. Los besos que le da a Tony Curtis, los hace con una ternura única, mientras le acaricia el cabello y las orejas, goza en el papel de mujer seductora y a la vez niña. Las canciones que interpreta suenan como si hablará sobre la triste vida que tuvo. La Monroe es una mujer de mirada melancólica y belleza múltiple. La Monroe es una leyenda. Una mujer que me impacto su belleza desde que yo era un niño.