El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 7

El Honor de los Prizzi (Prizzi’s Honor)
(Dirigido por John Huston – USA 1985)


Mi padre dice que es mejor llamar la atención por lo serio que eres, y no por, bueno la ropa, los autos, los anillos de diamante.

Don Corrado Prizzi (William Hickey) es el patriarca de la familia Prizzi. Es el Padrino de Charley Partana (Jack Nicholson). La madre de Charley murió al nacer, su padre Angelo (John Randolph) y su padrino se encargaron de su formación. Cuando crece Don Corrado hace un acto donde une su sangre a la de Charley, en dicho acto pinchan el dedo índice de la mano derecha de cada uno, sale la sangre de ambos, pegan sus dedos índices y este es el símbolo que Charley es oficialmente parte de la familia Prizzi, los cuales lo protegerán y además él se compromete (lo jura ante toda la familia) a proteger el honor de los Prizzi.

Han pasado los años y Charley conoce en el matrimonio de un miembro de la familia Prizi a una mujer rubia, alta y hermosa. Desconoce su nombre y manda a un fotógrafo a que le saque unas placas. En la fiesta de matrimonio nos enteramos que Charley, cuatro años antes, había tenido un noviazgo con Maerose Prizzi (Anjelica Huston), que era una de las nietas del Padrino Don Corrado Prizzi. Sin embargo, esa relación finalizo porque ella se fue con un tipo a México.

La rubia se llama Irene Walker (Kathleen Turner), no es familiar de los Prizzi, es una polaca infiltrada en el matrimonio expresamente para ejecutar un asesinato luego. Esa noche Charley esta loco por información sobre esa mujer, pero no es necesario buscar más, ella lo llama por teléfono. Él le propone un almuerzo al otro día. Al día siguiente hablan y hablan, él le dice que esta flechado, enamorado. Ella le dice lo mismo. Hacen el amor y Charley queda prendado por esa mujer peor, hasta piensa que deberían casarse lo más pronto. Charley desconoce que esa mujer no solamente es asesina, sino que guarda muchos secretos más y estos están relacionados con la familia Prizzi.

Una película sorprendente, los 15 minutos finales donde Charley debe tomar una decisión y la escena en el cuarto son para recordar. Nicholson nos entrega una historia de Padrinos, familias italianas, el honor y el amor.

Escena para recordar 1: Charley conversa con Irene al otro día de conocerse y sorprendentemente le dice que la ama

Charley: Te amo. Y punto. No hay más vuelta que darle. Te amo.
Irene: Creo que yo también me estoy enamorando.
Charley: “Enamorando”, no. Uno se enamora temporalmente. Y después se enamora de otra persona. Todo el mundo se la pasa enamorándose. Eso lo sé. Yo no me olvido de nada, lo leí en una revista. Cuando te enamoras, se trata solamente. Espera un momentito … de una secreción hormonal que altera el sentido del olfato para afectar a alguien de una manera específica. Enamorarse no es más que eso. ¿Quién quiere algo así?
Irene: ¿Amor?. Lo que quiero decir es que creo que te amo. Ya sé que parece que estoy dando rodeos pero es porque no sé cómo decirlo, porque nunca lo he dicho antes. Toda mi vida he tenido que protegerme y no puedes protegerte contra nada cuando amas a alguien. Te amo, Charley.
Charley: ¿Cómo se llama esa canción?
Irene: Se llama Noche de Ronda
Charley: Nunca la voy a olvidar. Nunca voy a olvidarme de este vestido. Nunca me voy a olvidar de nada de lo que pasó hoy día. Donde sea, lo que sea cuando toquen esta canción siempre será nuestra canción.

Escena para recordar 2: Charley llama por teléfono a Irene y hablan del amor (otra vez)

Irene: ¿Puedes venir este fin de semana?
Charley: Me parece que no. Dímelo.
Irene: ¿Qué quieres que te diga?
Charley: Dime “Te amo”
Irene: Te amo
Charley: Yo también te amo. Y es de verdad. Quizás no sea algo científico, pero es real
Irene: ¿Científico?
Charley: Lo leí en una revista. De acuerdo con un doctor, todos queremos obtener ….. lo que creemos que necesitamos de nuestras madres pero que no recibimos.
Irene: Charley, yo ni me acuerdo de mi madre.
Charley: Eso es lo más increíble. Hay algo dentro de ti que aún así lo sabe. Eso dice la revista. Eso es lo que es el amor. Cuando encuentras a alguien que te da lo que crees que querías cuando eras un bebé. Pero no lo obtuviste. Lo escribió un doctor.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 6

El Pasajero (The Passenger)
(Dirigido por Michelangelo Antonioni – USA, Francia, Italia y España 1974)

Sus preguntas revelan mucho más sobre usted mismo que lo que mi respuesta revelaría sobre mi.

David Locke es un periodista que busca algo en África (el espectador no sabe de qué se trata). Ha conocido en el hotel donde se hospeda a un hombre de negocios que es su tocayo (se llama David como él, sólo que se apellida Robertson). Tienen cierto parecido físico ambos. Robertson se hospeda en el cuarto del costado de Locke. Cierto día Locke toca la puerta de Robertson, abre la puerta al no obtener respuesta, lo encuentra al tipo muerto. Locke piensa y piensa, hasta que se le ocurre la idea de cambiar las identidades de ambos. David Locke entonces ha muerto. El que sigue vivo es David Robertson. Al inicio parece interesante esto de ser otra persona, llevar su diario, ropa, pasaporte (con foto cambiada incluida). Pronto todo cambiara cuando vuelva a Europa. Robertson no es el hombre de negocios que inicialmente todos creíamos, bueno no del tipo de negocios que pensábamos.

Jack Nicholson se mete en el papel de David Locke que luego se transforma en David Robertson. En una película de pocos diálogos donde lo que más impresiona son los paisajes y los momentos de una búsqueda (sin sentido o con sentido) de Locke. Cuando Locke se siente más confundido y sólo, Antonioni lo enfoca en el desierto de África. Cuando Locke se siente vivir nuevamente cuando conoce a la joven mujer en Barcelona, Antonioni lo enfoca en las construcciones paraboloides de Gaudi. Cuando Locke esta desesperado sin saber donde escapar, Antonioni lo coloca cerca de Almería donde el paisaje claro de las casas, parece una ciudad blanca nos hace recordar a Arequipa (la ciudad blanca del Perú).

Antonioni tiene el mérito de escoger a un hombre en busca de sentido por aquellos días tanto en sus películas como en su vida misma (Jack Nicholson) y a una mujer con aspecto y mirada eternamente juveniles (Maria Schneider).

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 5

Barrio Chino (Chinatown)
(Dirigido por Roman Polanski – USA 1974)

Ese tipo tiene “agua en el cerebro”

J. J. Gittes (Jack Nicholson) es un detective de prestigio en la ciudad. Pareciera que su especialidad es descubrir maridos cornudos o esposas cornudas. Llega a su oficina una señora que dice apellidarse Mulwray, solicita sus servicios ya que piensa que su marido la engaña con otra mujer. El hombre a investigar es Hollis Mulwray (Darrell Zwerling), que cosas de la vida, es el ingeniero principal del Departamento de “Agua y Energía”.

Gittes comienza a seguirlo día y noche. El hombre parece ser un obsesionado con el agua, a todo lugar al que va hay agua. Logra encontrarlo con una chica paseando en un bote en una laguna, gracias a un dato de sus asistentes. Toma un par de fotos comprometedoras.

Al otro día toda la prensa sabe sobre el ingeniero sacavueltero, Gittes piensa que ha sido un caso fácil de resolver pero cuando llega a la oficina, una mujer lo esta esperando. Le pregunta si la conoce, él le dice que no. Ella le responde que es la Sra. Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), la esposa verdadera del infeliz que aparece en los periódicos. Luego le dice que como nunca se han visto, significa que ella jamás lo contrató para que espiara a su esposo por lo tanto lo va demandar.

Ha caído en una trampa, la pregunta es quien lo quiere embarrar. Gittes empieza a investigar y Hollis Mulwray aparece muerto. Se le están acabando las pistas y encima la policía piensa que Gittes tiene que ver algo en la muerte de Mulwray. Quizás las respuestas se encuentren en el peligroso barrio chino.

Una cinta en la que Polanski le imprime un sello como de Nueva Ola francesa. En todo caso es una oportunidad para observar a Nicholson como si estuviera rodando una película con estilo europeo en Estados Unidos.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 4

El último deber (The Last Detail)
(Dirigido por Hal Ashby – USA 1973)

Esta película se sitúa entre las mejores de todos los tiempos de Jack Nicholson.

Buddusky: Déjame que te diga algo acerca de tipos como Meadows. Sabe bien que va rumbo a la cárcel y en el fondo, quizá así lo prefiere. Porque siendo libre pueden pasarle muchas cosas malas.

Buddusky (Jack Nicholson) y Mulhall (Otis Young) son dos marineros asignados como escoltas temporarios para llevar a un marino, Lawrence Meadows (Randy Quaid), a la prisión naval de Portsmouth.

Meadows apenas llega a los 18 años, es cleptómano. Lo descubrieron intentando robar 40 dólares del dinero que la esposa del coronel utiliza para la caridad. Fue tanta su furia de ella, que lo han condenado a 8 años de prisión y licencia con deshonor. Tanto a Buddusky y Mulhall les parece un sobre exceso con lo que le están haciendo al muchacho, pero bueno ellos sólo cumplen órdenes. Como les han dado una semana para llevarlo, Buddusky cree que en dos días lo pueden hacer, el resto del tiempo se pueden divertir con el dinero y gastarlo en lo que sea.

Los viajes en buses, trenes se inician. Meadows les cuenta el drama de su vida a los marineros. Buddusky es el que tiene más coraje con lo narrado. Quiere ser un psicólogo y maestro del muchacho. Cambia su idea inicial, y decide que durante una semana le van a enseñar y mostrar al muchacho todo lo que nunca vio antes. Buddusky sabe muy bien que cuando Meadows llegue a prisión no va tener salvación porque los marines lo van a moler a patadas, quiere que aunque sea por unos días sea feliz.

Nicholson haciendo del maestro de Quaid. La actuación de ambos es magnífica. Una cinta alocada y a la vez triste, no hay final feliz.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 3

Castillos de Arena (The King of Marvin Gardens)
(Dirigido por Bob Rafelson – USA 1972)

Una vez, mientras pretendía vivir solo en una choza en el bosque … empezó a nevar por 11 días y 11 noches. Al final del sexto día, empecé a sentir que estaba desapareciendo.

David Staebler (Jack Nicholson) tiene su programa en la radio donde cuenta historias de su vida. Es callado, serio, para filosofando todo el tiempo.

Su hermano Jason Staebler (Bruce Dern) es todo lo contrario, de aventura en aventura, siempre esta metido en problemas. Busca siempre a su hermano David cuando una aventura extrema esta por llegar.

Luego de dos años de no verse, se reencuentran y Jason le propone un negocio arriesgado a David, quiere que este forme parte de los beneficios que obtendrán. Sin embargo David le pone muchos “peros”.

Una cinta que toca el tema de los hermanos, uno racional y otro soñador. Una vez más estamos ante un Jack Nicholson en plena búsqueda de si mismo como persona y como actor. Lo mejor de la cinta es cuando su personaje cuenta sus historias en la radio.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 2

Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces)
(Dirigido por Bob Rafelson – USA 1970)

Catherine: Eres una persona extraña, Robert. ¿A qué vas a llegar?. Si un hombre no se ama a sí mismo, no se respeta a sí mismo … no ama a sus amigos, familia, trabajo, algo ¿Cómo puede pedir amor para él? ¿Por qué iba a pedirlo?

Robert Dupea (Jack Nicholson) trabaja en una petrolera, tiene una novia sumamente hermosa llamada Rayette (Karen Black). La tiene para pasar el rato ya que a él solo le interesa él mismo, nadie más. Aún con eso Rayette lo quiere por alguna razón que sólo ella debe tener claro. Un día Robert visita a su hermana y se entera que su papá esta muy enfermo, le sugiere que vaya a visitarlo. Robert va a la casa del padre y ahí conoce a Catherine (Catherine Anspach), esposa de su hermano, una mujer de mirada mágica y una belleza enigmática. Pareciera que Robert se ha enamorado de ella pero ella comienza a conocerlo y se da cuenta de quien tiene al frente.

Jack Nicholson en una película sobre las piezas de la vida de un hombre egoísta. La pregunta es todos somos egoístas en alguna forma pero que tanto debemos ser egoístas?.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 1

Buscando mi destino (Easy Rider)
(Dirigido por Dennis Hopper – USA 1969)

Este solía ser un país grandioso, no se en que momento cambio.

Dos hippies (se hacen llamar el Capitán América y Billy) en moto recorren los Estados Unidos pretendiendo llegar a un carnaval en New Orleans. En el camino se encuentran todo tipo de gente, entre ellos más hippies y gente que odia a los hippies. También se encuentran al Sr. George Hanson, un abogado joven que se une este duo motorizado en su travesia. Sin embargo un final inesperado les espera a estos tres personajes.

Lo mejor de la película son los diálogos (para reflexionar) de Jack Nicholson interpretando al prometedor abogado George Hanson.

Es tiempo de cambiar Parte Final

Lo mejor de mí

(Dirigido por Roser Aguilar – España 2007)

Raquel: Me quieres?. Tomás, me quieres?
Tomás mirando el reloj: Te quiero más pero dentro de un rato.
Raquel: Tonto. Tomás quiero que esto salga bien. Y que lo cuidemos entre los dos. Nos conozcamos de verdad. Que si uno de los dos deja de querer al otro, lo diga. Porque lo nuestro será maravilloso o no será.
Tomás la mira y sigue durmiendo.
Raquel: La verdad sigo sin comprender porque me fije en ti.

Raquel (Marian Alvarez) ha conseguido una chamba en una radio en el turno noche. Da las noticias y conversa con el técnico de sonido llamado David (Pablo Derqui), consumiendo harto café para no quedarse dormida. Durante el día, Raquel descansa y la pasa bien con su novio Tomás (Juan Sanz). Para pasar más tiempo juntos, a Raquel se le ocurre que ambos deben tener un departamento para ellos dos. Convence a Tomás de su idea y se van a vivir juntos. Todo es felicidad.

Hasta que un día Tomás que se dedica al atletismo se desmaya en su entrenamiento. Lo llevan a la clínica y descubren que tiene una hepatitis aguda. La única forma de salvarle la vida es que reciba un hígado de un donante de lista de espera o que una persona sana le done parte de su hígado.

Raquel lo piensa y decide donar parte de su hígado a Tomás. Esta totalmente segura que lo debe hacer. Siempre va a la clínica a visitarlo y un día Tomás le cuenta que tiene unos muñequitos de su niñez guardados en su departamento de cuando vivía solo. A Raquel se le ocurre ir a ese departamento para recuperar lo que haya dejado, un amigo de Tomás le indica que ya esta alquilado a otra persona. Descubre que esa otra persona era una “amiga cariñosa” de Tomás. Raquel se siente decepcionada por la traición que le había hecho Tomás en los tiempos que estaba sano, pero es capaz de olvidar temporalmente y continua con la decisión de darle parte de su hígado. Siempre existe el riesgo de que el paciente muera o el riesgo de que la donante muera, no le importa quiere ver de nuevo correr a Tomás.

Faltando poco para la operación Tomás le dice a Raquel que ya no la quiere. Ella piensa que la depresión le hace hablar cosas así al pobre. Llega el día del transplante, se da con éxito, con el paso de los días algo cambia en Raquel, ella se transforma en una nueva persona. Tomás sigue siendo el mismo y de pronto se da con una decisión impensada por parte de Raquel.

Una cinta española que vislumbra una nueva onda netamente realista, nada de sueños, muy bien aterrizada de las relaciones de pareja actuales. Las actuaciones son excelentes, en especial de la pareja central compuesta por la bellísima actriz Marian Alvarez y el actor Juan Sanz.

Tomás: Llevo un trozo de ti dentro. Me haz dado lo mejor de ti.
Raquel: No, Tomás. Eso no es lo mejor de mí. Lo mejor de mi es mi vida.

Es tiempo de cambiar Parte 3

Leningrad Cowboys vienen a América (Leningrad Cowboys Go America)
(Dirigido por Aki Kaurismaki – Finlandia 1989)


En algún lugar de Siberia donde el frío es implacable, un hombre con un mechón largo de cabello en la frente esta como una estatua esparcida con hielo tirada en el piso. Sus zapatos en punta y su guitarra son sus únicos acompañantes. Como fondo se observa una granja, ahí un grupo de ocho pelucones con el mismo peinado con mechón en punta, los zapatos en punta largos y lentes oscuros tocan cada uno un instrumento musical distinto y cantan una polca. Son una especie de Beatles mezclados con Bandas de Rock Subte.

Un cazatalentos local observa el desempeño del grupo y le comenta al Manager del grupo, de nombre Vladimir (Matti Pellonpaa) que no tienen futuro en Europa. Mejor es que se vayan a América “porque allá se tragan cualquier mierda”. Los Leningrad Cowboys inician su camino atravesando el bosque hasta llegar a la espalda del Aeropuerto Internacional. En el avión van cada uno con un manual para aprender el idioma inglés en tiempo veloz.

Ya en New York, Vladimir reparte unas monedas a los muchachos que apenas les alcanza para beber una lata de cerveza cada uno. Contacta a un cazatalentos local, escucha otra polca de los muchachos, al finalizar la música coincide con su par europeo en que el grupo esta destinado al fracaso. Pareciera que Los Leningrad Cowboys están destinados al triste retorno sin pena ni gloria. Sin embargo les da una última esperanza, que vayan a México a tocar en la boda de su primo, ahí necesitan una orquesta para dicho evento. Le da 10 centavos a Vladimir y le dice que en Estados Unidos la música que rompe es el Rock and Roll.

Aprendida la lección, Los Leningrad Cowboys deben cambiar el giro de su música, reinventarse, cambiar para sobrevivir. Vladimir busca discos de vinilo de bandas de rock and roll. Luego va donde los muchachos.

Vladimir: ¿Han escuchado hablar del rock and roll?
Leningrad Cowboys mueven la cabeza diciendo que no.
Vladimir mostrando un libro: Estudien este libro
Leningrad Cowboys se reúnen en torno al libro.

Compran un carro y empiezan un recorrido por Estados Unidos en dirección a México. En el camino Vladimir los trata mal, les da migajas de las presentaciones que tienen en cada estado en el que se presentan. Los Leningrad Cowboys se revelan contra su manager, sin embargo pronto tienen que agachar la cabeza porque necesitan un líder, alguien con ideas como solo Vladimir las tiene. Veremos entonces las presentaciones de Leningrad Cowboys cantando “Rock and Roll is here” en Memphis. Esa pieza de rock es buenísima en el registro de los Leningrad. En New Orleans son un suceso con el jazz “Tequila” que tocan para la comunidad de la zona. También tocan para comunidades hispanas. En Galveston van a una playa donde Vladimir tiene una inspiración, exponer al son a los muchachos, en otras palabras, broncearlos para que gusten más al público como lo hacen Los Beach Boys.

Siguen yendo por distintos estados hasta que un día llegan a Texas donde con un nuevo integrante (un siberiano leningrad que había ido a América mucho tiempo antes que ellos) tocan un tema de Rolling Stones “Born to be wild”. Una vez más el éxito les vuelve a sonreír.

Llegan a México donde finalmente son la orquesta de una boda al ritmo de “Que bonitos ojos tienes”. Vladimir observa a lo lejos el éxito del grupo y finalmente se aleja en la oscuridad de la noche. El grupo es un éxito en México.

Kaurismaki hace de esta película, un ejercicio de creatividad y esperanza. Buscando un futuro mejor, pareciera que México es el sitio ideal para la banda musical. Durante su camino, con muchas piedras por cierto, se van descubriendo a si mismos, van mejorando su repertorio musical y lo van adecuando al exigente gusto musical de las distintas zonas a las que van por América. Una vez más la buena actuación del actor fetiche de Kaurismaki, el recordado Matti Pellonpaa.

Es tiempo de cambiar Parte 2

Contraté a un asesino a sueldo
(Dirigido por Aki Kaurismaki – Finlandia 1990)

Asesino a Sueldo 1: Henri, tomate un trago con nosotros. Te invitamos
Henri Boulanger: No bebo.
Asesino a Sueldo 2: Y ¿Qué importa eso ahora?
Al rato los dos asesinos y Henri están compartiendo 9 cervezas. 4 para cada asesino y una para Henri.
Asesino a Sueldo 1: ¿Por qué quieres morir, Henri?
Henri Boulanger: Por razones personales.
Asesino a Sueldo 1: Si la vida es bella.
Asesino a Sueldo 2: Es un regalo de Dios.
Asesino a Sueldo 1: Piensa en las flores y en los animales y en los pájaros.
Asesino a Sueldo 2 (bien mareado): Mira esta copa. ¿Quiere morir acaso? ¡Ni hablar!
Henri Boulanger: No lo entienden. Me han despedido.
Asesino a Sueldo 1: ¿Y qué? Busca otro trabajo.


Las primeras imágenes nos muestran una ciudad sucia, no sabemos todavía en que país estamos. Eso si la mayoría de carteles o letreros están en inglés. La cámara nos muestra de pronto una oficina llena de puros hombres enternados con muchos papeles y folders en sus escritorios. Entre ellos hay uno de saco y corbata que tiene una mirada entre perdida y concentrada. A las 13:00 horas suena una alarma y todos se levantan para almorzar. Mientras todos se sientan juntos y hablan y se ríen. El tipo de la mirada perdida y concentrada juega con la cuchara en su sopa en la más profunda soledad, apartado de la mesa de sus compañeros, a tan solo un par de centímetros. A la salida del trabajo compra una especie de panes, va a su departamento, prepara su cena y escucha música en la radio. Sigue con la mirada concentrada en el más allá o en el más aquí.

A la mañana siguiente otra vez esta en su escritorio con un cerro de papeles. Se acerca un encorbatado y le comunica que el jefe del departamento quiere verle. Se levanta de su silla, se arregla la corbata, se pone como más esbelto y camina de una manera elegante decidida. El jefe le comunica al hombre de mirada perdida y concentrada, le llama Henri Boulanger (Jean-Pierre Leaud) que esta despedido. La empresa esta en reorganización y los primeros en ser despedidos van a ser los ciudadanos no británicos, Boulanger es de origen francés. Le comunican que ese mismo día debe abandonar la empresa. En ese mismo instante. Le dicen que firme un papel. Con la mirada concentrada en el más aquí firma en el acto. En señal de agradecimiento por los 15 años dedicados lealmente a la empresa británica le dan un reloj de oro con una particularidad que él se da cuenta luego, el reloj no funciona. Vuelve a sus escritorio, donde ya no hay papeles, esta limpio, solo queda el teléfono que al rato se lo llevan igual que al escritorio. Sólo quedan Boulanger sentado en su silla.

Su mirada es ahora triste, desolada. Sale de la empresa con una sensación de frío. Mira su agenda, los pocos números telefónicos de sus pocos amigos han sido cambiados. Mira hacia el cielo. Toma una determinación. Va a una ferretería y compra tres metros de soga. Busca la más resistente. Llega a su departamento y busca ahorcarse, fracasa. Su segundo intento de suicidio es con el gas de su cocina, también fracasa en su intento de asfixiarse. Tiene que hallar alguna forma de salir del mundo, vende su reloj de oro y obtiene un dinero. Se le ha ocurrido una nueva idea, va a un bar de mala muerte y le dice a los presentes que necesita a un asesino. Al rato lo llevan a una oficina adjunta al bar. Ahí un tipo pelado y sentado lo espera. Dos matones están a su costado. Boulanger quiere que maten a un tipo, el jefe pelado le dice de quién estamos hablando. Boulanger saca una foto de él mismo. El jefe se sorprende, le dice porque él mismo no lo hace. Boulanger le responde que lo ha intentado pero ha fracasado porque es un cobarde. Llegan a un acuerdo por mil libras para que en un plazo de menos de dos semanas subcontraten un asesino y se encargue del infeliz Henri Boulanger. Se estrechan la mano y le invitan unos tragos.

Al día siguiente Boulanger espera a su asesino sentado en el sillón de su departamento. Pasa el tiempo y nada, comienza a impacientarse. Tiene una vez más la mirada entre perdida y concentrada. Las horas siguen su camino y ya es de noche. Se aburre. Mira por la ventana y fija su mirada en el Pub del frente. Le deja un papel a su asesino indicándole que esta en el Pub. Entra al pub y al rato ya se ha tomado varios vasos de whisky y fumado un par de cigarrillos. Una vendedora de rosas entra al Pub, Boulanger la mira, se levanta de su asiento y le pregunta por su nombre

Henri Boulanger: ¿Cómo te llamas?
Vendedora de rosas: Margaret
Henri Boulanger: Siéntate
Vendedora de rosas: ¿Por qué?
Henri Boulanger: Porque quiero.

Luego que ella se sienta, empiezan una conversación totalmente sincera por parte de Boulanger. El tipo se esta desahogando. Ella lo esta escuchando. Le inspira pena y confianza. Boulanger la mira como buscando algo en ella, quizá amor. Lo que no sabe Boulanger es que su asesino a sueldo ha estado afuera mirando todos los movimientos suyos en el Pub. Cuando sale del Pub, Boulanger tiene un presentimiento. Siente que lo siguen, va a su departamento, luego cree que su asesino esta ahí, huye, corre de aquí para allá, de acá para aquí. Busca a Margaret (Margi Clarke) y le comunica que ha desistido de que lo maten porque la ha conocido a ella. Ella le sugiere que vuelva al Bar y comunique que ya no quiere matarse. La pregunta es le alcanzará el tiempo a Boulanger? Un final totalmente inesperado esta por ocurrir.

Otro sensacional film de Aki Kaurismaki. Un hombre esta dispuesto a suicidarse pero conocer a una mujer que se interesa por él, hace surgir en él, el amor. Este amor le permite cambiar para querer seguir viviendo y luchar por la vida, sin embargo para lograr nuevos objetivos en la vida debe desechar el pasado que tenía. El grandioso actor Jean-Pierre Leaud en uno de sus mejores films de todos los tiempos.

Antes de las dos escenas sensacionales del final de la película suena la música de Gardel (como en otras películas de Kaurismaki).

Cuesta Abajo (Carlos Gardel)

Si arrastré por este mundo
la vergüenza de haber sido
y el dolor de ya no ser,
bajo el ala del sombrero
cuántas veces embozada
una lagrima asomada
yo no pude contener.

Si crucé por los caminos
como un paria que el destino
se empeñó en deshacer;
si fui flojo, si fui ciego,
sólo quiero que comprendan
el valor que representa
el coraje de querer.

Era para mí la vida entera,
como un sol de primavera,
mi esperanza y mi pasión.
Sabía que en el mundo no cabía
toda la humilde alegría
de mi pobre corazón.

Ahora, cuesta abajo en mi rodada,
las ilusiones pasadas
ya no las puedo arrancar.
Sueño con el pasado que añoro,
el tiempo viejo que lloro
y que nunca volverá...

Por seguir tras de sus huellas
yo bebí incansablemente
en mi copa de dolor;
pero nadie comprendía
que si todo yo lo daba,
en cada vuelta dejaba
pedazos de corazón...

Ahora, triste en la pendiente,
solitario y ya vencido,
yo me quiero confesar;
si aquella boca mentía
el amor que me ofrecía
por aquellos ojos brujos
yo habría dado siempre más...

Es tiempo de cambiar Parte 1

Nubes Pasajeras (Kauas Pilvet Karkaavat)
(Dirigido por Aki Kaurismaki – Finlandia 1996)

Ilona: Empecé lavando platos, luego limpiando pisos, después fui camarera hasta llegar a maitre. Aún puedo ser camarera.

Dueño de Restaurante: La entiendo pero tengo la plantilla completa. Además usted es muy mayor para ser camarera.

Ilona: Pero sólo tengo 38 años.

Dueño de Restaurante: Por eso, puede morir en cualquier momento.

Ilona: Usted pasa de los 50.

Dueño de Restaurante: Eso es diferente. Yo tengo enchufe.

Ilona (Kati Outinen) se desempeña como maitre en el restaurante Dubrovnik. Cuando al finalizar la noche termina sus funciones, espera a que la recoja su esposo Lauri (Kari Vaananen) que trabaja en un tranvía y esta en su ruta. Luego que él deja el tranvía en la estación. Van en el auto de él a descansar a su casa. Llevan una vida calmada, sin prisa.

Una mañana Lauri llega al trabajo, y observa que todos los trabajadores están reunidos. Se une al grupo y le comentan que va haber despidos. El jefe les indica que la empresa esta en reorganización y que se va prescindir de cuatro hombres y se va hacer al azar. Saca un manojo de cartas, todos los empleados sacan una carta de ese manojo, Lauri saca la suya y le toca el número 3. Esta despedido.

Busca trabajo pero es rechazado en todos lados. Lo peor es que la dueña del Dubrovnik vende el local y sus empleados se quedan sin empleo, incluida Ilona. Ahora ya son dos sin empleo. Ella empieza a buscar empleo y la rechazan por su edad, los dueños de restaurantes quieren empleados jóvenes.

Ella encuentra un empleo donde le pagan una miseria, es sobre-explotada. Encima cuando renuncia no le quieren pagar lo que le corresponde y Lauri va a exigir los derechos de su esposa, terminan pegándole horrible al pobre hombre.

Con deudas por aquí y por allá, con bienes embargados y todo mal, aparece una esperanza al final del camino. La ex-jefa de Ilona le propone a ella invertir en un local donde Ilona sea la maitre y Lauri el administrador, y los demás empleados sean los mismos del Dubrovnik (que por cierto todos estaban desempleados y se cachueleaban en lo que podían, algunos ya ni cachueleaban se dedicaban a beber licor y esperar el final de sus días). La ex-jefa de Ilona confía ciegamente en ella y creen que van a tener mucho éxito. Este es el inicio de una nueva vida prometedora para Ilona y Lauri.

Kaurismaki nos muestra el drama del desempleo y una de sus distintas alternativas de solución, se ampara en la buena actuación de los protagonistas. La letra de la música que escoge para las escenas de restaurante es buenísima.

Kati Outinen nos sorprende con una actuación brillante. Expresa todo con la mirada y el silencio que pone en diferentes escenas que desesperarían a cualquiera.

Acá los dejo con una de la letra de una de las canciones:
“Envuelve el mundo en papel alegre, con campanillas y lazos y papel alegre, y mándalo a la maravillosa chica que quiero. En mis sueños más fantásticos podría imaginarme la creación de Dios enviada a la maravillosa chica que quiero. Crea un mundo lleno de paz, donde todo el mundo es libre, mándalo a mi nena, y dile que lo envié yo. Porque yo soy un pasajero solo y solitario .. que el cielo ayude a este pasajero solitario, que da una serenata a la maravillosa chica que quiere.”