El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 3

Castillos de Arena (The King of Marvin Gardens)
(Dirigido por Bob Rafelson – USA 1972)

Una vez, mientras pretendía vivir solo en una choza en el bosque … empezó a nevar por 11 días y 11 noches. Al final del sexto día, empecé a sentir que estaba desapareciendo.

David Staebler (Jack Nicholson) tiene su programa en la radio donde cuenta historias de su vida. Es callado, serio, para filosofando todo el tiempo.

Su hermano Jason Staebler (Bruce Dern) es todo lo contrario, de aventura en aventura, siempre esta metido en problemas. Busca siempre a su hermano David cuando una aventura extrema esta por llegar.

Luego de dos años de no verse, se reencuentran y Jason le propone un negocio arriesgado a David, quiere que este forme parte de los beneficios que obtendrán. Sin embargo David le pone muchos “peros”.

Una cinta que toca el tema de los hermanos, uno racional y otro soñador. Una vez más estamos ante un Jack Nicholson en plena búsqueda de si mismo como persona y como actor. Lo mejor de la cinta es cuando su personaje cuenta sus historias en la radio.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 2

Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces)
(Dirigido por Bob Rafelson – USA 1970)

Catherine: Eres una persona extraña, Robert. ¿A qué vas a llegar?. Si un hombre no se ama a sí mismo, no se respeta a sí mismo … no ama a sus amigos, familia, trabajo, algo ¿Cómo puede pedir amor para él? ¿Por qué iba a pedirlo?

Robert Dupea (Jack Nicholson) trabaja en una petrolera, tiene una novia sumamente hermosa llamada Rayette (Karen Black). La tiene para pasar el rato ya que a él solo le interesa él mismo, nadie más. Aún con eso Rayette lo quiere por alguna razón que sólo ella debe tener claro. Un día Robert visita a su hermana y se entera que su papá esta muy enfermo, le sugiere que vaya a visitarlo. Robert va a la casa del padre y ahí conoce a Catherine (Catherine Anspach), esposa de su hermano, una mujer de mirada mágica y una belleza enigmática. Pareciera que Robert se ha enamorado de ella pero ella comienza a conocerlo y se da cuenta de quien tiene al frente.

Jack Nicholson en una película sobre las piezas de la vida de un hombre egoísta. La pregunta es todos somos egoístas en alguna forma pero que tanto debemos ser egoístas?.

El Pintoresco Mundo de Jack Nicholson Parte 1

Buscando mi destino (Easy Rider)
(Dirigido por Dennis Hopper – USA 1969)

Este solía ser un país grandioso, no se en que momento cambio.

Dos hippies (se hacen llamar el Capitán América y Billy) en moto recorren los Estados Unidos pretendiendo llegar a un carnaval en New Orleans. En el camino se encuentran todo tipo de gente, entre ellos más hippies y gente que odia a los hippies. También se encuentran al Sr. George Hanson, un abogado joven que se une este duo motorizado en su travesia. Sin embargo un final inesperado les espera a estos tres personajes.

Lo mejor de la película son los diálogos (para reflexionar) de Jack Nicholson interpretando al prometedor abogado George Hanson.

Es tiempo de cambiar Parte Final

Lo mejor de mí

(Dirigido por Roser Aguilar – España 2007)

Raquel: Me quieres?. Tomás, me quieres?
Tomás mirando el reloj: Te quiero más pero dentro de un rato.
Raquel: Tonto. Tomás quiero que esto salga bien. Y que lo cuidemos entre los dos. Nos conozcamos de verdad. Que si uno de los dos deja de querer al otro, lo diga. Porque lo nuestro será maravilloso o no será.
Tomás la mira y sigue durmiendo.
Raquel: La verdad sigo sin comprender porque me fije en ti.

Raquel (Marian Alvarez) ha conseguido una chamba en una radio en el turno noche. Da las noticias y conversa con el técnico de sonido llamado David (Pablo Derqui), consumiendo harto café para no quedarse dormida. Durante el día, Raquel descansa y la pasa bien con su novio Tomás (Juan Sanz). Para pasar más tiempo juntos, a Raquel se le ocurre que ambos deben tener un departamento para ellos dos. Convence a Tomás de su idea y se van a vivir juntos. Todo es felicidad.

Hasta que un día Tomás que se dedica al atletismo se desmaya en su entrenamiento. Lo llevan a la clínica y descubren que tiene una hepatitis aguda. La única forma de salvarle la vida es que reciba un hígado de un donante de lista de espera o que una persona sana le done parte de su hígado.

Raquel lo piensa y decide donar parte de su hígado a Tomás. Esta totalmente segura que lo debe hacer. Siempre va a la clínica a visitarlo y un día Tomás le cuenta que tiene unos muñequitos de su niñez guardados en su departamento de cuando vivía solo. A Raquel se le ocurre ir a ese departamento para recuperar lo que haya dejado, un amigo de Tomás le indica que ya esta alquilado a otra persona. Descubre que esa otra persona era una “amiga cariñosa” de Tomás. Raquel se siente decepcionada por la traición que le había hecho Tomás en los tiempos que estaba sano, pero es capaz de olvidar temporalmente y continua con la decisión de darle parte de su hígado. Siempre existe el riesgo de que el paciente muera o el riesgo de que la donante muera, no le importa quiere ver de nuevo correr a Tomás.

Faltando poco para la operación Tomás le dice a Raquel que ya no la quiere. Ella piensa que la depresión le hace hablar cosas así al pobre. Llega el día del transplante, se da con éxito, con el paso de los días algo cambia en Raquel, ella se transforma en una nueva persona. Tomás sigue siendo el mismo y de pronto se da con una decisión impensada por parte de Raquel.

Una cinta española que vislumbra una nueva onda netamente realista, nada de sueños, muy bien aterrizada de las relaciones de pareja actuales. Las actuaciones son excelentes, en especial de la pareja central compuesta por la bellísima actriz Marian Alvarez y el actor Juan Sanz.

Tomás: Llevo un trozo de ti dentro. Me haz dado lo mejor de ti.
Raquel: No, Tomás. Eso no es lo mejor de mí. Lo mejor de mi es mi vida.

Es tiempo de cambiar Parte 3

Leningrad Cowboys vienen a América (Leningrad Cowboys Go America)
(Dirigido por Aki Kaurismaki – Finlandia 1989)


En algún lugar de Siberia donde el frío es implacable, un hombre con un mechón largo de cabello en la frente esta como una estatua esparcida con hielo tirada en el piso. Sus zapatos en punta y su guitarra son sus únicos acompañantes. Como fondo se observa una granja, ahí un grupo de ocho pelucones con el mismo peinado con mechón en punta, los zapatos en punta largos y lentes oscuros tocan cada uno un instrumento musical distinto y cantan una polca. Son una especie de Beatles mezclados con Bandas de Rock Subte.

Un cazatalentos local observa el desempeño del grupo y le comenta al Manager del grupo, de nombre Vladimir (Matti Pellonpaa) que no tienen futuro en Europa. Mejor es que se vayan a América “porque allá se tragan cualquier mierda”. Los Leningrad Cowboys inician su camino atravesando el bosque hasta llegar a la espalda del Aeropuerto Internacional. En el avión van cada uno con un manual para aprender el idioma inglés en tiempo veloz.

Ya en New York, Vladimir reparte unas monedas a los muchachos que apenas les alcanza para beber una lata de cerveza cada uno. Contacta a un cazatalentos local, escucha otra polca de los muchachos, al finalizar la música coincide con su par europeo en que el grupo esta destinado al fracaso. Pareciera que Los Leningrad Cowboys están destinados al triste retorno sin pena ni gloria. Sin embargo les da una última esperanza, que vayan a México a tocar en la boda de su primo, ahí necesitan una orquesta para dicho evento. Le da 10 centavos a Vladimir y le dice que en Estados Unidos la música que rompe es el Rock and Roll.

Aprendida la lección, Los Leningrad Cowboys deben cambiar el giro de su música, reinventarse, cambiar para sobrevivir. Vladimir busca discos de vinilo de bandas de rock and roll. Luego va donde los muchachos.

Vladimir: ¿Han escuchado hablar del rock and roll?
Leningrad Cowboys mueven la cabeza diciendo que no.
Vladimir mostrando un libro: Estudien este libro
Leningrad Cowboys se reúnen en torno al libro.

Compran un carro y empiezan un recorrido por Estados Unidos en dirección a México. En el camino Vladimir los trata mal, les da migajas de las presentaciones que tienen en cada estado en el que se presentan. Los Leningrad Cowboys se revelan contra su manager, sin embargo pronto tienen que agachar la cabeza porque necesitan un líder, alguien con ideas como solo Vladimir las tiene. Veremos entonces las presentaciones de Leningrad Cowboys cantando “Rock and Roll is here” en Memphis. Esa pieza de rock es buenísima en el registro de los Leningrad. En New Orleans son un suceso con el jazz “Tequila” que tocan para la comunidad de la zona. También tocan para comunidades hispanas. En Galveston van a una playa donde Vladimir tiene una inspiración, exponer al son a los muchachos, en otras palabras, broncearlos para que gusten más al público como lo hacen Los Beach Boys.

Siguen yendo por distintos estados hasta que un día llegan a Texas donde con un nuevo integrante (un siberiano leningrad que había ido a América mucho tiempo antes que ellos) tocan un tema de Rolling Stones “Born to be wild”. Una vez más el éxito les vuelve a sonreír.

Llegan a México donde finalmente son la orquesta de una boda al ritmo de “Que bonitos ojos tienes”. Vladimir observa a lo lejos el éxito del grupo y finalmente se aleja en la oscuridad de la noche. El grupo es un éxito en México.

Kaurismaki hace de esta película, un ejercicio de creatividad y esperanza. Buscando un futuro mejor, pareciera que México es el sitio ideal para la banda musical. Durante su camino, con muchas piedras por cierto, se van descubriendo a si mismos, van mejorando su repertorio musical y lo van adecuando al exigente gusto musical de las distintas zonas a las que van por América. Una vez más la buena actuación del actor fetiche de Kaurismaki, el recordado Matti Pellonpaa.

Es tiempo de cambiar Parte 2

Contraté a un asesino a sueldo
(Dirigido por Aki Kaurismaki – Finlandia 1990)

Asesino a Sueldo 1: Henri, tomate un trago con nosotros. Te invitamos
Henri Boulanger: No bebo.
Asesino a Sueldo 2: Y ¿Qué importa eso ahora?
Al rato los dos asesinos y Henri están compartiendo 9 cervezas. 4 para cada asesino y una para Henri.
Asesino a Sueldo 1: ¿Por qué quieres morir, Henri?
Henri Boulanger: Por razones personales.
Asesino a Sueldo 1: Si la vida es bella.
Asesino a Sueldo 2: Es un regalo de Dios.
Asesino a Sueldo 1: Piensa en las flores y en los animales y en los pájaros.
Asesino a Sueldo 2 (bien mareado): Mira esta copa. ¿Quiere morir acaso? ¡Ni hablar!
Henri Boulanger: No lo entienden. Me han despedido.
Asesino a Sueldo 1: ¿Y qué? Busca otro trabajo.


Las primeras imágenes nos muestran una ciudad sucia, no sabemos todavía en que país estamos. Eso si la mayoría de carteles o letreros están en inglés. La cámara nos muestra de pronto una oficina llena de puros hombres enternados con muchos papeles y folders en sus escritorios. Entre ellos hay uno de saco y corbata que tiene una mirada entre perdida y concentrada. A las 13:00 horas suena una alarma y todos se levantan para almorzar. Mientras todos se sientan juntos y hablan y se ríen. El tipo de la mirada perdida y concentrada juega con la cuchara en su sopa en la más profunda soledad, apartado de la mesa de sus compañeros, a tan solo un par de centímetros. A la salida del trabajo compra una especie de panes, va a su departamento, prepara su cena y escucha música en la radio. Sigue con la mirada concentrada en el más allá o en el más aquí.

A la mañana siguiente otra vez esta en su escritorio con un cerro de papeles. Se acerca un encorbatado y le comunica que el jefe del departamento quiere verle. Se levanta de su silla, se arregla la corbata, se pone como más esbelto y camina de una manera elegante decidida. El jefe le comunica al hombre de mirada perdida y concentrada, le llama Henri Boulanger (Jean-Pierre Leaud) que esta despedido. La empresa esta en reorganización y los primeros en ser despedidos van a ser los ciudadanos no británicos, Boulanger es de origen francés. Le comunican que ese mismo día debe abandonar la empresa. En ese mismo instante. Le dicen que firme un papel. Con la mirada concentrada en el más aquí firma en el acto. En señal de agradecimiento por los 15 años dedicados lealmente a la empresa británica le dan un reloj de oro con una particularidad que él se da cuenta luego, el reloj no funciona. Vuelve a sus escritorio, donde ya no hay papeles, esta limpio, solo queda el teléfono que al rato se lo llevan igual que al escritorio. Sólo quedan Boulanger sentado en su silla.

Su mirada es ahora triste, desolada. Sale de la empresa con una sensación de frío. Mira su agenda, los pocos números telefónicos de sus pocos amigos han sido cambiados. Mira hacia el cielo. Toma una determinación. Va a una ferretería y compra tres metros de soga. Busca la más resistente. Llega a su departamento y busca ahorcarse, fracasa. Su segundo intento de suicidio es con el gas de su cocina, también fracasa en su intento de asfixiarse. Tiene que hallar alguna forma de salir del mundo, vende su reloj de oro y obtiene un dinero. Se le ha ocurrido una nueva idea, va a un bar de mala muerte y le dice a los presentes que necesita a un asesino. Al rato lo llevan a una oficina adjunta al bar. Ahí un tipo pelado y sentado lo espera. Dos matones están a su costado. Boulanger quiere que maten a un tipo, el jefe pelado le dice de quién estamos hablando. Boulanger saca una foto de él mismo. El jefe se sorprende, le dice porque él mismo no lo hace. Boulanger le responde que lo ha intentado pero ha fracasado porque es un cobarde. Llegan a un acuerdo por mil libras para que en un plazo de menos de dos semanas subcontraten un asesino y se encargue del infeliz Henri Boulanger. Se estrechan la mano y le invitan unos tragos.

Al día siguiente Boulanger espera a su asesino sentado en el sillón de su departamento. Pasa el tiempo y nada, comienza a impacientarse. Tiene una vez más la mirada entre perdida y concentrada. Las horas siguen su camino y ya es de noche. Se aburre. Mira por la ventana y fija su mirada en el Pub del frente. Le deja un papel a su asesino indicándole que esta en el Pub. Entra al pub y al rato ya se ha tomado varios vasos de whisky y fumado un par de cigarrillos. Una vendedora de rosas entra al Pub, Boulanger la mira, se levanta de su asiento y le pregunta por su nombre

Henri Boulanger: ¿Cómo te llamas?
Vendedora de rosas: Margaret
Henri Boulanger: Siéntate
Vendedora de rosas: ¿Por qué?
Henri Boulanger: Porque quiero.

Luego que ella se sienta, empiezan una conversación totalmente sincera por parte de Boulanger. El tipo se esta desahogando. Ella lo esta escuchando. Le inspira pena y confianza. Boulanger la mira como buscando algo en ella, quizá amor. Lo que no sabe Boulanger es que su asesino a sueldo ha estado afuera mirando todos los movimientos suyos en el Pub. Cuando sale del Pub, Boulanger tiene un presentimiento. Siente que lo siguen, va a su departamento, luego cree que su asesino esta ahí, huye, corre de aquí para allá, de acá para aquí. Busca a Margaret (Margi Clarke) y le comunica que ha desistido de que lo maten porque la ha conocido a ella. Ella le sugiere que vuelva al Bar y comunique que ya no quiere matarse. La pregunta es le alcanzará el tiempo a Boulanger? Un final totalmente inesperado esta por ocurrir.

Otro sensacional film de Aki Kaurismaki. Un hombre esta dispuesto a suicidarse pero conocer a una mujer que se interesa por él, hace surgir en él, el amor. Este amor le permite cambiar para querer seguir viviendo y luchar por la vida, sin embargo para lograr nuevos objetivos en la vida debe desechar el pasado que tenía. El grandioso actor Jean-Pierre Leaud en uno de sus mejores films de todos los tiempos.

Antes de las dos escenas sensacionales del final de la película suena la música de Gardel (como en otras películas de Kaurismaki).

Cuesta Abajo (Carlos Gardel)

Si arrastré por este mundo
la vergüenza de haber sido
y el dolor de ya no ser,
bajo el ala del sombrero
cuántas veces embozada
una lagrima asomada
yo no pude contener.

Si crucé por los caminos
como un paria que el destino
se empeñó en deshacer;
si fui flojo, si fui ciego,
sólo quiero que comprendan
el valor que representa
el coraje de querer.

Era para mí la vida entera,
como un sol de primavera,
mi esperanza y mi pasión.
Sabía que en el mundo no cabía
toda la humilde alegría
de mi pobre corazón.

Ahora, cuesta abajo en mi rodada,
las ilusiones pasadas
ya no las puedo arrancar.
Sueño con el pasado que añoro,
el tiempo viejo que lloro
y que nunca volverá...

Por seguir tras de sus huellas
yo bebí incansablemente
en mi copa de dolor;
pero nadie comprendía
que si todo yo lo daba,
en cada vuelta dejaba
pedazos de corazón...

Ahora, triste en la pendiente,
solitario y ya vencido,
yo me quiero confesar;
si aquella boca mentía
el amor que me ofrecía
por aquellos ojos brujos
yo habría dado siempre más...

Es tiempo de cambiar Parte 1

Nubes Pasajeras (Kauas Pilvet Karkaavat)
(Dirigido por Aki Kaurismaki – Finlandia 1996)

Ilona: Empecé lavando platos, luego limpiando pisos, después fui camarera hasta llegar a maitre. Aún puedo ser camarera.

Dueño de Restaurante: La entiendo pero tengo la plantilla completa. Además usted es muy mayor para ser camarera.

Ilona: Pero sólo tengo 38 años.

Dueño de Restaurante: Por eso, puede morir en cualquier momento.

Ilona: Usted pasa de los 50.

Dueño de Restaurante: Eso es diferente. Yo tengo enchufe.

Ilona (Kati Outinen) se desempeña como maitre en el restaurante Dubrovnik. Cuando al finalizar la noche termina sus funciones, espera a que la recoja su esposo Lauri (Kari Vaananen) que trabaja en un tranvía y esta en su ruta. Luego que él deja el tranvía en la estación. Van en el auto de él a descansar a su casa. Llevan una vida calmada, sin prisa.

Una mañana Lauri llega al trabajo, y observa que todos los trabajadores están reunidos. Se une al grupo y le comentan que va haber despidos. El jefe les indica que la empresa esta en reorganización y que se va prescindir de cuatro hombres y se va hacer al azar. Saca un manojo de cartas, todos los empleados sacan una carta de ese manojo, Lauri saca la suya y le toca el número 3. Esta despedido.

Busca trabajo pero es rechazado en todos lados. Lo peor es que la dueña del Dubrovnik vende el local y sus empleados se quedan sin empleo, incluida Ilona. Ahora ya son dos sin empleo. Ella empieza a buscar empleo y la rechazan por su edad, los dueños de restaurantes quieren empleados jóvenes.

Ella encuentra un empleo donde le pagan una miseria, es sobre-explotada. Encima cuando renuncia no le quieren pagar lo que le corresponde y Lauri va a exigir los derechos de su esposa, terminan pegándole horrible al pobre hombre.

Con deudas por aquí y por allá, con bienes embargados y todo mal, aparece una esperanza al final del camino. La ex-jefa de Ilona le propone a ella invertir en un local donde Ilona sea la maitre y Lauri el administrador, y los demás empleados sean los mismos del Dubrovnik (que por cierto todos estaban desempleados y se cachueleaban en lo que podían, algunos ya ni cachueleaban se dedicaban a beber licor y esperar el final de sus días). La ex-jefa de Ilona confía ciegamente en ella y creen que van a tener mucho éxito. Este es el inicio de una nueva vida prometedora para Ilona y Lauri.

Kaurismaki nos muestra el drama del desempleo y una de sus distintas alternativas de solución, se ampara en la buena actuación de los protagonistas. La letra de la música que escoge para las escenas de restaurante es buenísima.

Kati Outinen nos sorprende con una actuación brillante. Expresa todo con la mirada y el silencio que pone en diferentes escenas que desesperarían a cualquiera.

Acá los dejo con una de la letra de una de las canciones:
“Envuelve el mundo en papel alegre, con campanillas y lazos y papel alegre, y mándalo a la maravillosa chica que quiero. En mis sueños más fantásticos podría imaginarme la creación de Dios enviada a la maravillosa chica que quiero. Crea un mundo lleno de paz, donde todo el mundo es libre, mándalo a mi nena, y dile que lo envié yo. Porque yo soy un pasajero solo y solitario .. que el cielo ayude a este pasajero solitario, que da una serenata a la maravillosa chica que quiere.”

Sencillamente el AMOR Parte Final

Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire)
(Dirigido por Danny Boyle – India 2008)


¿Era bonita?
- La mujer más hermosa del mundo

La historia de Jamal Malik es la historia de un hombre acostumbrado a decir la verdad por sobre todas las cosas. Y como dicen los hindúes “La verdad siempre triunfa”.

Participa en un concurso millonario y esta por ganar el premio mayor, 20 millones de rupias. Llegar a ese punto en su vida no es de pura champa. Tiene una historia, como tú o como yo.

Dueño de una infancia traumática donde la pobreza es lo que predomina. Junto con su hermano y una niña, que conocen el día que matan a su madre, forman “Los 3 mosqueteros”. Su hermano Salim es Porthos, Jamal es Athos y la niña de nombre Latika no saben como llamarla porque el profesor que les enseño esa clase los golpeo ese día por llegar tarde justo a la clase de Literatura. Sencillamente es la tercera mosquetera.

Siendo niños de la calle, un tipo al que llaman Maman los recluta para explotarlos pidiendo limosnas por la ciudad. De esa manera los tres mosqueteros liderados por “Porthos”, junto con muchos niños, piden dinero por aquí y por allá. El tipo les da vivienda y comida. Un día Salim descubre que a uno de los niños le queman los ojos para que así, siendo más realista, pidan el doble de dinero cuando pidan limosnas. Piensan hacer lo mismo con Jamal. El ingenuo Jamal es salvado por su hermano a tiempo. No ocurre lo mismo con Latika, quien queda en manos de Maman.

Pasan los años y ya adolescentes, Jamal convence a su hermano para buscar a Latika. Cuando la encuentran, se ha convertido en una joven muy hermosa pero esta condenada a un triste destino si es que no aparece un ángel salvador, en este caso ese ángel tiene nombre propio y es Jamal. Pero no todo es felicidad, esa misma noche, Salim decide formar parte del lado oscuro de Bombay que esta liderado por un tipo, Javed, que hace dinero de las peores formas posibles. Esa noche Salim la hace suya a Latika, expulsa a Jamal de la guarida donde se encuentran apuntandole con una pistola. Se ha roto ese vínculo que tenían. Desde esa noche no se volverán a ver hasta muchos años después cuando el destino “que se encuentra escrito” y la fatalidad unan de nuevo sus caminos. Jamal es él que espera más ese reencuentro con Latika porque desde niño quedo enamorado de ella.

Impactante, dueña de un suspenso a cada momento, una banda sonora buenísima y con unas escenas inolvidables “Quisiera ser millonario" se convierte en un clásico del cine actual contemporáneo. La escena en que Jamal es niño y queda atrapado arriba de un silo es genial, te hace salir de tu asiento del cine. Lo que hace el pequeño actor “inmolandose” por un autógrafo de su actor preferido, Amitabh Bachchan, es realmente imborrable.

Los niños que interpretan a Jamal (Ayush Makesh Khedekar) y Salim (Azharuddin Mohammed Ismail) actúan con una naturalidad bárbara. Esta película me hizo recordar dos películas peruanas “Juliana” y “Caídos del Cielo”. Los niños de la calle y su lucha por sobrevivir. Todo el sufrimiento y los sueños de esos pequeños.


La última vez que vi una película hindú fue el año 1987 cuando con mi padre fuimos a ver “Siete hermanos para Siete Novias” en el City Hall, aquel cine que en los años 80 pasaba puras cintas de la India. Ambas película tienen en común el tema del amor como la alternativa final y única a los problemas humanos.

Sencillamente el AMOR Parte 10

El amor según Francois Truffaut

A lo largo de los films de Truffaut, el tema esencial es el amor. Aquí extractos de dos de sus películas.

“Las mujeres desean lo mismo que yo. Desean el amor. Todo el mundo desea el amor. Amor físico, amor sentimental, o sólo la ternura de alguien que ha elegido a otra persona por el resto de su vida y no mira a nadie más".

El Hombre que amaba las mujeres (1977)

"Bueno, yo tampoco he comprendido el amor. Claro que los hombres no comprendemos el amor, somos aficionados. Yo te quiero como eres, pero no te comprendo".

La mujer de al lado (1981)

Para finalizar unas ideas de Truffaut sobre el amor entre un hombre y una mujer.


"Yo considero a las mujeres más fuertes que los hombres y más armoniosas; sobre todo en las historias afectivas puesto que yo filmo muchas historias de amor. En las historias de amor las mujeres son mucho más precisas que los hombres; éstos son muy confusos, no saben demasiado lo que quieren. Por el contrario, cuando la mujer encuentra a un hombre sabe, normalmente, lo que quiere de él; sabe lo que quiere dar y recibir mientras que, en general, para un hombre el amor es una emoción fuerte pero vaga, y no sabe exactamente lo que quiere dar o recibir ya que está demasiado preocupado por los problemas sociales. Los hombres no tienen tiempo para hacer el amor, entonces apenas piensan en él o no piensan en absoluto".
http://www.truffaut.eternius.com/

Sencillamente el AMOR Parte 9

El Curioso Caso de Benjamín Button (The Curious Case of Benjamin Button)
(Dirigido por David Fincher – Usa 2008)


Benjamin: No podía esperar para verla de nuevo. Nos vimos cada noche. Pero cada vez parecía nuevo y diferente.

La Primera Guerra Mundial había terminado cuando en la casa de la familia Button está por morir la Sra Button. Acaba de dar a luz pero su cuerpo no ha resistido, le queda poco tiempo de vida, el suficiente para decirle a su esposo Tomás (Jason Flemyng) que cuide del pequeño recién nacido. Tomás se acerca a conocer al bebé, sus ojos de pronto no pueden creer lo que ven. Agarra el bebé y empieza a correr por todo New Orleans, llega al río y parece querer tirarlo al agua. Un policía lo impide, otra vez empieza a correr por toda la ciudad, está desesperado, como enloquecido. Ya cansado encuentra una casa grande y lo deja en las escaleras. Una mujer de nombre Queenie (Taraji P. Henson) encuentra al bebé y decide cuidarlo como si fuera su hijo. Esa casa donde Tomás ha dejado al bebé es una Casa de Reposo para Ancianos. Queenie es una de las enfermeras que cuidan de los ancianitos.

Queenie llama a un doctor y luego de examinarlo determina que tiene cataratas, es medio sordo, tiene artritis severa, la piel no tiene elasticidad, manos y piel calcificados. En conclusión tiene todo el deterioro normal en un hombre de 80 años y camino a la tumba, pero no de un bebé recién nacido.

Queenie lo presenta a los ancianos con el nombre de Benjamin (Brad Pitt) y pronto él empieza a crecer y se convierte en uno más de ellos, un anciano pequeño. Los primeros años de su vida los pasa en silla de ruedas, juega con muñecos como si fuera un niño, tiene curiosidad por saber que hay más allá de esas paredes de la Casa de Reposo, le gusta que le cuenten cuentos. Aprende a leer, a caminar, tocar el piano. Es único en el mundo.

Hay mucho tiempo para estar solo. Cuando somos diferentes, las cosas son así.

El niño anciano ve morir a muchos amigos. La muerte forma parte de la vida diaria de la Casa de Reposo. Un día conoce a una niña llamada Daisy. Se hacen amigos y comparten aventuras de juegos, cuentos y secretos. Es la nieta de una de las ancianas.

El tiempo sigue su inexorable curso y ya adolescente encuentra su primer trabajo de ayudante de marinero. El Capitán Clark le pregunta con cuantas mujeres ha tenido sexo en su vida, él le dice que con ninguna. Esa misma noche Benjamín debuta en un burdel a ritmo de esa canción de New Orleans llamada “Wrap your troubles in dreams”. Cuando sale de esa noche de locura se topa con Tomás Button, quien ha seguido de cerca la vida de su hijo siempre solapadamente. Le invita a tomar unos tragos. Benjamin nunca ha tomado trago, pero ese día ya ha debutado con una mujer así que es noche de estrenos. Se emborracha hasta más no poder.

Al cumplir los 17 deja a Queenie y se dedica por completo a ser ayudante de marinero del Capitán Clark. Vive miles de experiencias en el mar, pero cada día se va haciendo más joven. Se enamora de una mujer con la que mantiene interminables horas de charla hasta el día en que ella lo deja. Sobrevive a la segunda guerra mundial y a los 26 años regresa a New Orleans donde Queenie lo recibe con mucha alegría. Se reencuentra también con la ya joven y bella Daisy (Cate Blanchett). Ella le propone hacer el amor pero él le dice que no. Pasan muchos años para que se vuelvan a reencontrar. Antes de ese reencuentro Tomás Button le cuenta la verdad sobre su vida a Benjamin. Luego fallece, no sin antes dejarle toda su herencia al ya maduro Benjamin.

Benjamin y Daisy se reencuentran y empiezan un romance a todo dar. Sin embargo él se sigue haciendo más joven y ella más vieja. Benjamin debe tomar una decisión por el bien de ambos.

Interesante cinta de Fincher enfocada en varios temas: el ser único en el mundo, el valorar a los ancianos por todo lo que podemos aprender de su sabiduría, la muerte como el punto final de todos y el amor como el acto natural más hermoso de la vida. Para destacar la actuación de Brad Pitt y Taraji P. Henson.

Alguna gente nació para sentarse junto al río.
A otros les caen rayos encima.
Algunos tienen oído para la música.
Otros son artistas.
Otros nadan.
Otros saben de botones.
Algunos saben de Shakespeare.
Otros son madres.
Y alguna gente … baila.

Sencillamente el AMOR Parte 8

Días de Vino y Rosas (Days of Wine and Roses)
(Dirigido por Blake Edwards – USA 1962)

Impactante!!!!


Joe: ¡Yo la amo!
Jim: Si la quiere de veras, si la ama en serio tiene que ayudarla.
Joe: ¿Cómo?
Jim: Dando el ejemplo. Muéstrele que el vicio puede vencerse.

Joe Clay (Jack Lemmon) es el nuevo agente de relaciones públicas de una importante empresa de USA. Sin embargo su trabajo no es precisamente lo que dice el título del puesto. Se trata más bien de conseguirle damas de compañía a los más altos mandos de los clientes que lleva a su cargo. Joe detesta su trabajo pero bueno sigue ahí.

Llevando chicas donde uno de sus clientes, conoce a la Srta Kirsten Arnesen (Lee Remick). Es la secretaria pero él la confunde con una dama de compañía. Ya dándose cuenta de su error, pide disculpas que no son aceptadas. La busca hasta su trabajo, le ruega, implora. Sólo consigue una cachetada. Pero al final, tras tanto empeño logra tener una cita con ella. La pasan súper bien, sólo que ya de madrugada él esta bien borracho. E inclusive le dice a ella como ha sido la historia de ellos: “Joven conoce a una chica. Hermosa. Dulce. Buena. Demasiado buena para él. La única clase que vale la pena. Finalmente, después de varios errores estratégicos logra salir con ella. Pasean por la bahía, bajo las estrellas y él bebe mucho licor y se lamenta como una criatura. Vaya cita”.

Con el transcurrir de los días Joe alcanza dos puntos buenos, logra que le cambien de cliente y logra tener una relación más formal con Kirsten. Se casan. Lo malo viene después del matrimonio. Ha pasado el tiempo y ya han tenido una linda hijita. Son dos puntos malos, el nuevo cliente es adicto al alcohol y a Joe que le gusta también el alcohol cada día también se hace más adicto. Por otro lado Kirsten sufre con la conducta de su marido y se inicia en el alcohol, por solidaridad, por sufrimiento o por cómo se le quiera llamar. La vida de ambos se va por una resbaladera de forma rápida. En menos de lo que canta el gallo, Joe esta de patitas en la calle porque lo han botado del trabajo. Ambos van a la casa del padre de Kirsten para ver si pueden empezar de nuevo, pero una vez más Joe recae y es internado en un centro mental. La ayuda de Alcohólicos Anónimos en manos de un tal Jim Hungerford lo empieza a apartar de ese camino. Quiere que Kirsten también vaya pero no ella no quiere, dice que con el cerebro va controlar sus impulsos hacia el alcohol. Joe recae una vez más para luego ya no recaer más. Sin embargo, Kirsten va por un callejón aparentemente sin salida.

Esta película merece un aplauso de pie para Jack Lemmon. Impresionante actuación. Es una película que te atrapa de principio a fin.

A veces tenemos que tragarnos el orgullo.