Dirigida
por Lukas Moodysson
Suecia 2009
Vivimos tiempos de
Pandemia y si bien esta no es una película sobre un fenómeno así, las preguntas
que se plantea el protagonista principal te llevan a reflexionar en lo que
acontece en la actualidad: la muerte y el miedo.
Sin duda, debe ser una de las mejores películas de la filmografía de Gael
García. Resumiendo la película: Una pareja y su sirvienta centran su vida en el
trabajo. Trabajar y trabajar, todo gira en torno en eso. ¿Pero la vida se trata
de más? ¿O no? Y es en esto último cuando la película duele. ¿De qué te vale
acumular más y más si siempre vas a sentir que te falta algo? ¿Sabes qué es ese
algo?
La banda sonora de la película es excelente. Escuchar a los británicos Ladytron
con "Destroy Everything You Touch" o "International
Dateline" uff buenísima música.
martes, 8 de septiembre de 2020
Mammoth
sábado, 1 de febrero de 2020
El caso de Richard Jewell
A Richard Jewell primero lo trataron de héroe, no duro mucho
aquello. Pronto lo tildaron de asesino, fracasado, hijito de mamá, gay, ya no
sabían qué más decir de él. Comenzó a dolerle el pecho del dolor de ver cómo son
algunos seres humanos cuando creen ser dueños de la verdad. “El caso de Richard
Jewell” confirma una vez más que Clint Eastwood es uno de los directores de
cine vivos que no hacen mierdas en la pantalla, ellos solo muestran historias
que mientras más uno las sienta reales mejor para todos. No necesitas ver un
súper héroe que vuele o salve al mundo, los verdaderos súper héroes son
aquellos de carne y hueso que hacen acciones buenas por su entorno. Eastwood lo
sabe, no se anda con fantasías. Esta película debe ser una de las mejores del
2019. Estupenda dirección y una gran actuación de Paul Walter Houser, Sam
Rockwell y Kathy Bates.
sábado, 19 de enero de 2019
La Mula (The Mule)
(Dirigida por Clint Eastwood – USA 2018)
Earl Stone (Clint Eastwood) es un anciano que toda su vida
ha privilegiado el trabajo a la familia. Su ex esposa e hija lo odian por tal
motivo. Solo su nieta sigue creyendo que no es tan malo como lo pintan su madre
y abuela. A borde de los 90 años de vida, el negocio de flores que maneja va
rumbo al fracaso. ¿De dónde sacar dinero? Surge una posibilidad inesperada, un
muchacho se entera que a Earl nunca le han puesto papeleta de tránsito alguna
en todas sus décadas de vida, entonces le entrega una tarjeta con una dirección
y le sugiere que vaya a ese lugar. Sin querer Earl se convierte en una mula o
mejor dicho un tipo que transporta droga y recibe una buena cantidad de dinero
por sus servicios. Ahora con dinero, se pone a ordenar su vida y la de otros,
sin embargo el dinero no lo es todo en la vida. ¿Le alcanzara el tiempo para
reivindicarse?
Magistral filme de Eastwood. Una vez más, a partir de un tema
polémico va convirtiendo su historia en poesía. El personaje de Stone es
complejo: no es un mal tipo pero sus prioridades no incluyen a quienes más ama.
Vive una contradicción de la cual no busca ni encuentra salida. La posibilidad
de ganar un dinerillo que al final es un dinerazo provoca en Stone la ambición
de más y más, nuevamente queda atrapado en un callejón sin salida. Eastwood tiene
una magia particular, hace que uno sienta que acompaña a Stone en sus distintos
viajes. Es como ser un copiloto y disfrutar el trayecto, que es algo que
también hace Stone.
Palmas para la dirección, guión y actuación en esta
película. Y que vengan más Clint Eastwood, esto necesita el cine: creatividad,
originalidad, realismo y color.
domingo, 13 de marzo de 2016
Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)
(Dirigida por Woody Allen – USA 1986)
Hannah (Mia Farrow) es una mujer que destaca por tener
aquello que mucha gente desea: Le ha ido bien en la vida. Sus hermanas Lee
(Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest) la admiran e idolatran, les gustaría
ser feliz como ella. La pregunta es si alguien pretende estar radiante de
alegría ¿significa que no lo es en ese momento? Podría ser el caso de las hermanas
de Hannah y más que todo en esos “ásperos” asuntos del amor.
Sencillamente magistral de principio a fin, “Hannah y sus
hermanas” debería estar entre las 10 mejores películas dirigidas y escritas por
Woody Allen. Cada diálogo es magnífico,
la actuación del reparto es 10/10 y por supuesto un guión que es un
canto al amor y a vivir (esos últimos 25 minutos de la película son
memorables). La recomiendo totalmente.
domingo, 14 de septiembre de 2014
Boyhood
(Dirigida por Richard Linklater – USA 2014)
Una película que se atreve a decir esas cosas que muchos en
la actualidad no quieren oír, ver, sentir, disfrutar y sobre todo pensar.
Linklater no tiene miedo, va contra esa tendencia en el mundo actual de “que
todos” debemos vivir una orgia perpetua, sin reglas, ni nada por el estilo.
Mason (Ellar Coltrane) es un niño con padres separados. Eso
de que el papá (Ethan Hawke) venga los fines de semana a verlo y que a la vez
su mamá (Patricia Arquette) salga con un señor que se queje de porque no deja a
sus hijos con una niñera como que a él le fastidia, pero no es capaz de
decirlo, comunicarlo. Pasan unos dos años y un día su padre, que lo está
sacando a pasear, identifica que tanto el muchacho como su hermana (Lorelei
Linklater) ante las preguntas que él plantea recibe respuestas vagas. No, eso
no es establecer una comunicación. De inmediato se ponen de acuerdo, establecen
las reglas: Yo me comunico contigo, tú te comunicas conmigo. Preguntas y respuestas
con sustento, nada de un “sí” o un “no” o un “nada” o tal vez un “ahí”. Quizá
este momento es clave, Mason demuestra que tiene interés por crecer como ser
humano, es un niño todavía, pero un día va ser un adulto. Su madre es una
luchadora, que a pesar de errar muchas veces, siempre sigue para adelante. El
muchacho no quiere ser uno más, sabe lo importante que es hacer preguntas y escuchar
(su padre le ha enseñado eso). Sacrificio, voluntad, perseverancia y paciencia.
No tirar por la borda todo lo que se puede crear con otras personas.
Boyhood es lo mejor que se va presentando en las pantallas
este 2014. Linklater en su mejor momento, luego de que el año pasado exhibiera
al mundo el magistral filme “Antes del anochecer”. Lo mejor es el manejo de los
diálogos, nada de mostrarnos superficialidades de las que ya estamos cansados y
que se muestran muy a menudo en el cine actual. Este cine de Linklater es para
reflexionar de cómo estamos haciendo las cosas hoy en día, qué decisiones son
las que están manejando nuestros momentos segundo a segundo ¿son las mejores?
No somos perfectos, pero podemos dejar ya, de ser tan
narcisistas y egocéntricos.
Mi calificación del filme es 10 sobre 10 estrellas.
sábado, 23 de agosto de 2014
Crímenes y Pecados (Crimes and Misdemeanors)
No hay segundas oportunidades, excepto para el
remordimiento.
Carlos Ruiz Zafón
Judah Rosenthal (Martin Landau) es un oftalmólogo renombrado
en la sociedad, tiene la familia perfecta, dinero le sobra, pero al parecer en
el tema del amor tiene problemas. Le es insuficiente su esposa con la que tiene
25 años de casados, por eso los últimos 24 meses ha mantenido una relación
paralela con una mujer joven llamada Dolores Paley (Anjelica Huston).
Si bien no ha tenido problemas hasta ahora, Dolores ya
quiere algo serio. Él entonces decide cortar la relación, sin embargo ella está
dispuesta a todo con tal de que él sea para ella y solo para ella. Nada de que
la terminen, ella debe quedarse con él por siempre y si para ello es preciso
chantajearlo, ni modo habrá que hacerlo. Ahora Judah se ve envuelto en todo un
tema existencial donde debe tomar una decisión ¿contarle o no contarle a su “aparentemente”
feliz esposa?
“Crímenes y Pecados” es de esas películas que podemos llamar
Obras Maestras. En una hora y media teje a pulso la historia de un hombre que
vive atormentado por el adulterio cometido. Sus principios, recuerdos de niñez,
religión, todo lo afecta. Allen inclusive se da el lujo de explicar el tema del
amor con un personaje paralelo al principal, casualidades de la vida,
interpretado por él mismo.
Los diálogos, como en muchas de las obras de Allen, son
estupendos. Desde el inicio de la película te atrapan. Todo nos lleva a un
final reflexivo y muy realista. Allen en estado puro y magistral.
lunes, 30 de septiembre de 2013
Antes del Anochecer (Before Midnight)
(Dirigida por Richard Linklater – USA 2013)
¿En una relación de pareja, el amor puede durar toda la vida?
Celine (Julie Delpy) tiene una propuesta de trabajo muy
interesante, le comenta a su pareja Jesse (Ethan Hawke) que piensa aceptarla. A
él no le parece conveniente.
A su vez Jesse tiene un hijo de una ex-pareja, quiere pasar
mayor tiempo con él y no solo verlo en tiempos de vacaciones. Conversa de este
tema con Celine expresándole que sería mejor mudarse a Chicago y vivir ahí los
cinco (incluyendo las dos hijas que tienen en común). Celine manifiesta su
disconformidad con esta iniciativa de Jesse.
¿Cuándo una pareja sale de vacaciones, luego se produce una ruptura?
“Antes del amanecer” resultaba un filme romántico y poético.
“Antes del Atardecer” presentaba una pareja construyéndose a sí mismos en medio
de lo que significa ser adultos. “Antes del Anochecer” en cambio, nos muestra
la madurez de un hombre y una mujer en todo su esplendor. El punto fuerte de la
Película: Los diálogos duros, reales, sinceros, sin miedo, atrevidos. Me gusta
este guión (escrito por Delpy, Hawke y Linklater) más que el de los dos
anteriores filmes de la saga.
La madurez de Hawke y Delpy en vez de mermar esa química y
magia que hay entre ellos, se acentúa. Se miran, tocan, besan, conversan,
discuten en una impecable sincronía. Podrá sonar romántico pero parecen hechos
el uno para el otro.
Acéptate como eres, eso es lo primero y lo posterior para aceptar también
a otros tal como son.
Los hombres tardamos en madurar, eso se puede ver en el
personaje de Jesse y su cuota infantil y romántica que se mantiene intacta. En
cambio Celine se proyecta un tanto más realista y práctica. No significa esto
que uno esté mal y el otro bien, hay un equilibrio importante. Y unas ganas,
muy en el fondo, de tolerarse y sacar la relación adelante. En un momento
hablan sobre lo mucho que se producen las separaciones hoy en día, más ellos
parecen poner todo de su parte para que su relación, inclusive, pueda durar 56
años o más.
Celine: El problema de los hombres es que solo piensan en su pene.
Jesse: El problema de las mujeres es empeñarse en querer cambiar a los
hombres.
La clave por la que Jesse y Celine se mantienen juntos es el
diálogo. Todo lo resuelven conversando. Se formulan preguntas, buscan las
mejores respuestas e inclusive se quedan sin absolver dudas cuando saben que
esto puedo traer luego mayores problemas. Y es que hay momentos para hablar lo
que corresponde y otros para callar como suele hacer Jesse. Ya lo decía
Montaigne en aquella frase: “Un buen matrimonio sería el de una mujer ciega con
un marido sordo”.
No hay que obsesionarse con el amor romántico.
Hacer concesiones implica confianza y una gran cuota de
amistad. Y esta es la gran palabra con la que quiero finalizar este artículo.
La mejor amiga, entre todas las que tiene Jesse, es Celine. Y ocurre lo mismo
en forma inversa. La magia de una verdadera amistad es que en las buenas y en
las malas están ahí, no se esconden, no huyen. Afrontan ese presente y futuro a
sabiendas de aquel pasado que es base de la relación estrecha. Reconocen que
hubo aciertos y fallas pero esa amistad continúa.
En vez de ser una sola persona, hay que ser dos.
sábado, 17 de noviembre de 2012
CINE PARA USAR EL CEREBRO es ahora OBSERVANDO CINE
Desde Junio 2012 todos los posteos se realizan en OBSERVANDO
CINE (http://observandocine.com). En este nuevo espacio, además de
las críticas reflexivas que eran el sinónimo característico de Cine para usar
el Cerebro, se están añadiendo progresivamente críticas de autores invitados, artículos de cine, y más
adelante entrevistas, noticias, sorpresas, etc.
El uso de las redes sociales también es importante porque se
agrega más información vía el Facebook con los mensajes más impactantes de las
Películas, se incita al debate de los seguidores sobre los temas de cine y
también se brinda información sobre cultura, literatura, poesía y arte en
general.
También te invitamos a seguirnos en Twitter.
Una vez más, gracias por estos 4 fantásticos años juntos
aprendiendo con el cine. Gracias a todos los premios recibidos (en especial las
distinciones de 20Blogs del Diario 20Minutos de España y a la Marca País Perú
de PROMPERÚ).
Saludos Cordiales y nos seguimos leyendo en OBSERVANDO CINE
David Cotos
Facebook
https://www.facebook.com/pages/Observando-Cine/250512178391803
Twitter
https://twitter.com/ObservandoCine
@ObservandoCine
jueves, 6 de septiembre de 2012
CINE PARA USAR EL CEREBRO obtiene la Licenciatura de la Marca País Perú
La gran noticia del día es que David Cotos (Creador de Cine para usar el Cerebro, Editor y Fundador de Observando Cine) es desde ahora licenciatario de la Marca País Perú. PROMPERU (Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo) ha comunicado hoy la noticia.
El uso INSTITUCIONAL será en Web / Redes Sociales (Entre estos el Blog Cine para usar el Cerebro http://cineparausarelcerebro.blogspot.com/).
Sobre la Marca País Perú
El país se encuentra protagonizando un proceso de renovación, crecimiento económico sostenido y consolidación dentro del mapa mundial.
Se ha logrado mejoras en la participación de nuevos sectores en la industria, aumento de gasto público, inversión en infraestructura civil y turística, así como lograr estabilidad política y social.
Los peruanos están destacando a nivel mundial en distintas disciplinas: deporte, cine, literatura.
Es este el mejor momento para contarle al mundo lo bueno que está pasando en el país. Y esa es una ventaja competitiva.
Quiero agradecer a todos los lectores de los blogs y seguidores del Facebook, Twitter y Pinterest.
David Cotos
sábado, 23 de junio de 2012
La piel dura (L’argent de poche)
(Dirigida por Francois Truffaut –
Francia 1976)
“El amor es para el niño como el sol
para las flores; no le basta pan: necesita caricias para ser bueno y ser fuerte”.
Concepción Arenal
La historia de un grupo de niños dispuestos a crecer en
todos los aspectos de su vida. Un maestro que les enseña a pensar.
Lo más interesante de esta película es la manera tan
natural como actúan los niños. No hay un personaje principal, los niños tienen
una historia distinta cada uno por contar en la pantalla. En una escena Julien,
el niño más pobre de la clase, logra ingresar al cine sin pagar dinero gracias
a una astuta idea. Recordemos que Truffaut en su niñez era un fanático del
cine.
Julien viene a ser el tipo de niño que llega a la escuela
y corrompe a otros niños. Sin embargo es un niño sufrido, golpeado en su casa,
medio traumado. Patrick será el niño que intentará ayudarlo, además que en este
proceso se ayudará a conocerse a si mismo. Hay otros niños como los hermanos De
Luca (dos avezados niños con ganas de ser adolescentes), Bruno (este no es un
niño, este es casi un joven jugando a ser adulto), Sylvie (una niña ansiosa por comprender a sus
padres y sus actitudes tan adultas), Richard (un niño deseoso de ser mejor
alumno en la clase), Martine (niña enamorada de Patrick y en espera de probar
la emoción de un beso por parte de él). Hay muchos niños en la clase, pero sólo
he mencionado algunos.
Desde el punto de vista educativo esta película es infaltable
para todo educador.
Escena para recordar: El profesor se dirige a los alumnos
luego de que Julien es llevado con la gente de la asistencia pública.
Profesor: Sé que todos estamos pensando en Julien Leclou.
Lo leyeron en los periódicos, oyeron a sus padres hablar de eso entre ellos o
con ustedes. Antes de que nos vayamos de vacaciones quiero hablarles de Julien.
Para empezar no sé mucho más que ustedes ignoren pero les diré lo que pienso.
Como me siento. Primero, la beneficencia pública cuidará de Julien. Lo
colocarán con alguna familia. Y les aseguró que a donde vaya, estará mejor que
con su familia que lo maltrataba tanto, donde en sus propias palabras: “lo golpeaban”.
Su madre perderá sus derechos maternales. Para Julien, pasarán muchos años
antes de que esté en libertad de ir y venir a donde quiera. El caso de Julien
es tan terrible que no podemos evitar el comparar nuestras vidas con la suya.
Mi infancia no fue tan trágica pero créanme estaba ansioso por crecer. Me daba
cuenta que los adultos tenían todos los derechos. Son dueños de si mismos,
pueden vivir sus vidas como quieran. Un
adulto que no es feliz puede comenzar su vida en otra parte, desde cero. Pero
un niño que no es feliz esta condenado a la impotencia. Sabe que es infeliz
pero no puede expresar esa infelicidad con palabras y lo que es peor algo
dentro de él le impide poder dudar de sus padres o de los que lo hacen sufrir. Si
un niño no es amado y sufre, él cree que es culpable y ¡Eso es lo terrible! De
todas las injusticias de la humanidad .. la injusticia hacia los niños es la
peor, la más despreciable. La vida no siempre es justa y nunca lo será …
Nota:
Este artículo, escrito por David Cotos, fue originalmente publicado para el
Blog “Homenaje a Truffaut de un peruano”
sábado, 9 de junio de 2012
Prometeo (Prometheus)
(Dirigido por Ridley Scott – USA
2012)
La
película de Ridley Scott nos lleva a pensar en nosotros, los seres humanos,
como nos vamos conduciendo actualmente, lo cual nos está llevando a hacernos
preguntas acerca del fin del mundo, que no es otra cosa que preguntarnos acerca
de nuestra propia muerte. Nadie quiere
morir, pero hay que aceptar que es parte de la vida: nacer, crecer, reproducirse
y finalmente morir. Por otro lado hoy en día que se pierden cada día más y más
los valores, ya es momento también de preguntarnos: ¿Qué estoy haciendo yo por
recuperar esos valores? Algo, mucho, nada, pueden ser respuestas. Que no queden
tantas preguntas en el aire y pasemos a la acción prontamente, en el sentido de
una vez respondidas nuestras preguntas hacer algo por el mundo y mejorarlo.
Equilibrar el idealismo con el pragmatismo. Pensar en algo bueno para luego
hacerlo mucho mejor.
La muerte no nos roba los seres
amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La
vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente.
Francois Mauriac
Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) es una
científica que lleva grabada en su memoria el día que conversó con su padre
acerca de la muerte. Como toda niña curiosa y ansiosa por aprender le hizo
varias preguntas y repreguntas, a las cuales su amado padre respondió una por
una. Elizabeth se quedó con algo: Lo importante es creer. Si una persona piensa
que luego de la muerte viene el Paraíso, bueno que crea en aquello pero que
nunca pierda esa visión. Otros van a pensar de distinta manera, igual es lo que
ellos creen. El respeto por lo que piensan siempre debe existir entre los seres
humanos.
Con los años y ya convertida en
científica Elizabeth forma parte de una expedición el año 2093, a bordo de la
nave Prometeo, con el propósito de responder a la pregunta de dónde venimos y
también, quien sabe, hacia donde vamos luego de morir. Si bien sus preguntas
son bien existencialistas (filosóficas), tiene en su novio Charlie Holloway
(Logan Marshall-Green) y en un grupo de ingenieros y científicos personas que
también quieren resolver las mismas dudas. Existe también un robot llamado
David (Michael Fassbender) que acompaña
a estos seres humanos. Lo que no saben los tripulantes son los secretos que
guarda David, a primera vista no parece ingenuo, aparentemente no tan
astuto. Pero hay que tener en cuenta que
si los seres humanos son una caja de sorpresas, igual los robots también, al
fin y al cabo fueron inventados por los humanos.
domingo, 3 de junio de 2012
Muerte de un Viajante (Death of a Salesman)
(Dirigido por
Volker Schlondorff – USA 1985)
![]() |
| Es duro reconocer un fracaso |
Willy Loman (Dustin Hoffman) tiene 60 años de
edad y pareciera que anduviera despistado, con la cabeza en otro lado. Durante
más de 40 años ha dedicado su vida a ser un vendedor que viaja de estado en
estado, no ha tenido descanso, siempre afanado a ver cómo ganar una comisión
que le permita solventar los gastos de la casa. Willy se siente viejo y fastidiado
de tener tantos sueños rotos, él quería que sus hijos triunfaran en la vida
pero no, parece que esta se lo hubiera negado. Por algún motivo Willy dice que su hijo Biff
lo odia pero no manifiesta el por qué.
Biff (John Malkovich), el hijo mayor (34), ha
trabajado desde que terminó el Bachillerato haciendo de todo pero todavía no se
encuentra así mismo. Es un idealista que se comporta como niño, siempre
soñando, medio poeta y gusta perseguir mujeres por lo cual no se ha casado. La
gente, a la que le encanta juzgar a los demás, lo tilda de loco, pero a él poco
le importa lo que piense la gente, él sabe que es sólo un hombre que todavía no
encuentra su camino. Por alguna razón tiene un resentimiento hacia su padre, lo
cual es un misterio para su madre.
Happy (Stephen Lang) es el otro hijo de Willy. A diferencia
de Biff, él tiene un trabajo estable (aunque fuera sólo de ayudante del
ayudante). Él cree ser el práctico de la casa, pero es un idealista más que
sueña con que muera su jefe para ascender. Por otro lado es también un
aficionado a las mujeres, sobre todo a las comprometidas. El placer de
seducirlas es increíble para Happy.
Linda Loman (Kate Reid) es la esposa de Willy, es aquella
que da equilibrio al hogar. Alienta a Willy y les dice sus verdades, a sus
hijos Biff y Happy.
Willy está peor de la cabeza, habla con el
aire, parece deprimido y termina siendo despedido del trabajo. Al mismo tiempo
Biff pareciera seguir con esa vida de planes y sueños, en cuanto a Happy ahora
dice que piensa “casarse”. Es momento de que los Loman se sienten, conversen y
hagan algo respecto al futuro, con los pies en la tierra, por sobre todo es
hora de que Willy y Biff acaben con ese odio-resentimiento entre ellos. La
pregunta es ¿Por qué un día cambió la relación entre Willy y Biff, y de
quererse tanto pasaron a odiarse mutuamente?
“Muerte de un viajante” es una obra magistral que
nos habla de la lucha mental entre ser idealista o ser práctico. Algunas
personas como el padre e hijos Loman se sienten fracasados porque no hicieron
dinero, no fueron ricos, mientras que sus vecinos y el hermano de Willy labraron
una fortuna. Puede decirse que a la familia Loman no les preocupó hacer plata
sino vivir de sus sueños y ser felices. De pronto, cuando comienzan a
compararse con los demás, cuando empiezan a sentirse juzgados, cuando la inseguridad
empieza a apoderarse de ellos es que tambalean hacia abajo. La mujer de Willy
es clave para hacer reflexionar a Biff (y a su hermano) acerca de su marido: “Yo no te he dicho que sea un gran hombre,
nunca logró ganar dinero, jamás se habló de él y quizá no tenga el mejor
carácter del mundo pero es un ser humano”.
Con esta actitud aguerrida, de fuerza, de lucha, Linda consigue hacer
reaccionar a sus hijos porque sabe que con Willy ya no es posible hacer nada,
más que darle sólo amor.
Si
piensas que estás vencido, lo estás;
Si
piensas que no te atreves, no lo harás;
Si
piensas que te gustaría ganar,
pero que
no puedes, no lo lograrás;
Si
piensas que perderás, ya has perdido;
Porque
en el Mundo encontrarás que el
éxito
comienza con la Voluntad del hombre.
Todo
está en el estado mental.
Christian
Barnard (Dr.)
lunes, 28 de mayo de 2012
El dolor fantasma (Phantomschmerz)
(Dirigido por Mathias Emcke – Alemania 2009)
Marc: Exacto
Marc: El pavo real
tiene las más bonitas plumas, es la envidia de todos los demás pájaros. Y lo
sabe, por eso despliega sus plumas con arrogancia. El problema es que también tiene
las más feas patas. Dicen que cuando se las ven, sus plumas se esconden y se
vuelve sumiso y humilde.
Sarah: Así la vida es justa y todo está balanceado.Marc: Exacto
Marc Sumner (Til
Schweiger) es un tipo cuarentón con un gran talento: es un excelente narrador
de historias de animales. Él se sabe que es bueno por eso cuando quiere ligar
con una chica, lo que le pasa a los cangrejos en el mar canadiense puede
servirle mucho. También si quiere que los amigos de sus trabajos temporales la
pasen bien en algún break les cuenta de las tortugas mordedoras de la India. Se
puede añadir que puede alegrarle la mañana a su hija Sarah (Luna Schweiger)
relatando la historia del pavo real.
La pregunta es:
¿Quién es Marc Sumner? Un narrador de cuentos o un hombre que vive entre sueños
y no pisa tierra. La historia de Marc empieza con el abandono de su padre de la
casa familiar cuando él era pequeño, este hecho marcó su vida para siempre.
Marc ya adulto repitió la historia de su padre y se separó de la madre de su
hija. Es un hombre inmaduro que cambia de empleos como cambia de mujeres, que
le fascina bicicletear en solitario, es un amante de la soledad. Pero que
también tiene otro trauma, cuando era treintón presentó a una editorial el
bosquejo de un libro que había escrito y no se lo aprobaron, desde ese momento
pensó que no tenía talento para escribir y nunca más lo volvió a hacer. A pesar
de llevar una vida inestable, mire por donde se mire, el arte de transmitir
historias parece ser algo valioso para sobrellevar sus traumas del pasado, que
lo atormentan siempre. Sin embargo, Marc sigue siendo un niño metido en un
cuerpo de adulto.
Un día que Marc ha
encontrado empleo de vendedor de bicicletas, observa a una chica muy guapa con
intenciones de compra. Se acerca y de inmediato empieza con una historia. Como
es lógico, ella queda fascinada con todo ese “floreo verbal”. No pasa mucho
tiempo (horas) para que Nika (Jana Pallaske) sea una más en su amplia
colección. Pero aquí ocurre algo, en la madrugada (luego de una sesión de amor)
ella se levanta de la cama, se acerca a la sala y observa que Marc lee en
absoluto silencio un libro, examina todos los recuerdos que están desparramados
en cuadros, fotos, estantes. Nika de pronto encuentra un cuaderno de viajes
escrito por Marc. Al leerlo ella pasa horas y horas, queda maravillada con el
gran escritor que es este hombre-niño, pero él no quiere saber nada con esa
palabra “escribir”. Por más que ella le dice que tiene un amigo editor, él no
le hace caso.
Nika se interesa en
el talento de Marc y este a su vez por primera vez piensa que ella puede ser
una mujer para ver una y otra vez (dejar de ir de vacilón en vacilón, como es
su costumbre). Parece haber surgido una esperanza para que la vida de Marc se
estabilice, Nika es una mujer que lo está aprendiendo a querer. Lo malo es que
la tragedia surge cuando uno menos se lo imagina, Marc viajando una noche en su
motocicleta es arrollado por un auto. Su pierna izquierda queda mal, los
doctores le tienen que amputar la pierna. Esta prueba de vida, le va servir a
Marc para construir una nueva persona. Pero solo no puede. Tiene la ayuda de 3
personas, su hija Sarah, su amigo Alexander (Stipe Erceg) y Nika. Quizá ya es
momento para que Marc aprenda a compartir (eso le enseña Alexander), volver a
escribir (Sarah le demuestra que así como él relata con el corazón también se
puede hacer lo mismo escribiendo) y por sobre todo a amar (Nika es la compañera
de viaje que necesita para llegar a las metas tan luchadoras que él aun conserva).
¿Será capaz Marc de ello?
“El dolor fantasma”
es de aquellas películas que nos invitan a reflexionar acerca de tantos temas
comunes que hoy vive nuestra sociedad. Tantos problemas de separación de las
parejas, hoy en día la institución del matrimonio parece que ya no fuera para
siempre, más bien parece que es “hasta que la pasión termine”. Los que más
sufren son los hijos y lo peor de todo es que en muchos casos, ellos pueden
repetir a futuro las acciones de sus progenitores. Esto a que lleva, a que
también una vez adultos, amar se les haga complicado (o se decida mejor no amar
pero si practicar el amor entre comillas). Si no sabemos amar, se nos hace más
complicado compartir, creer en los demás y finalmente creer en nosotros mismos,
somos más susceptibles a ser manipulados. En conclusión: Tanto que no queremos
sufrir y terminamos haciéndolo.
![]() |
Si quieres hacer algo, es ahora o nunca.
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sábado, 12 de mayo de 2012
Cuentos de Tokio (Tôkyô monogatari)
(Dirigido por Yasujiro Ozu – Japón 1953)
“Cuentos
de Tokio” es una obra maestra.
A continuación les dejo fotos-extractos con las mejores frases de la película:
Shukishi Hirayama (Chishu Ryu) y su esposa Tomi (Chieko
Higashiyama) son una pareja de ancianos que viven en la ciudad de Onomichi con
la última de sus hijas, Kyoko (Kyoko Kagawa). En el pasado Shukishi fue Jefe de
la Junta Educativa, por lo cual para él, la labor de educar o mejor dicho,
enseñar a pensar siempre fue una de sus principales preocupaciones tanto con
los alumnos como con sus hijos. Sus vecinos admiran (y envidian) a los Hirayama
por los hijos tan exitosos que tienen en Tokio. A ellos les atrae la idea de
visitar a sus vástagos, por lo cual arman su equipaje y viajan hacia dicha
ciudad en tren. Previamente hacen una parada en Osaka para ver por un momento a
otro de sus hijos, Keizo (Shiro Osaka).
Al llegar a Tokio son recibidos por su hijo Koichi (So
Yamamura) y su hija Shije (Haruko Sugimura). Mientras el primero posee una
Clínica y se desempeña como doctor, la segunda tiene su Peluquería y ahí tiene
todo un personal a su cargo y dirección. Se instalan en la casa de Koichi y
todos parecen estar felices con la llegada de la pareja. Es más, para completar
la escena, llega también a reunirse con ellos Noriko (Setsuko Hara) quien es
nuera de ambos (y viuda porque su esposo murió en la guerra). Noriko es una
mujer de una sonrisa mágica, increíble, que apuesta a la vida y a compartir con
los demás antes que pensar en sí misma. Para ella, la llegada de los ancianos
es como tener aunque sea por un tiempo la encarnación de su ya difunto marido
fundido en esas dos grandes personas tan sabias. Y es que ella valora lo que
significa ser un anciano y todo lo que siempre buscan transmitir a sus menores,
sabe también que un día ella también va ser de edad avanzada y va querer ser
escuchada y atendida en sus necesidades. Noriko es un alma compasiva, generosa,
virtuosa pero en soledad por las circunstancias de la vida.
No pasa ni un día que los ancianos se encuentran en
Tokio, cuando Koichi comienza a mostrar más preocupación por su trabajo que por
la estancia de sus padres. Shije es de la misma idea, no quiere dedicarles
tiempo a sus padres, es que el trabajo es más importante. Koichi y Shije le
sugieren a Noriko que ella se encargue de hacer pasear a los ancianos. Noriko
no tiene problemas en pedir permiso en su trabajo y hacer felices a los
ancianos. Los días pasan y los ancianos siguen sin decir cuanto tiempo se van a
quedar en Tokio, a Koichi y Shije les preocupa este tema porque “les quitan
tiempo a sus labores” (más allá que ni siquiera pasean con ellos ni le dan
cinco minutos, la única que lo ha hecho es Noriko). A Shije se le ocurre la
idea de enviarlos a una residencia donde los “atienden como se debe a los
viejos”. Koichi acepta la idea de inmediato, no ve las horas de deshacerse de
los ancianos.
Ir a aquel lugar lo único que provoca es que Shukishi y
Tomi tengan mal sueño y es más Tomi siente mareos. Ambos toman la decisión de
volver a su casa. Esta decisión de sus padres no es bien vista por Shije, quien
prácticamente los “desconoce delante de sus clientas” para luego “expulsarlos
de su casa”. Como son un “estorbo” en la casa de Koichi, a los pobres ancianos
sólo les queda repartirse, Shukishi con unos amigos del pasado y Tomi a la casa
de su excelente nuera Noriko.
Aquella noche nos va revelar mucho acerca del carácter luchador
de la pareja conformada por Shukishi y Tomi,
además del desprendimiento de Noriko. Al día siguiente vamos a descubrir hasta
donde puede llegar el individualismo (e indiferencia) de Shije y Koichi.
Pronto, un evento triste se producirá en la familia Hirayama, es en esas
circunstancias cuando la persona que muestra más aplomo sea precisamente la que
ha dado más amor: Noriko.
“Cuentos de Tokio” nos presenta una serie de situaciones
acerca de las familias y sus problemas actuales:
1ero. La falta de comunicación
Siempre he pensado que si tengo que decir algo importante
(no trivial) a un miembro de mi familia, lo medito bien y se lo digo. Espero
que aquel miembro actué de la misma forma. Sin embargo, no siempre ocurre esto.
Por prejuicios o prejuzgar no se dicen las cosas que tienen que decirse
llevando esta situación a que las personas hagan supuestos que finalmente
llevan a malos entendidos. Estas incomunicaciones son motivo de rupturas
familiares.
2do. La falta de un tiempo familiar por las largas
jornadas de trabajo
Comienza el día, tengo que trabajar. Termina el día, sigo
trabajando horas extras. Duermo. ¿En qué momento converso con los miembros de
mi familia? ¿En qué momento cuento como me ha ido en el trabajo, con quién me
encontré, a dónde fui, con quiénes estuve, de qué charlamos, que comí, etc?
Llegan los fines de semanas y sigo pendiente del trabajo
(el smartphone me tiene al tanto). ¿En qué momento le doy un tiempo a los míos?
3ero. El egoísmo donde cada quien tira para su lado
Finalmente se puede inferir que tanto el 1er como el 2do
punto de los problemas actuales de la familia son casi lo mismo. La pregunta es
¿Por qué ocurre eso? La respuesta es: Porque hoy en día las sociedades se hacen
cada vez más individualistas lo cual está llevando a un egoísmo
desproporcionado en cada ser humano que ya no piensa en el beneficio del grupo
sino en el beneficio propio. Algunos dicen “Yo tengo que destacar, ser exitoso,
los demás no me importan”. Este pensamiento está llevando a la humanidad a una
crisis mundial donde los valores se han puesto de cabeza. A muchos jóvenes les he
escuchado decir “Yo hago lo que me da la gana”. Les aburren las reglas. ¿Por
qué les aburren las reglas? Porque se han dejado dominar por la desidia y el
miedo.
Vivimos los tiempos del miedo. Solución: La familia.
¿Quiénes son los llamados a romper paradigmas actuales de crisis de valores?:
Madre y Padre. ¿Qué se recomienda que enseñen a sus hijos desde niños?:
Aprender a amar, respetar a su prójimo y a luchar y trabajar en el marco de los
valores más altos de la vida.
A continuación les dejo fotos-extractos con las mejores frases de la película:
martes, 1 de mayo de 2012
Muñeca de Aire (Kûki ningyô)
(Dirigido
por Hirokazu Koreeda – Japón 2009)
Al parecer, la vida está construida de tal
forma que nadie puede vivirla solo. A las flores no les basta con tener
pistilos y estambres. Necesitan que un insecto o el viento lleve el polen de un
estambre hasta el pistilo. La vida contiene su propia ausencia, su propio
vacío, que sólo otro puede llenar. Al parecer, el mundo es la suma de los
demás. Sin embargo no sabemos y tampoco nos cuentan que nos complementamos
mutuamente. Seguimos con nuestra vida solitaria, ignorando a los demás con
indiferencia.
Pensamientos de Nozomi
Nozomi (Doona
Bae) es una muñeca inflable que una mañana cobra vida tras escuchar en sus
oídos un soplido. Como un bebe recién nacido, lo primero que busca hacer es
conocer el mundo a su alrededor, lo observa, lo toca, lo huele, lo siente. Al
salir a la calle, escuchar a las personas, es su primera actitud, para imitarlas
luego. Esa mañana va a un parque para niños y juega con la arena, se siente
feliz. Finalizado el día se pasea por la ciudad y encuentra una tienda de
alquiler de videos donde conoce a un vendedor Junichi (Arata) que le ofrece la
oportunidad de un empleo.
Conforme
pasa el tiempo la fascinación de Nozomi empieza a decrecer cuando interactúa
más y más con las personas, se hace preguntas existenciales ¿Qué es la vida?
¿Qué es envejecer? ¿Por qué soy la sustituta de la ex de mi dueño? ¿Por qué me
puso el nombre de su ex? ¿Por qué soy una sustituta para aliviar el deseo
sexual? ¿Por qué la gente miente? ¿Qué es el amor? ¿Por qué no soy feliz? ¿Por
qué es tan duro tener corazón, sentimientos y amar? Nozomi sólo tiene momentos de felicidad
cuando conversa con Junichi, si bien ella le hace muchas preguntas, con él todo
es diferente, es más, ella siente que desde que lo vio por primera vez, él era
su “igual” a ella, quizá (tal vez) es un “muñeco inflable”. Con Junichi, Nozomi
quiere saber más cosas, no del mundo ni de la vida, sino acerca de él. Ambos
parecen haberse enamorado mutuamente, sin embargo hay un detalle: ambos son distintos,
ella no es humana, él si.
“Muñeca
de Aire” es una historia fantástica que encierra como mensaje el paso de la
vida, todo reflejado en el personaje inverosímil de Nozomi. Este personaje va
experimentando todas las emociones humanas, todas aquellas que hemos pasado tú
y yo y los que vendrán. La felicidad, el amor, la tristeza, el dolor, la
angustia, el placer, la curiosidad, cuando pasamos por todo aquello crecemos y
maduramos. En el caso de algunas personas, madurar es sinónimo de dolor. De
esto último que acabo de mencionar surge una pregunta: ¿hemos venido a sufrir
al mundo? Pienso que no. Todo lo contrario, diría que la felicidad se encuentra
dentro de nosotros mismos. “El pasado ya pasó, voy a ser feliz aquí y ahora por
siempre” todo puede devenir en un nuevo mundo para nosotros. Tenemos todo a
nuestro favor, sabemos cuan importante es la fuerza de voluntad y la capacidad
de lucha para sobrevivir en este mundo. Una vez más, la decisión de amar, no
sentirnos vacíos y ser feliz depende de nosotros.
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